19 különböző típusú témák a költészetben

Lehet valami olyan egyszerű, mint a szerelem, vagy valami összetettebb, mint például az ember kontra természet. Ha figyelembe vesszük a költészetet, és azt, hogy megpróbál valamit közvetíteni az emberi tapasztalatból, elképzelhetjük a lehetséges témák skáláját. De gondoljunk csak néhányra a leggyakoribbak közül, amelyekkel biztosan találkozol.

A szerelem

A szerelem a legnyilvánvalóbb. Ez lehet a másik ember iránti szeretet, a természet iránti szeretet vagy akár az önmagunk iránti szeretet is. A listán az első a legnyilvánvalóbb. A másik iránti szeretet számtalan költő munkásságában megjelenik, amióta az írás mint kifejezési forma létezik. Az egyik író, aki az angol nyelv legszebb és legemlékezetesebb szerelmes verseinek megalkotásáról ismert, John Keats. Olyan művei ismertek, mint az “Endymion” és a “Bright star, would I were stedfast as thou art”. Vagy ismerős lehet Lord Byron, aki olyan lélegzetelállító verseket írt, mint a ‘She Walks in Beauty’.

De nézzünk egy kevésbé ismert költőt, Anne Bradstreet-t. Bradstreet egyik legismertebb műve a szerelem mint téma egyértelmű példája, a ‘To My Dear and Loving Husband’. Íme az utolsó négy sor:

A szerelmed olyan, amit nem tudok visszafizetni;

A mennyek sokszorosan megjutalmaznak, imádkozom.

Amíg élünk, a szerelemben tartsunk ki,

Hogy ha már nem élünk, örökké éljünk.

A vers tizenkét rövid sorában hatszor használja a “szerelem” szót. Kijelenti, hogy a férjével való kapcsolata értékesebb, mint “egész aranybányák” vagy a Kelet összes gazdagsága. A költő hasonlatokkal és metaforákkal fejezi ki odaadását. A képletes nyelvezet igazi szenvedélyt mutat.

Íme még néhány példa olyan versekre, amelyek témája egyértelműen a szerelem.

• ‘Shall I compare thee to a summer’s day’ by William Shakespeare
• ‘Annabel Lee’ by Edgar Allan Poe
• ‘A Valediction Forbidding Mourning’ by John Donne
• ‘Mad Girl’s Love Song’ by Sylvia Plath

Death

Just like love, a halál nagyon gyakori téma a költészetben. Edgar Allan Poe ‘Lenore’ című művében Poe a kettőt ötvözi. Ebben a műben egy szerelmes és egy szemlélődő beszélget egy nő, Lenore életéről és haláláról. A szerető szidja a nyilvánosságot, amiért nem értékeli kellőképpen a nőt, és megpróbálja kifejezni, hogy mennyire fontos volt számára. Itt a vers utolsó strófája, amely a nő haláláról szól.

Avaunt! to-night my heart is light. Nem emelek gyászdalokat,

De az angyalt röptében a régi napok pæanjával lobogtatom!

Ne szóljon harang,

Hogy édes lelke, megszentelt vidámsága közepette,

Megfogja a hangot, amint az elkárhozott földről fellibben.

Fenn a barátoktól, lenn az ördögöktől, a felháborodott szellem elszakad-

A pokolból egy magas birtokig, messze az égben-

A bánattól és nyögéstől, egy arany trónig, a mennyei király mellett.”

A szakasz első sora a szeretet és a gondoskodás gyönyörű kifejezése, még akkor is, ha a szerető már nincs. A beszélő azt kéri, hogy a harangok ne szólaljanak meg, mert zavarhatják Lenore-t (immár angyal alakjában), amint a mennybe tart. Nyilvánvaló, hogy a szeretet, amelyet a beszélő iránta érzett, átjön, de a sorokra nem lenne szükség, ha nem halt volna meg, ezért fontos figyelembe venni, hogy a két elem hogyan jön össze.

