Hip hop alemão

1980-1990Editar

Artes underground incluídos Cora E. e Advanced Chemistry. Só no início dos anos 90 é que o hip hop alemão entrou no mainstream, com grupos como Die Fantastischen Vier e o Rödelheim Hartreim Projekt a ganhar popularidade. O hip hop alemão foi fortemente influenciado por filmes, levando a uma forte ênfase em elementos visuais e culturais como graffiti e breakdancing além da própria música.

Além dos filmes, como Wild Style e Beat Street, soldados americanos estacionados na Alemanha facilitaram a introdução da música e cultura hip hop na cultura pop alemã.

GLS United lançou a primeira música de hip hop em língua alemã, “Rapper’s Deutsch”, em 1980. Enquanto o grupo (composto por três DJs de rádio, incluindo Thomas Gottschalk) foi formado explicitamente para a música, e a canção foi pensada principalmente como uma paródia de “Rapper’s Delight” do The Sugarhill Gang, não foi o primeiro grupo de hip hop alemão e a primeira faixa de hip hop em língua alemã. Também a banda punk Die Toten Hosen lançou uma das primeiras músicas de hip hop alemão, “Hip Hop Bommi Bop”, em 1983. A música, criada em colaboração com Fab 5 Freddy, é uma versão paródia de hip hop da sua canção “Eisgekühlter Bommerlunder”. Nina Hagen também faz raps em seu single de 1983 “New York / N.Y.”. “New York New York”, a versão em inglês de “New York / N.Y.”, foi um sucesso nas paradas de dança americanas, alcançando o número nove no Billboard Hot Dance Club Songs.

Estes filmes levaram o povo da Alemanha a perceber que o hip hop era muito mais do que apenas música rap, mas era muito mais um movimento cultural em si mesmo. Embora na época do lançamento do filme, ele não teve um grande impacto geral, uma vez que a reunificação começou em 1990, a cena hip hop começou a florescer. Como um alemão se lembra de uma visita aos Estados Unidos em 1986, as coisas eram muito diferentes. A MTV não existia na Europa na época, e a cena ainda era muito underground. Além disso, havia falta de clubes europeus de hip hop.

Após esta onda inicial de popularidade, os fãs de hip hop eram poucos e distantes. No entanto, os adeptos que se mantivessem, desempenhariam um papel na ressuscitação da cultura hip hop. “Os fãs hardcore de hip-hop que permaneceram após a loucura do breakdance desapareceram da mídia foram centrais para o desenvolvimento futuro do hip hop na Alemanha – eles forneceram grande parte do pessoal para os importantes grupos de rap que começaram a se desenvolver no final dos anos 80 e início dos anos 90”. “O graffiti e o breakdance saíram em grande, mas só durou um verão. Mas o hip hop sobreviveu no underground”

American hip hop continuou a influenciar a cena alemã, influenciando actos emergentes como o Rock Da Most. Originalmente a maioria dos rappers alemães confiava na letra em inglês, um fato que levou alguns acadêmicos e grupos do público alemão a interpretar a emergência do hip hop na cultura pop alemã como ‘imperialismo cultural’: ou seja, como um movimento que emulava a cultura dos Estados Unidos em detrimento de suas tradições culturais nativas alemãs. A influência dos artistas americanos de hip hop continua forte na cena hip hop alemã: os vídeos musicais dependem de símbolos similares de poder e riqueza, como carros e jóias.

Muitos artistas alemães de hip hop são de descendência turco-alemã, frequentemente cidadãos alemães de segunda e terceira geração que cresceram em bairros comparativamente pobres ou “duros”. A identificação com suas raízes nos bairros continua sendo um aspecto importante da identidade dos rappers individuais e de suas “equipes”.

Quando não fazem rap em inglês, muitos rappers alemães empregam um dialeto de alemão desenvolvido nessas comunidades e que, portanto, está associado aos imigrantes e ao “gueto” alemão. Usando esta linguagem na sua música, alguns académicos têm argumentado, que lhes permite criticar e protestar contra aspectos da sociedade e da política que eles percebem como tendo os prejudicado e às suas comunidades.

Die Fantastischen Vier (os Quatro Fantásticos) é outro importante grupo de hip hop alemão, que também começou a fazer rap em alemão por volta da mesma altura que a Química Avançada. Die Fantastischen Vier via o rap inglês na Alemanha como uma lealdade sem sentido aos “elementos de superfície” do rap americano, e desprovido de qualquer contexto político ou social alemão. Eles procuraram se apropriar do hip hop de sua estrutura estrangeira e usá-lo para trazer uma voz para os problemas históricos e contemporâneos na Alemanha. A mudança do rap do inglês para o alemão aumentou o apelo do hip hop para o povo alemão, incluindo Gastarbeiter (trabalhadores convidados). A crescente auto-confiança entre a população imigrante alemã coincidiu com o uso da língua alemã no hip hop alemão, e proporcionou-lhes uma saída vocal em consonância com a situação dos pobres afro-americanos, dos quais o hip hop tinha surgido originalmente.

