27 feminista dal, ami megerősít

Nincs is jobb, mint egy olyan dalt énekelni, amit szeretsz, de még jobb, ha a dalszöveg olyan üzenetet hirdet, amiben hiszel. Akár karaoke-estre választasz dalt, akár csak a metrón jammelsz, íme 27 feminista dal, amely a fülednek – és a személyes erkölcsödnek – is tetszeni fog.

27 feminista dal.

Run the World (Girls) (Beyoncé)

Nehéz nem kezdeni egy listát az erőt adó feminista dalokról Beyoncé klasszikusa nélkül. A 2011-ben megjelent “Run the World (Girls)” eltér Beyoncé korábbi hangzásától; a Billboardnak adott interjújában azt mondta, hogy a dal “egy kicsit afrikai, egy kicsit elektronikus és futurisztikus”. Ez a lendületes himnusz erőt és figyelmet követelő szövegével felemel.

I Will Survive (Gloria Gaynor)

Az “I Will Survive” narrátora ismeri a sötét időket, és ezt a dalt énekli, hogy átvészelje őket. Gloria Gaynor “I Will Survive” című dala azokkal rezonált – és rezonál ma is -, akik úgy érzik, hogy a megpróbáltatásokkal szembesülnek. Legyen szó bukásról, összetört szívvel való küzdelemről vagy akár egy szeretted elvesztéséről, ez a Grammy-díjas dal segít átvészelni.

Like a Girl (Lizzo)

Lizzo olyan zenével vette be a zenei életet, amely a pozitivitást kiáltja. Okos dalszövegei minden tinilány Instagram-feliratába bekerültek, önszeretetet, testpozitivitást és önbizalmat prédikálnak. A “Like a Girl” című számának szövege a független női létre összpontosít, kezdve a “Woke up feelin’ like I just might run for president.”

Hard Times (Paramore)

A Hard Times az “I Will Survive” témáit tartja meg egy nehéz időszakon átmenő narrátorral. A dalszöveg kifejezetten olyan valakiről énekel, aki depressziót él át, még akkor is, ha vannak fényes pillanatok. A Paramore pop-rock hangzásával azonban a dal nem marad meg ezen a sötét helyen, hanem halad előre. Hayley Williams énekesnő megjegyezte, hogy a “Hard Times” megírása egyfajta terápia volt számára, és hogy a dal arról szól, hogy “elismerd a saját életed bullsh*tját.”

Might Not like Me (Brynn Elliott)

Az anyukám nem sokkal a megjelenése után elküldte nekem és a nővéremnek ezt a dalt, mondván, hogy ez lesz az új “girl power” dalunk. Brynn Elliott popdala vidám énekhanggal és lendületes számmal felemeli azokat a nőket, akik valaha is rosszul vagy rosszul érezték magukat, mert jobbak egy srácnál. A refrénben ezt énekli: “Ha nem szereted a nálad erősebb lányokat/If you don’t like girls that are stronger than you/If you don’t like girls that are faster than you/If you don’t like girls that are smarter than you/Well then you might not like me.”

Girl on Fire (Alicia Keys)

Alicia Keys “Girl on Fire” című száma egyértelműen az évtized egyik legjobb feminista balladája. A dal eredetileg 2012 szeptemberében jelent meg, és először az MTV Video Music Awards-on adták elő Nicki Minaj és Gabby Douglas oldalán. Megjelenése óta a “Girl of Fire” két másik változatot is megélt: az Inferno változatot Minaj rappelésével és egy lassabb, még érzelmesebb Bluelight verziót.

The Future is Female (Madame Gandhi)

Madame Gandhi már e sláger előtt hírnevet szerzett magának, amikor a London Marathon futása közben a menstruációs stigma ellen szólalt fel egy blogbejegyzéssel a szabad vérzésről. Úgy tűnik, a feminizmus Gandhi vérében folyik (szóviccnek szánták), mivel a blogbejegyzésének témái átcsorognak a zenéjébe. A “The Future is Female” erőt ad a nőknek azzal, hogy arra bátorítja őket, hogy beszéljenek és szálljanak szembe a mérgező maszkulinitással. Ezt énekli: “A legnagyobb fenyegetés egy lány egy könyvvel/Ta rendszernek helyet kell adnia mindannak, amit teszünk/We’ve been bleeding every month since we gave birth to you!”

Love Song (Sara Bareilles)

A dal címével ellentétben a “Love Song” nem egy tipikus romantikus ballada. Bareilles azután írta a dalt, hogy frusztrált volt a dalszerzői munkája miatt; az MTV-nek adott interjúja szerint ahelyett, hogy megpróbált volna megfelelni a kiadója szabványainak és a popkonvencióknak, leült, hogy írjon valamit saját magának. A “Love Song” valakiről szól, aki a szabályok betartása helyett azt teszi, amit akar, ahogy Bareilles is tette.

Love Myself (Hailee Steinfeld)

A modern feminizmus egyik alaptétele az önszeretet, különösen, ha ez azt jelenti, hogy nem támaszkodsz vagy függsz a partneredtől. Hailee Steinfeld 2015-ös elektropop dala ezt a filozófiát szólaltatja meg, narrátorával, aki önmagáért száll síkra – mert nincs szüksége senki másra.