Itt van néhány példa olyan versekre, amelyeknek témája a halál:

• ‘Death is Nothing is Nothing at All’ by Henry Scott Holland
• ‘Died…’ by Elizabeth Barrett Browning
• ‘On the Death of Anne Brontë’ by Charlotte Brontë
• ‘Lady Lazarus’ by Sylvia Plath

Religion/Spiritualitás

A harmadik téma, amit megnézünk, a vallás vagy spiritualitás. Akárcsak a képzőművészet világában, a jelentősebb írott művek némelyike is úgy született, hogy az író a vallás, a hit, Isten és gyakran a kétségek között gondolkodott. Ezek a témák gyakran a túlvilágról, egy felsőbb hatalomról és a mindennapi életünket irányító erőkről való elmélkedésben egyesülnek. Ez utóbbiak lehetnek vallásos jellegűek, vagy inkább spirituálisak, a természettel és az érzelmi egyetemességgel foglalkoznak.

Példaként nézzük Christina Rossetti “Nagypéntek” című művének sorait. Ez egy áhítatos vers, ami azt jelenti, hogy vallásos imádságot vagy imát fejez ki. Ebben az esetben a beszélő kifejezi vágyát, hogy teljesen átadja magát a kereszténységnek, de azt is, hogy vonakodik ezt megtenni.

Itt a szöveg első két strófája:

Kő vagyok én, és nem bárány,

Hogy állhatok, ó Krisztus, kereszted alatt,

Hogy cseppenként számoljam véred lassú vesztét,

És mégsem sírjak?

Nem így azok a szeretett asszonyok

Akik nagy fájdalommal sirattak Téged;

Nem így az elesett Péter, keservesen sírva;

Nem így a tolvaj meghatódott;

Amint jól látható, a beszélő Krisztuson keresztül Istenhez fordul, és azt kérdezi, hogy “kő”-e ő, mert nézheti őt a kereszten “És mégsem sír”. A beszélő a keresztre feszítésnél jelen lévő asszonyokhoz hasonlítja magát, akik megfelelően “siratták” Krisztust. Ők voltak Krisztus “bárányai”, ő pedig úgy érzi, hogy ő az egyetlen, aki kő. A végére arra kéri Istent, hogy mutassa meg magát még egyszer pásztornak, és vegye be őt is a nyájba.

Itt van néhány példa olyan versekre, amelyek témája egyértelműen a vallás vagy a spiritualitás:

• ‘Church Going’ by Philip Larkin
• ‘I saw no Way- The Heavens were stitched’ by Emily Dickinson
• ‘This is my play’s last scene’ by John Donne
• ‘The Retreat’ by Henry Vaughan

Nature

A természet kétségtelenül a költészet egyik leggyakrabban használt témája a feljegyzett történelemben. A természet sokrétű konnotációi és a tökéletes meghatározás lehetetlensége miatt olyan sokatmondó és magával ragadó téma. Az ebbe a kategóriába tartozó versek szólhatnak a természeti világról (ahogyan általában gondolunk rá: fák, hegyek stb.) és annak szépségeiről vagy veszélyeiről.

Alternatívaként találhatunk olyan verseket is, amelyek a tájat, ahogyan egykor ismertük, az iparosodás előtti forradalmat és az emberi népesség robbanásszerű növekedését elegánsan ábrázolják. Szintén ebben a kategóriában találkozhatunk olyan versekkel, amelyek az emberi természettel és a természettel való emberi interakciókkal, kölcsönhatásokkal kapcsolatosak. Ezt elég szépen foglalta össze Walt Whitman a következő idézetben: ” az egyetlen teljes, tényleges vers”. A természet szerinte mindent tartalmazott.

Egy olyan vers, amely a természetet használja fel egyik fő témájaként, Elizabeth Bishop “The Bight” című költeménye. Ez a vers akkor íródott, amikor Bishop a floridai Key Westben élt, és megfigyelt egy bizonyos “öblöt”, vagy görbe partvidéket

Itt van a vers első néhány sora:

Az apály idején, mint ez, milyen meredek a víz.

Fehér, omladozó márgabordák állnak ki és csillognak

és a csónakok szárazak, a cölöpök szárazak, mint a gyufa.

Az öböl vize inkább elnyeli, mint elnyeli,

nem nedvesít semmit,

a gázláng színe a lehető legalacsonyabbra fordítva.