O Grupo de Química Avançada é originário de Heidelberg, Alemanha. Como eles eram um dos poucos grupos iniciais de hip hop a fazer rap em inglês, eles foram extremamente influentes na promoção da cena hip hop na Alemanha. Mais importante, entretanto, o Grupo Advanced Chemistry era um grupo proeminente de hip hop por causa da diversidade étnica dos membros. Torch, o líder do grupo, por exemplo, é de origem étnica haitiana e alemã. A Advanced Chemistry explodiu na cena hip hop alemã em novembro de 1992 com seu primeiro single misto intitulado “Fremd im eigenen Land” (Estrangeiro em seu próprio país). Esta canção foi imensamente popular porque abordava diretamente a questão dos imigrantes na Alemanha: “No vídeo da canção, um membro da banda brandia um passaporte alemão num desafio simbólico aos pressupostos tradicionais sobre o significado de ser alemão. Se o passaporte não é suficiente, o vídeo implica, então o que é necessário? German Blood?”.

Após a reunificação da Alemanha em 1990, muitos alemães viram uma onda crescente de racismo. Como muitos artistas de hip hop eram filhos de imigrantes, este tornou-se um tema importante do hip hop alemão.

Durante os anos 80, a Alemanha viu pela primeira vez uma onda de imigrantes de segunda geração entrando no país. A imigração tornou-se um grande problema nos álbuns de hip hop nesta altura. O sinónimo alemão para um imigrante é Gastarbeiter, que significa “trabalhador convidado”, e estes “trabalhadores convidados” eram frequentemente abordados em rap. Os adolescentes imigrantes usam o rap e o hip hop como uma forma de se defenderem nos seus novos países. “Como a honra não pode ser ganha, mas apenas perdida, é necessária uma prontidão permanente para lutar”. Assim, a aprovação social é adquirida pela defesa efectiva da honra ou pela demonstração de capacidades como a vontade de enfrentar o encontro físico, a tagarelice e o humor… De acordo com as regras do jogo, o primeiro a quem nada de inteligente vem à mente é o perdedor. Este conceito é bastante semelhante a ‘dissimulação’ no rap”.

1990-1995Editar

Em 1991, a gravadora alemã Bombastic lançou o disco “Krauts with Attitude”: Hip Hop alemão Vol. 1″. O álbum apresentou quinze canções – três em alemão, onze em inglês, e uma em francês. O álbum foi produzido pelo DJ Michael Reinboth, um popular DJ de hip hop da época. Michael Reinboth mudou-se para Munique em 1982 e foi o primeiro DJ a introduzir a música hip hop da garage-house e old school no cenário do clube de Munique. A sua compilação “Krauts with Attitude” é considerada um dos primeiros álbuns alemães de hip hop, uma vez que apresenta Die Fantastischen Vier. O título refere-se ao N.W.A (Niggaz with Attitude), um dos grupos de hip hop mais controversos da época nos Estados Unidos. “Krauts with Attitude” foi o primeiro álbum a nacionalizar o hip hop alemão, e a embalagem do seu álbum reflectiu isso mesmo. “A capa foi desenhada nas cores da bandeira nacional (preto, vermelho e amarelo), e as linernotas lidas como se segue: “Agora é o momento de se opor de alguma forma à auto-confiança dos ingleses e dos americanos.”

No início dos anos 90, o hip hop se estabeleceu no mainstream, e muitos rappers novos surgiram em cena. Uma dessas bandas foi Die Fantastischen Vier, quatro rappers de Stuttgart, cujo som otimista lhes trouxe fama tanto na Alemanha quanto no exterior. Aparentemente, os membros originais da equipe Smudo e Thomas D, foram inspirados a começar a fazer rap em alemão após uma visita de seis meses aos Estados Unidos. Tornou-se evidente que eles não tinham nada em comum com os rappers americanos e sua criação essencialmente de classe média era estranha à do ambiente cultural do hip hop norte-americano. “O grupo decidiu subsequentemente concentrar-se em questões que viam à sua volta, usando a sua própria língua, em vez de apanhar estilos americanos”.

Embora o Die Fantastischen Vier tenha alcançado sucesso comercial e ajudado a ser pioneiro da música hip hop na Alemanha, eles foram contestados por soarem “muito americanos”. A falta de temas socialmente conscientes e de entrega e material simplista do grupo informaram as formas como eles eram vistos como um grupo pop banal.