Bad Girls (M.I.A)

M.I.A. “Bad Girls” című dala hiphop és közel-keleti hatásokat használ, hogy a szexualitás témáival erősítse a nőket. A hozzá tartozó, 2012-ben megjelent videoklipet Marokkóban forgatták, és leopárdmintába burkolt nőket ábrázol, akiknek csak a szemük látszik. M.I.A.-val együtt ezek a nők géppisztolyt tartanak a kezükben és mutatványokat csinálnak, a körülöttük lévő férfiak legnagyobb meglepetésére. A videó a Women to Drive Mozgalommal való szolidaritás jegyében készült.

Confident (Demi Lovato)

A pozitivitás, az önszeretet és a nagyobb önbecsülés világába Demi Lovato “Confident” című dala jól illeszkedik. A dalnak intenzív energiája van, amelyet dobok és ujjcsettintések hajtanak, így egy ütemről sem maradsz le. A “Confident” arról szól, hogy mutasd meg, miből vagy, és légy erős és tekintélyes a saját bőrödben.

Sisters Are Doin’ It for Themselves (Eurythmics és Aretha Franklin)

Annie Lennox kihívás elé állította magát, hogy írjon egy “popdalt, amelyet játszhat a rádió, mégis feminista himnusz”. Sikerrel járt a “Sisters Are Doin’ It for Themselves” című számmal, amelyben Aretha Franklin énekel. Franklinnek ajánlották fel a munkát, miután Tina Turner visszautasította a lehetőséget, mert a dal “túl feminista” volt.”

Girls Like Girls (Hayley Kiyoko)

“Nincs női himnusz arra, hogy egy lány ellopja egy másik srác lányát, és ez a legkirályabb dolog” – mondta Hayley Kiyoko a US Weeklynek a “Girls Like Girls” című daláról. Az elektropop dallam a fiatal nőket és szexuális identitásukat erősíti, és nemcsak feminista, hanem LMBTQ+ elfogadást is hirdet.

Girls Just Wanna Have Fun (Cyndi Lauper)

Cyndi Lauper kislemeze azonnal klasszikus lett, és a második helyre került az amerikai Billboard Top 100 Charton. A vidám pophimnusz Grammy-jelölést kapott az év lemeze és a legjobb női énekes popelőadás kategóriában. Megjelenése óta több mint 30 előadó feldolgozta a dalt – Miley Cyrustól a Chromaticsig.

A Living Human Girl (The Regrettes)

A The Regrettesre a Hamilton mixtape-en való szereplésük révén találtam rá a “Helpless” feldolgozásával. Punk rock hangzásuk üdítő, de ami még izgalmasabb, azok a feminista, erőt adó szövegeik. Az “A Living Human Girl” a zenekar első kislemeze. Mindenféle nőt ünnepel, különösen azokat, akik nem felelnek meg a női sztereotípiáknak. A frontasszony, Lydia Night így énekel: “Néha szép vagyok, néha pedig nem/So let’s take a listen hit me with your best shot.”

F You (Lily Allen)

Az angol énekesnő, Lily Allen ebben a slágerpop számban a szexizmus, a homofóbia és a rasszizmus ellen lép fel. Az NME és a Rolling Stone szerint Allen eredetileg George W. Bush elleni tiltakozásként kezdte el írni a dalt, de később elismerte, hogy a dal mindenhol releváns lehet; a 2009-es angol parlamenti választásokra is utalt, miközben előadta a dalt.

Q.U.E.E.E.N. (Janelle Monáe ft. Erykah Badu)

Míg a “queen” már a női szerepvállalást jelezheti, Janelle Monáe a következő szintre emelte himnuszának címét. A funky, hiphop és R&B dal címe valójában egy betűszó “azok számára, akik marginalizáltak” – mondta Monáe a Fuse HQ-nak adott interjújában. A “Q” a queer közösségért, az “U” az érinthetetlenekért, az “E” az emigránsokért, az “E” a kiátkozottakért” és az “N” a “negroidnak” tituláltakért. A “Q.U.E.E.E.N.” az interszekcionalitást hirdeti, Monáe erőteljes rapjével zárul: “March through the streets because I’m willing and able/Categorize me, I defy every label.”

PYNK (Janelle Monáe)

Janelle Monáe “PYNK”-je talán jobban koncentrál a nőkre, mint a “Q.U.E.E.E.N.”, de ismét kiáll a befogadó, interszekcionális feminizmus mellett. A PYNK nemcsak az önszeretetről szól, hanem a szexualitásról és arról, amit Monáe “punci-hatalomnak” tart. A Grammy-jelölt videóban nők egy csoportja táncol együtt, rózsaszín bolyhos nadrágba öltözve, amelyek úgy néznek ki, mint a szeméremajkak – de vannak olyan táncosok is, akik egyszerűen csak rózsaszínt viselnek, vagy éppen baseballütőt lóbálnak a lábuk között. Ez a dal nemeket befogadó, queer, feminista – és fülbemászó.