Itt van néhány példa olyan versekre, amelyek egyértelműen a természetet használják fel egyik fő témaként:

• “The Lake Isle of Innisfree” W.B. Yeats
• ‘Winter Landscape, with Rooks’ by Sylvia Plath
• ‘Stopping by the Woods on a Snowy Evening’ by Robert Frost
• ‘Huge Vapours Brood above the Clifted Shore’ by Charlotte Smith

Szépség

Egy másik széleskörű és sokrétű téma a szépség. Sokféle formában jelenik meg, és megjelenhet a természeti szépségben, a fizikai emberi szépségben, a szellemben vagy a cselekvésben megnyilvánuló szépségben, valamint egy sor más esetben is. Az emberi szépségnek szentelt versek gyakran ódák formájában jelennek meg, mint például Ralph Waldo Emerson “Óda a szépséghez” című verse. Vagy, mint Lord Byron “She Walks in Beauty” című verse, nagyon lírai stílusban íródnak, mintha a témát akarnák utánozni.

Egy példa arra, hogy a szépség témája túlmutathat a fizikailag emberi mivoltán, F. S. Flint ” című műve. Ebben a versben Flint egy beszélő London városa iránti szeretetét írja le, és azt, hogy szerinte a város hogyan javít másokon és önmagán.

Nézzük meg az első hat sort:

London, gyönyörűségem,

nem a naplemente

vagy a halványzöld égbolt

a függönyön

átcsillanó ezüstnyírfa,

vagy a csend;

Itt van még néhány vers, amelyek a szépség témáját különböző módon járják körül:

• “Hymn to Intellectual Beauty” Percy Bysshe Shelley
• “The Rainbow” Christina Rossetti
• “Bell Birds” Henry Kendall
• “Fides, Spes” Willa Cather

Aging

A legerősebb irodalmi témák azok, amelyek mindenkit megérintenek. Az élet, a halál és az öregedés példák az egyetemes megfontolásokra, amelyekkel minden embernek, akár szereti a költészetet, akár nem, meg kell küzdenie. A legerősebb költői művek némelyike az öregedéssel és az ember megállíthatatlan haladásával foglalkozik a halál felé. Ennek ellenére senki sem éli meg ugyanúgy az öregedést, mint bárki más. Ahogy a különböző korok költői feltárják, mit jelent az öregedés, különböző következtetéseik és megfontolásaik képet festenek az emberi természetről és arról a félelemről vagy reményről, amely az ember életének napjai mögött áll.

Vegyük például Louisa May Alcott “Átváltozás” című művét. Ez egy személyes vers, amely a költő saját szemszögéből íródott. Részletezi az édesanyja, Abigail Alcott halála körüli érzelmeit, és megpróbálja a változást és a halált úgy festeni, mint valami szépet, amitől nem kell félni. Az öregedés folyamata Alcott édesanyja számára nem volt könnyű, a szövegben eldönti, hogy miután édesanyja meghalt, “a kor, a fájdalom és a bánat ledobta a fátylat, amit viselt”. Íme a következő néhány sor:

És megmutatta a gyengéd szemeket

Az álruhás angyalokét,

Akinek fegyelmét oly türelmesen viselte.

Az elmúlt évek gazdag és szép termést hoztak;

Míg az emlékezet és a szeretet,

Együtt, szeretettel fontak

Az ezüst hajra aranyfüzért.

Itt van még néhány példa, amely az életkor témáját különböző nézőpontokból vizsgálja:

• Philip Larkin “Age”
• Lord Byron “On This Day I Complete My Thirty-Sixth Year”
• Margaret Atwood “You Begin”
• W.H. Auden “Lullaby”

Desire

Ahol az egyetemesen átélhető témákról beszélünk, a vágy kétségtelenül fontos téma. Legyen az romantikus, erotikus vagy spirituális, a vágyversek kiterjedtek. Shakespeare Szép ifjúsághoz írt szonettjei jutnak eszünkbe. Ezekben a művekben a beszélő egy fiatalembert szólít meg szonettek sorozatán keresztül, amelyekben szerelmét, vágyát és szívfájdalmát vázolja fel. A leghíresebb szonettek közé tartozik a 13. szonett, az “Ó! Hogy önmagad lennél; de szerelem, te vagy” és a 116. szonett: “Ne engedj az igaz elmék házasságára”.

A vágy egyértelmű példáját találjuk John Donne egyik népszerű versében, a ‘To His Mistress Going to Bed’ címűben. A vers a költő halála után, 1654-ben jelent meg, és részletezi a beszélő kérését, hogy a szeretője vetkőzzön le és jöjjön az ágyba.