Durante 1992-93 muitos atos de protesto ocorreram na esteira do crescente sentimento anti-imigração na Alemanha. Entre a angústia desse período, o conteúdo do hip hop alemão começou a se tornar mais politizado. Além disso, a linguagem da música começou a refletir uma voz mais local. O grupo Advanced Chemistry tem sido apontado como um dos primeiros a incorporar críticas sociais de preconceito e racismo crescentes na Alemanha. “…o movimento hip hop recentemente emergente tomou uma posição clara para as minorias e contra a marginalização dos imigrantes que, como a canção dizia, poderiam ser alemães no papel, mas não na vida real”

Durante o início do hip hop na Alemanha, a maioria dos artistas de hip hop populares vieram da Alemanha Ocidental. Isso pode ser devido à grande população imigrante de lá na época. “Em 1994, o número de imigrantes que viviam na Alemanha tinha atingido 6,9 milhões. 97 por cento de todos os imigrantes residiam na parte ocidental do país, o que significava que na antiga República Federal da Alemanha e em Berlim Ocidental cada décimo cidadão era um estrangeiro”. Desses 97% dos imigrantes na parte ocidental da Alemanha, mais de 1,5 milhões eram originários de um país europeu. Por exemplo, a comunidade com maior número de imigrantes (cerca de 1,9 milhões de pessoas) era a comunidade turca. Dentro da comunidade turca, apenas 5% da sua população tinha 60 ou mais anos de idade. Tais estatísticas justificam porque o hip hop pode ter florescido na Alemanha; muitas das pessoas eram jovens. Além disso, o hip hop alemão, tal como muitos outros países, foi fortemente influenciado pelo mundo ocidental. Durante esse tempo, um aumento dos sentimentos anti-imigrantes resultou em atos de fogo posto e assassinato contra os requerentes de asilo turcos. Em maio de 1993, 5 turcos foram mortos e muitos feridos quando alguém atacou a casa de uma família turca com uma bomba de fogo. Em 1993, o hip hop alemão “globalizado” com o surgimento do Viva’s Freestyle; o equivalente ao programa americano Yo MTV Rap. O estilo livre da Viva consistia em músicas de hip hop dos Estados Unidos, Reino Unido e Alemanha. O influxo de imigrantes para a Alemanha causou um efeito adverso no emprego e nos salários. Descobriu-se que imigrantes e alemães nativos eram substitutos imperfeitos um para o outro, enquanto antigos e novos imigrantes eram intercambiáveis expondo um mercado de trabalho inelástico.

Em meados dos anos 90, o hip hop alemão estava crescendo. John Clarke usou o termo ‘recontextualização’ para descrever o processo de empréstimo de idéias culturais e sua integração em uma nova sociedade. O hip hop alemão fez exatamente isso, pois levou o hip hop americano e lhe deu um novo significado e uma nova identidade na cultura alemã. O rap negro-americano não é, no entanto, o único tipo de rap que se desenvolveu na Alemanha. Algumas das músicas mais inovadoras do rap na Alemanha são feitas por alemães ou por equipes underground dedicadas ao rap, tanto por razões políticas quanto artísticas. O rap tem tido sucesso na Alemanha não só devido a uma cultura nacional diferente da dos Estados Unidos, mas também porque as pessoas estão respondendo a outras culturas raciais e étnicas. Nesta época, em meados dos anos 90, a relação de importação e rap doméstico era de 70% de importação para 30% doméstico, mas doméstico estava aumentando rapidamente. Os CD’s tinham praticamente tomado conta do mercado na Alemanha e os cassetes estavam quase fora e eram usados apenas para cópias em preto. O hip hop alemão ainda não tinha uma identidade específica, pois os estilos diferentes ocorriam devido à origem étnica e musical.

1995-2000Edit

Esta foi também uma época em que muitos imigrantes estavam se mudando para a Alemanha e todos eles vieram com sua própria cultura que contrastava com a da Alemanha.

Karakan também surgiu na cena hip hop alemã. Em 1991, Alper Aga & Kabus Kerim formou o grupo em Nurembergue, Alemanha. Este ano, eles lançaram a primeira faixa de rap em língua turca, chamada “Bir Yabancinin Hayati” (Vida de um estrangeiro). Dois anos depois, eles lançaram faixas clássicas como “Cehenneme Hosgeldin” (Welcome to Hell) e a controversa “Defol Dazlak”, que foi lançada como Maxi Single. “Big Porno Ahmet” juntou-se ao grupo como produtor / beatmaker. Em pouco tempo, o sucesso do Karakan espalhou-se para além das fronteiras da Alemanha e o grupo começou a ficar bem conhecido dentro da cena hip hop europeia. Durante as compotas, eles conheceram Cinai Sebeke (Da Crime Posse) e Erci-E. Juntos, criaram o lendário grupo CARTEL e lançaram um álbum de compilação em 1995. Em 1997, KARAKAN finalmente lançou seu primeiro álbum oficial “Al Sana Karakan” e gravou 2 vídeos, o que marcou um ponto alto no hip hop turco.