I’m Every Woman (Chaka Khan)

Chaka Khan erőteljes énekhangja szárnyal ebben az 1978-as diszkódalban, és előadása a klipben is megcsillant, ahol öt különböző ruhába öltözött, hogy eljátssza “minden nőt”. A dalt Whitney Houston 1992-es népszerű feldolgozásából ismerheted, amely újjáélesztette a dalt, amikor az “I Will Always Love You” még a slágerlisták első helyén állt. Bármikor meghallgatod, ez a dal biztosan felemel.

NASA (Ariana Grande)

Noha a “God is a Woman” talán egyértelműbb feminista dalválasztás, imádom Ariana Grande NASA című dalának témáit a “Thank U, Next”-ből. Grande arról énekel, hogy szeretni kell valakit, de arról is, hogy fontos teret engedni magunknak. Ez egy fontos egyensúly, amit nem szabad elfelejteni, és amit egy fülbemászó popdallamban énekel meg: “Give you the whole world, I’m need space….You know I’m a star, I’m need space.”

Don’t Touch My Hair (Solange ft. Sampha)

A “Don’t Touch My Hair”-ben Solange felhatalmazza magát és más fekete nőket, hogy szembeszálljon azokkal, akik azt hiszik, hogy “megtámadhatják a színes bőrűek tereit”. A dal kifejezetten a mikroagresszióra hívja fel a figyelmet, amikor megkérik, hogy érintse meg egy fekete nő haját. Visszaköveteli a saját terét és testét az R&B/soul számban, és ezt énekli: “You know this hair is my sh*t/Rolled the rod, gave it time/But this here is mine.”

Pussy is God (King Princess)

A mindössze 19 éves King Princess olyan dalokkal szerzett magának nevet a zenei világban, amelyek a queer szerelmet és a szexuális kifejezést védelmezik. A “Pussy is God” a szexet, a romantikát és a megfelelő partner megtalálását ünnepli – a dal társszerzője és szerzője a mostani exbarátnője, Amandla Stenberg. A Pitchfork azt írta, hogy ez a szám “eufórikusan hozza a nyilvánosságba az egykor magánéletet.”

Perfect (P!nk)

P!nk talán az arcba vágó, agresszív hangulatáról ismert, és pontosan ezt kapod ebben a dalban is – mégis olyan szövegekkel, amelyek (ha valamivel, hát erővel) felemelnek. “Pretty, pretty please, don’t you ever ever feel/Like you’re less than f*ckin’ perfect” – énekli. A klip, bár ellentmondásos az önkárosítás grafikus ábrázolása miatt, a depresszióval és más mentális egészségügyi kihívásokkal küzdő közönségnek kíván segíteni.

Tears Dry On Their Own (Amy Winehouse)

A “Tears Dry On Their Own” Amy Winehouse második legmagasabb listás kislemeze, a “Rehab” után a második. A soul/pop dal egy olyan narrátorról szól, akit elhagyott a férje; bár sír, de azon dolgozik, hogy felnőjön és továbblépjen. “Nem tudom újra önmagamat játszani” – énekli Winehouse. “Csak a saját legjobb barátomnak kellene lennem.”

Sit Still, Look Pretty (Daya)

A nőkben sokkal több lehetőség rejlik annál, hogy csak üljenek nyugodtan és szépen nézzenek ki. Daya a “Sit Still, Look Pretty” című szintipop slágerével a női ambíciókat és a nők szerepvállalását veszi górcső alá. Az Entertainment Weeklynek adott interjújában azt mondta, a dal arról szól, hogy “olyan lánynak lenni, aki a saját álmai után megy, és tényleg harcol azért, amit akar, és nem hagyja, hogy bárki az útjába álljon.”

You Don’t Own Me (Lesley Gore)

“You don’t own me/I’m not just one of your many toys” – énekli Lesley Gore 1963-as számában. Gore mindössze 17 évesen a második hullámú feminista mozgalom témáiról énekelt, elutasítva, hogy valaki más tulajdona vagy valaki más akaratának alárendeltje legyen. A dal később top 10-es kislemez lett, és 2016-ban beiktatták a Grammy Hall of Fame-be.

***Flawless (Beyoncé ft. Chimamanda Ngozi Adichie)

Beyoncé, erőt adó dalszövegek a nőkről, egy neves nigériai írónő beszéde és Beyoncé? Többet nem is kívánhatsz ettől a 2013-as számtól, amelynek két zenei részét – a “Bow Down”-t és a “Flawless”-t – Chimamanda Jgozi Adichie “We Should All Be Feminists” című beszéde választja el. “Feminista” – fejeződik be Adichie beszéde – “az a személy, aki hisz a nemek társadalmi, politikai és gazdasági egyenlőségében.”

Ne maradj le az ilyen cikkekről. Iratkozz fel!

Zoë Kaplan a Wesleyan Egyetem 2020-as évfolyamának angol szakos hallgatója. Nőkről, színházról, sportról és minden másról ír. Zoë további írásai a www.zoeakaplan.com oldalon olvashatók.