Itt van néhány sor a vers közepéből:

A ruhád lekerül, oly szépséges állapotot mutat,

mint mikor virágos rétekről a hegy árnyéka lopja magát.

Vedd le azt a drótos koronát, és mutasd meg

A szőrös diadémot, mely rajtad nő:

Lépj le azzal a cipővel, és akkor biztonságosan lépj

E szerelem megszentelt templomában, ebben a puha ágyban.

Egy pár érdekes példa, amelyek a különböző vágyakról szólnak:

• ‘Absent from thee’ by John Wilmot
• ‘To Be in Love’ by Gwendolyn Brooks
• ‘XII’ by Sappho
• ‘The Heart asks Pleasure- first’ by Emily Dickinson

Identitás/Self

Az önmagunkról szóló írások, különösen költői formában, a 18-19. században voltak a legnépszerűbbek. Bár ez nem jelenti azt, hogy a mai kortárs irodalmi világban nem léteznek. Ezek az írók, függetlenül attól, hogy milyen korszakban éltek, mélyen elgondolkodtak saját helyükről a világban, a hatásról (vagy annak hiányáról), amit véltek, arról, hogy kivé akartak válni, vagy számos más elmélkedő öntöprengésről. Némelyikük inspiráló és lelkesítő, mint például Maya Angelou “Still I Rise” című írása, mások, mint William Wordsworth “Lines Written a Few Miles above Tintern Abbey” című írása, tágasabbak és nagyobb időszakokat ölelnek fel.

Kapcsolódjunk például Langston Hughes “Harlem” című verséhez, amelyet “Egy elhalasztott álom montázsa” címen is ismerünk. A szöveg olyan harlemi lakosok életéről szól, akik nem az “amerikai álmot” élik meg, hanem álmaikat halasztják el. Egy harlemi lakos kérdések sorozatán keresztül teszi fel a kérdést, hogy mi történt az ő álmaival, és tágabb értelemben a hozzá hasonlók álmaival.

Nézzünk néhány sort ebből a rövid versből, amelyben a beszélő arról elmélkedik, hogy miért és hogyan tűnnek el az álmok, és hová kerülnek, miután eltűntek:

Mi történik egy elhalasztott álommal?

Kiszárad

mint a mazsola a napon?

Vagy gennyesedik, mint egy seb-

És aztán elfut?

Itt van még néhány vers, amelyek az identitást, vagy az önmagunk keresését használják fel egyik fő témaként:

• ‘Ariel’ Sylvia Plath
• ‘Search for My Tongue’ Sujata Bhatt
• ‘Still I Rise’ Maya Angelou
• ‘To My Nine-Year-Old Self’ Helen Dunmore

Travel/Journey

Ha ezt a széleskörű témát nézzük, sok lehetséges témát kell szem előtt tartanunk. Egy utazás szinte bármiből állhat. Az ember mozoghat fizikailag helyről helyre utazva, vagy átalakulhat valamilyen jelentős módon. Az utazás lehet egy konkrét, térképen is feltüntethető hely, vagy egy kevésbé kézzelfogható hely, például a túlvilág.

Az előbbiről szól Billy Collins “Írás a túlvilágon” című verse. Érdekes ábrázolást tár az olvasó elé a túlvilágról egy olyan ember szemszögéből, aki átéli azt. Semmi sem olyan, mint amilyenre az olvasó, vagy a beszélő számított. Felvázolja, milyen érzés volt megérkezni egy révbe, amely nem különbözik a görög mitológiában szereplő Sztüx folyóhoz.

Itt van néhány sor a versből:

Mi sokan elképzeltek itt egy folyót,

de senki sem említette az összes hajót,

a padok tele voltak meztelen utasokkal,

mindegyik egy írótábla fölé hajolva.