O grupo multilingue e multinacional TCA- The Microphone Mafia é um exemplo de ‘Oriental Hip Hop in the German Diaspora’. Eles combinam raps em espanhol, italiano, turco e alemão com música ao vivo e samples de música tradicional de todos os países anteriormente nomeados.

2000 para apresentarEdit

Em Outubro de 2006, o que se pensa ser a primeira compilação comercial lançada nos EUA de hip hop alemão (e reggae), “Big Up Berlin”, foi lançado nos EUA. Recebeu 4,5 de 5 estrelas no All Music Guide (agora conhecido como All Music) e apresentou artistas como Bushido, Fler, Curse, Kool Savas, Azad e outros.

Hoje, a cena hip hop alemã é um reflexo das muitas dimensões que a Alemanha passou a representar em uma imagem unificada da Europa. Tudo desde o “hip hop migrante”, que é conhecido como hip hop da grande população de imigrantes turcos, até os grupos mais baseados no humor pintam um retrato de uma vibrante e diversificada comunidade hip hop na Alemanha.

Apesar das noções comuns da emulação dos estilos hip hop da velha escola alemã e da tentativa da Nova Escola de fazer rap sobre o crime e a violência, alguns “antigos alunos” sentem que a Nova Escola, de fato, esqueceu suas raízes. Os adeptos e estudiosos da Velha Escola discordam sobre a natureza da recente transformação do hip hop alemão. Estudiosos têm argumentado que o hip hop alemão da Old School “era musicalmente e vocalmente orientado para modelos americanos”. As rimas eram escritas em inglês; amostras de funk e soul dominavam as estruturas musicais”. No entanto, os próprios estudiosos da Velha Escola afirmam que são os artistas de rap alemães da Nova Escola que foram “americanizados” e, portanto, carecem da autenticidade da luta do gueto na Alemanha Ocidental. A velha escola alemã reconheceu que existiam muitas diferenças entre a situação nos Estados Unidos e a situação na Alemanha, e tinha como objetivo expressar o conceito de “realidade”, ou seja, “ser fiel a si mesmo”. Ao contrário do hip hop norte-americano que equipara “realness” com “street credibility”, muitos raps que saíram da velha escola alemã de hip hop “abordam esta questão e rejeitam a imitação irreflectida do hip hop norte-americano como clichés e como a traição ao conceito de realness”. Além disso, a Old School do hip hop alemão pode ter sido vista como representando “uma crítica da América Branca” por causa de sua modelagem depois do hip hop americano; no entanto, os antigos estudantes disputam que o hip hop na Alemanha era sobre a opressão das pessoas na Alemanha. Um artista da Velha Escola, DJ Cutfaster lamentou que, “A maioria das pessoas esqueceu que o hip hop funciona como um porta-voz contra a violência e a opressão e, finalmente, contra o gueto, que se tornou a metáfora do estado deplorável do nosso mundo”. Ao contrário das tentativas da Nova Escola do hip hop de se cruzar com a cultura popular dominante, a Velha Escola “visionou e propagou o hip hop como uma comunidade subterrânea que precisava manter a distância e criar resistência à cultura dominante para evitar a cooptação”.

rappers de língua alemã que chegaram ao Não. 1 em single charts alemães no século 21Editar

Artista masculino (origem / antecedentes migratórios):

• Azad (Irão, Curdo)
• Marteria (-)
• Cro (-)
• Sido (-)
• Kay One (Filipinas, metade)
• Kollegah (Canadá, meio)
• Farid Bang (Marrocos/Espanha)
• Bausa (-)
• Olexesh (Ucrânia/Bielorrússia)
• Capital Bra (Rússia/Ucrânia)
• Ufo361 (Turquia)
• Bushido (Tunísia, meio)
• Samra (Líbano)
• Bonez MC (-)
• RAF Camora (Itália/Suíça, da Áustria)
• Gzuz (-)
• Eno (Turquia, Curdo)
• Luciano (Moçambique, metade)
• Trettmann (-)
• Gringo (Turquia)
• Mero (Turquia)
• Shindy (Grécia, metade)
• KC Rebell (Turquia, Curdo)
• Cem de Verão (Turquia)
• Kalazh44 (Ucrânia)
• Nimo (Irão)
• Apache 207 (Turquia)
• Zuna (Líbano)
• AK Ausserkontrolle (Turquia, Curdo)
• Jamule (Líbano/Espanha)
• Kasimir1441 (-)

Artista feminina (origem / antecedentes migratórios):

• Namika (Marrocos)
• Juju (Marrocos, metade)
• Shirin David (Irão/Lituânia)
• Loredana (Kosovo, da Suíça)
• Hava (Turquia/Bósnia)
• Céline (-)
• Elif (Turquia)
• Katja Krasavice
• Badmómzjay (Polónia)