‘He Knew No Boundaries’: The Life And Legacy Of The Who’s Keith Moon

Mais sério, é muito raro encontrar um disco de The Who em que a Lua não é uma parte crucial. Ele esteve lá através de oito álbuns e cerca de 35 singles, inesquecíveis até a última batida. Por toda a glória que permanece de Pete Townshend e do brilhante 12º álbum de Roger Daltrey sob o nome da banda, WHO, mesmo eles admitiriam que a alma do grupo ficou ferida além da medida naquela triste noite de 7 de setembro de 1978. É ainda impossível pensar que Moony tinha apenas 32 anos.

Perfeitamente adequado para The Who

Daltrey afetuosamente colocou o mundo em direitos sobre a importância de Moon para The Who em uma conversa com este escritor em 2016. “A percepção geral de Keith Moon como baterista é que ele era caótico, desleixado, mas era tudo menos isso”, disse o frontman. “É que seus algoritmos eram um pouco diferentes, só isso.

“Ele tocou com todos os instrumentos tocando no palco, e conseguiu fazer com que funcionasse”, continuou Daltrey. “Eu entendo como não foi um rock’n’roll de quatro para o chão, mas para The Who, foi perfeito”. O entretenimento daquele homem… o humor. Quer dizer, olhar para o público é o que o cantor faz, ele nunca vê a banda. Mas posso imaginar que ele deve ter tirado o mijo de dentro de mim algo terrível! A mente está confusa.”

Uma das últimas aparições de Moon na câmara foi no vídeo do The Who para o sucesso do título do seu último álbum com eles, Who Are You. Filmado no Ramport Studios deles em Battersea, Londres, para o filme The Kids Are Alright, é um último vislumbre maravilhoso, capturando seu espírito brincalhão e algumas brincadeiras com Pete, Rog e John Entwistle, enquanto Moon troveja através de suas magníficas partes de bateria com seus fones de ouvido desviados presos à sua cabeça com fita adesiva.

Keith Moon’s versatilidade como baterista

Nenhum outro baterista de rock alguma vez tratou o seu kit como um instrumento de chumbo, e a partir de 1965 os media diziam que The Who “massacrou os seus amplificadores”. Mas isso nunca significou que Moon bateu ou bateu na frente da mistura, seja no palco ou no disco. Especialmente à medida que o grupo amadurecia, e à medida que a escrita de Townshend crescia cada vez mais matizada e episódica (notavelmente a partir da era Tommy), isso logo o teria apanhado de fora. Moony poderia fazer luz e sombra tão facilmente quanto ele poderia ser a potência mais emocionante que qualquer banda já teve.

Entwistle uma vez observou que Moon tocou não de um lado para o outro, mas para a frente. “Keith Moon – agora há um baterista que não acredita na minha política de ficar atrás!” brincou seu eventual sucessor Kenney Jones, durante o auge do Small Faces de 1966. Você sabia o que ele queria dizer, mas Moon podia brincar com uma contenção detalhada, como em tantas faixas de Who, como ‘I’m Free’; com teatralidade total, como em ‘Won’t Get Fooled Again’; ou, muitas vezes, com uma combinação dos dois na mesma faixa – fora do seu cérebro, e de volta a ele, em ‘5:15’, por exemplo.

“Keith foi inovador, sempre tocando o inesperado”, escreveu Blondie’s Clem Burke no prefácio de A Tribute To Keith Moon, autorizado em 2016: Não há substituto. “Há tantos riffs e preenchimentos que são inspiradores – basta conferir algo como ‘Young Man Blues’ do Live At Leeds.

“Nunca vou esquecer a cena no filme The Kids Are Alright – os fones de ouvido de Keith afixados na cabeça dele tocando junto com a seqüência do sintetizador. Falando em estar à frente do seu tempo, é o que a maioria dos bateristas estão fazendo hoje em concerto”

Outro grande admirador entre seus pares foi John Bonham, de Led Zeppelin, que sempre observava Moon o mais de perto e o mais vezes que podia. “Bonzo” sentou-se em toda a sessão de gravação de ‘Won’t Get Fooled Again’. Townshend revelou mais tarde que bateristas de jazz da lista A, como Buddy Rich e Tony Williams, também eram fãs.

‘Eu gostaria de tocar Hamlet, mas ele não era baterista’

A aprendizagem de Moon no norte de Londres, com The Escorts, Mark Twain And The Strangers e The Beachcombers, significou que ele chegou ao chão correndo no seu novo emprego. Ele era o chamado mod que adorava música de surf e humor idiota. E qualquer um já foi dono do seu som desde o “get-go” como Moon faz no primeiro single do The Who com esse nome, “I Can’t Explain”, ou no álbum de estreia que se seguiu no final desse mesmo ano de 1965, My Generation?

“Há muitos lados na estranha personalidade de Keith Moon”, escreveu a revista Rave em 1966. “Num minuto ele está insultando, exagerando, brincando – no minuto seguinte ele é um garoto baterista de olhos arregalados e de aparência inocente”. Três anos mais tarde, o escritor Keith Altham tentou entrevistá-lo para a mesma publicação. Foi um caos adequado. “Eu gostaria de tocar Hamlet, mas ele não era um baterista, pois não?” disse Moon.

“Suponho que poderia ser escrito que ele era um baterista no seu tempo livre – um pouco de mão com os paus. Sejamos realistas, ele deve ter sido “porque tinha um sentido de ritmo. Foi um pouco por acaso que eu posso tocar bateria de verdade ou que não posso tocá-los de verdade. Eu não sou um grande baterista. Eu não tenho nenhum ídolo da bateria – conheço alguns bateristas ociosos”

Keith Moon’s legacy

Moon fez um álbum solo, Two Sides Of The Moon de 1975, mas outras ambições ficaram por realizar. “Eu não tenho aspirações reais de ser um grande baterista. Não quero canalizar toda a minha energia para a bateria, ou para ser um Buddy Rich”. Eu só quero tocar bateria para o The Who, e é isso”, disse ele ao Chris Charlesworth em 1972. “Acho que muita da minha loucura é porque eu quero fazer algum trabalho de cinema. Pete tem a sua escrita, John tem a sua escrita e produção, e Roger tem a sua quinta. O meu interesse é filmar e filmar”

Para todos os aparelhos de TV fora das janelas, o explodir do set dos The Smothers Brothers na televisão e o hovercraft no relvado, é reconfortante lembrar que, acima de tudo, Keith Moon só queria tocar bateria para The Who. Por todo o sentido de uma vida encurtada, ele fez isso como ninguém jamais conseguiu.

“Acho que a palavra que eu usaria para descrever a bateria de Keith é ‘livre’ em vez de ‘anárquica'”, escreveu Townshend na introdução a There Is No Substitute. “Ele não conhecia limites.”

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