Nézze meg ezt a listát az utazás, illetve az útra kelés témájának nagyon különböző megközelítéseiről:

• “Utazás” Edna St. Vincent Millay
• “Postcard from a Travel Snob” Sophie Hannah
• “The Road Goes Ever On” J.R.R. Tolkien
• ‘Odüsszeusz Telemakhosznak’ by Joseph Brodsky

Apokalipszis

A világvégét írók és nem írók az idők során megdöbbentően különböző módon értelmezték. Egyesek az emberi faj erőszakos, véres végét látják. Mások valami egyszerűbbet, nyugodtabbat, sőt várakozásra méltót. Az író vallási vagy kulturális hátterétől függetlenül az apokaliptikus témájú versek ösztönzőek és felkavaróak lehetnek.

Egy költő világvége-értelmezésének kísérteties példájaként nézzük meg John Donne “Szent szonett VII: At the round Earth’s imagin’d corners, blow” című versét.

Íme a vers első néhány sora:

A kerek Föld elképzelt sarkainál, fújjatok

Harsonáitok, angyalok, és keljetek fel, keljetek fel

A halálból, ti számtalan végtelen

lelkek, és szétszórt testetekhez menjetek;

Ez a darab tartalmazza a beszélő leírását az ítélet napjáról, és egy felhívást Istenhez, hogy bocsássa meg neki bűneit. Azzal kezdődik, hogy a beszélő utasítja az angyalokat a föld sarkaiban, hogy fújják meg a harsonákat, és ébresszék fel a halottakat. Ezzel a cselekedettel mindazok, akik eltávoztak, “számtalan végtelenségükben” visszatérnek a földre, és megkeresik a testüket.

Itt van még néhány példa az apokalipszisről szóló versekre:

• “Tűz és jég” Robert Frosttól
• “Sötétség” Lord Byrontól
• “The Hollow Men” T. T.S. Eliot
• ‘Speaking Tree’ by Joy Harjo

Álmok

Az álmok képesek megváltoztatni a világ megtapasztalását. Negatívak vagy pozitívak, tükörképei (és egyesek számára az inspiráció tere) annak, ahogyan az életünket éljük. Sok költő írt már furcsa és szörnyű álmok által tönkretett éjszakákról. Vagy napokat javítottak meg elgondolkodtató, vágyakozó képzelgések. Az egyik példa, Helen Hunt Jackson “Álmok” című verse közelebb áll az előbbihez.

Itt van néhány sor a versből:

Titokzatos alakok, öröm és fájdalom pálcájával,

Amelyek megragadnak minket tudatlanul tehetetlen álmunkban,

És elvezetnek a házakhoz, ahol rejtve tartjuk

titkainkat, well barred by every chain

That we can forge and bind

Ebben a szövegben arról beszél, hogy az álmok milyen negatív hatással lehetnek az ébrenlétre. Visszakényszerítik az ember tudatába a múlt negatív élményeit, és meghosszabbítják a szomorúságot.

Itt van még négy vers, ezek az álomállapot fontosságáról és különböző formáiról szólnak:

• “Álom az álomban” Edgar Allan Poe
• “A szellemek háza” Margaret Widdemer
• “Halál a sarkvidéken” Robert Service
• “La Belle Dame Sans Merci” John Keats

Ünneplés

Az ünneplés kategóriájában végtelen sok ok van az örömre a barátok és a család körében. Azok a költők, akik érdeklődnek e téma iránt, gondolhatnak hagyományos ünnepekre, amelyekről érdemes írni, vagy pedig örülhetnek egy személyes győzelemnek vagy önmaguk megünneplésének. Nagyon érdekes példa erre Marge Piercy “More Than Enough” című műve. Ez a rövid vers egyetlen pillanatot ünnepel, a nyár virágzó élénksége közepette. Nézzük meg ezeket a sorokat, mint példát arra, hogyan befolyásolja egy vers hangulatát és a költő hangnemét a téma:

Gazdag friss bor

a június, beléd tántorogunk pollenekkel elkenve

, legyőzve, mint a teknősbéka

aki az út menti homokba rakja tojásait.

Ahelyett, hogy kizárólag a gyönyörű tájról beszélne, Piercy beszélője ezekben a sorokban áttér arra, hogy e pillanatoknak egy konkrét személlyel való megosztásáról beszéljen, személyes érzelmeket és jelentést adva az ünnepléshez, amelyben részt vesz.

Itt van még néhány vers, amely az ünneplés témáját járja körül:

• “Celebrate” Anna Akhmatova
• “Lift Every Voice and Sing” James Weldon Johnson
• “In Praise of My Bed” Meredith Holmes

Wellness/Recovery

Fizikai vagy mentális, egyre bonyolultabb és stresszel teli mai világunkban az egészségről szóló versek – külső és belső – nagyon aktuálisak. Egyes költők, mint Sylvia Plath, saját belső életüket csatornázzák, saját lelki egészségüket közvetítik verseiken keresztül. Mások, mint Elizabeth Bishop, aki homályos és nem is annyira homályos utalásokat tett alkoholfüggőségére. Egy nagyon egyértelmű utalás saját egészségi állapotával való küzdelmére az “Egy részeges” című művében található.

Más érdekes versek, amelyekben a wellness/gyógyulás a fő téma, a következők:

• ‘A léleknek bekötött pillanatai vannak’ Emily Dickinson
• ‘Apu’ Sylvia Plath
• ‘Egyedül’ Edgar Allan Poe
• ‘Az esőviharok dühe’ Anne Sexton

Új élet/születés

Az új élet, legyen az tavaszi, nyári vagy emberi/állati, erőteljes. Ezt a témát többféle irányba lehet vinni, és minden költő, aki fontolóra veszi, másképp fogja érteni. A legmegrendítőbb versek közül néhány ebben a témában a születésről szól. Kortárs példaként az olvasónak érdemes megnéznie Paul Durcan “Rosie Joyce” című versét. Nézzünk meg belőle néhány sort:

Az írországi vizeken és utakon lovagoltam,
Rosie, hogy veled legyek, kagyló a fülemnél!
Hogy nevettem, amikor a kezemben ringattalak.

Ezekben a sorokban Durcan beszélője az unokája születéséről beszél. Felváltva beszél a megismerkedés előtti időszakról, illetve az azt követő időszakról, amikor személyesen is megszerette.

Más versek ugyanerről a témáról:

• “Up-Hill” Christina Rossettitől
• “Morning Song” Sylvia Plathtól
• “The Journey” Mary Olivertől

Csalódás/Kudarc

A listán szereplő témák mindegyike valamilyen módon megérinti az olvasó gondolatait, emlékeit és érzelmeit. De a csalódások és kudarcok nyomán írtak gyakran a legmeghatóbbak. Ezek az érzelmek és tapasztalatok egyesítenek, és egy másik ember ékesszóló szavait olvasni, aki ugyanúgy elbukott, mint te, terápiás hatású lehet. Vegyük például Henry Wadsworth Longfellow “Loss and Gain” című művét. A vers ezekkel a sorokkal zárul:

De ki meri
Mérni a veszteséget és a nyereséget ilyen módon?
A vereség lehet álruhás győzelem;
A legalacsonyabb apály a dagály fordulója.

Ebben a rövid versben azt tárgyalja, hogyan lehet összeszámolni a veszteségeket és a nyereségeket. Elgondolkodik azon, hogy mit jelent egymáshoz hasonlítani őket, és úgy dönt, hogy nem érdemes. Az élet sokkal bonyolultabb.

Még több verset találsz ebben a témában, nézd meg a következőket:

• Emily Dickinson
• Ella Wheeler Wilcox
• “Büntetés”
• Aphra Behn

Háború

Háború, az emberi faj szégyenletes egyesítője és olyan téma, amelyről a legmeghatóbb és legemlékezetesebb költészet született. A történelmi háborúkból egy egész költészeti műfaj született. Ma már olyan költőket, mint Edward Thomas, Siegried Sassoon és Wilfred Owen “háborús költők”, verseiket pedig “háborús versek” néven ismerjük. Ez a három író, sok más íróval együtt, megörökítette a világháborúkat, és azokat, amelyek azóta világszerte megtörténtek.

Példaként nézzünk meg egy kevésbé ismert háborús költőt, Vera Brittain-t és az “Augusztus, 1914” című versét. Ez egy rövid háborúellenes vers, amely a konfliktus kezdeteiről szól “isteni” szemszögből.

De ahol az Ő pusztulása lépett

A nép gyötrelmében

kétségbeesetten kiáltotta: “Nincs Isten.”

Ezekkel a sorokkal Brittain a versét zárja. A főszereplő, Isten úgy döntött, hogy rémületet zúdít (háborút teremt) a földre, hogy mindenkit emlékeztessen hatalmára. Ahelyett, hogy egyesítené őket, és mindenkit térdre kényszerítene Isten lábai előtt, inkább porrá zúzza a hitüket.

Más versek, amelyek a háború témáiról szólnak:

• “Május huszonharmadika” Edward Thomas
• “A halálos ágy” Siegfried Sassoon
• “A halottak” Rupert Brooke

Immortalitás

Kiben nem fordult még meg az örök élet csábítása? Akár rémisztőnek, akár elbűvölőnek találjuk a fogalmat, a költők korokon átívelően felvállalták a témát. Néhányan az örök életet a vallással, Istennel és a túlvilággal összefüggésben tárgyalják. Mások mágikus realizmust, fantáziát és egyszerű mágiát alkalmazva foglalkoznak a témával vagy szeszélyesen. A költői művek nagyobb kánonjában végtelen számú példa található, de nézzünk meg néhány sort Matthew Arnold egyik legmeghatóbb, “Halhatatlanság” című verséből. Íme a szöveg utolsó tercettje:

Erőről erőre haladva-csak ő,

Lelke jól kötött, és minden csatáját megnyerte,

Megy, és ez aligha, az örök életre.

Ezekkel a sorokkal zárja Arnold a versét, amely az erős, “jól kötött” élet által felfedezett halhatatlanság köré épül. Csak “az”, aki szembenéz az élettel és annak minden viszontagságával, és kiáll az igazáért, az lesz képes belépni az örök életbe.

Az alábbi versek tárgyalják ugyanezt a témát:

• Alfred Lord Tennyson “Tithonus”
• “Óda: Intimations of Immortality’ by William Wordsworth
• ‘Whispers of Immortality’ by T.S. Eliot

Coming of Age

A klasszikus és kortárs költészet egyik legnépszerűbb témája. Az ember életének az az időszaka, amikor “nagykorúvá válik” vagy a gyermekkorból felnőtté válik, fizikailag, szellemileg és érzelmileg is átalakul. Akárcsak maga az élet, egyes versek is pozitív és negatív fényben tárgyalják ezt az időszakot. Néha egyetlen olyan élmény köré épülnek, amely a gyermeket a fiatalságból a felnőttkorba küldte, máskor egy hosszabb időszakkal foglalkoznak, amelyben az elbeszélő vagy egy nagyobb versben szereplő szereplő megtanulja, mit jelent megszűnni gyermeknek lenni.

Nézzünk néhány sort egy olyan versből, amely a felnőtté válás témáját járja körül, Alice Walker “Poem at Thirty-Nine” című verséből:

Most úgy nézek ki és főzök, mint ő:
az agyam könnyű;
dobom ezt és azt
a fazékba;
nem fűszerezem életem
egyszer ugyanúgy; boldogan etetem
akárkit, aki az utamba téved.

Ezekben a sorokban Alice Walker arról elmélkedik, milyen hatással volt rá az apja. Annak ellenére, hogy már nincs jelen az életében, rájött, hogy hatása hosszan tartó. Megértette, ahogy öregszik és egyre jobban hasonlít rá, ahogy egyre közelebb kerül ahhoz a korhoz, amelyben a legjobban ismerte őt.

Más versek ugyanebben a témában:

• “We Real Cool” Gwendolyn Brooks
• “Auguries of Innocence” William Blake
• “Flatted Fifths” Langston Hughes

Miért érdekelnek a költészet témái?

Egy nagyszerű kérdés, és egy olyan, ami tényleg magától megválaszolja magát. Ha érdekel a versek olvasása, az valószínűleg azért van, mert élvezed, ahogyan az írók a szavakat egy adott cél érdekében manipulálják. Ez a cél lehet mulandóbb, mint például magának az írott szónak és a vele létrehozható művészetnek a megbecsülése (amit olyan mozgalmak példáznak, mint az Oulipo vagy a dadaizmus), vagy lehet egyenesen érzelmi. Akárhogy is, témák nélkül a legtöbb versnek nincs célja.

Itt egy lista további témákról, amelyekkel versek olvasása közben találkozhatsz:

• Kiszorítás
• Jó kontra rossz (Egyfajta dichotómia)
• A természet hierarchiája
• Manipuláció
• Isoláció
• Self-tudatosság
• Vanity
• Family
• Relationships
• Life