Top 10 des histoires vraies qui devraient être des films

On dit que la vérité est plus étrange que la fiction, et dans la plupart des cas, elle est aussi plus intéressante. Dans cette optique, il semble dommage que les producteurs d’Hollywood ne s’inspirent pas plus souvent des grandes vies et des histoires de l’histoire. Il existe de nombreux récits fascinants et absolument véridiques qui n’attendent que d’être portés à l’écran.

Voici les dix meilleures histoires vraies qui méritent d’être présentées en avant-première prochainement dans un cinéma près de chez vous.

L’incident de Niihau

Nous connaissons tous l’histoire du bombardement de Pearl Harbor, mais peu de gens connaissent l’histoire de l’incident de Niihau, lorsqu’une île voisine est devenue le site improbable de l’un des événements les plus étranges et les plus oubliés du début de la guerre.

L’histoire

Le 7 décembre 1941, les Japonais ont organisé une attaque surprise désormais célèbre contre la base navale de Pearl Harbor. Au cours du combat, l’avion du pilote de chasse japonais Shigenori Nishikaichi s’est écrasé sur Niihau, une petite île habitée par des Hawaïens autochtones, où il a été officieusement fait prisonnier par les habitants méfiants. Quelques Japonais vivaient sur Niihau et, après avoir communiqué avec Nishikaichi et appris l’invasion, ils l’ont aidé à s’échapper de façon audacieuse. Il a ensuite réussi à se procurer des armes et à faire des ravages sur les habitants de l’île pendant près d’une semaine. Le siège s’est terminé dans un bain de sang après que Nishikaichi et l’un de ses conspirateurs aient été attaqués et tués par un des autochtones et sa femme. L’homme a jeté Nishikaichi contre un mur de pierre et lui a fracturé le crâne, mais seulement après avoir été abattu trois fois par le pilote japonais désespéré.

Le film

Les cinéastes adorent raconter de petites histoires qui se déroulent sur la toile de fond d’événements historiques beaucoup plus importants et significatifs, et le récit de l’incident de Niihau en est un parfait exemple. Avec quelques retouches, il pourrait facilement être transformé en un pur film d’action, mais même dans son format original, c’est une histoire de vengeance et de trahison vraiment fascinante. Le cadre d’une magnifique île tropicale ne fait certainement pas de mal non plus.

Mort dans le col de Dyatlov

Le col de Dyatlov est situé dans le nord des montagnes de l’Oural. C’est une région isolée de la Russie qui reçoit peu de visiteurs, notamment en raison des conditions extrêmement difficiles qu’elle connaît en hiver, où les températures peuvent descendre jusqu’à quarante degrés en dessous de zéro. C’est un véritable terrain vague, mais c’est aussi le théâtre de l’un des plus étranges mystères non résolus de ces cinquante dernières années.

L’histoire

En 1959, un groupe de neuf randonneurs et skieurs expérimentés – pour la plupart des étudiants d’une université voisine – est arrivé au col lors d’un trek terrestre à travers l’Oural. Ils devaient télégraphier un message à la ville à mi-chemin de leur voyage, mais après des jours sans nouvelles, une équipe de secours a été envoyée. Ce qu’ils ont trouvé dans le col de Dyatlov était une scène de terreur inexplicable. Cinq des randonneurs ont été retrouvés morts près de leurs tentes, vêtus seulement de leurs sous-vêtements et gelés par le froid glacial. Quatre autres corps ont été retrouvés des mois plus tard, enfouis sous la neige. L’un d’entre eux n’avait plus de langue et tous présentaient d’étranges fractures du crâne et de la poitrine qui n’auraient pu être causées que par une force de grande ampleur. Plus étrange encore, tous les corps présentaient des niveaux inhabituellement élevés de contamination radioactive.

Le film

L’affaire toujours non résolue de l’incident du col de Dyatlov pourrait aussi bien être une prémisse toute faite pour un film d’horreur, car il suffirait d’un cinéaste et d’un scénariste entreprenants pour compléter les détails de ce qui s’est réellement passé dans les montagnes cette nuit-là. Qu’il s’agisse d’une histoire d’invasion extraterrestre ou d’une créature de montagne tueuse n’a aucune importance ; ce qui compte, c’est que la toile de fond soit absolument vraie, et la réalité est généralement bien plus effrayante que la fiction ne pourra jamais espérer l’être.

Prince de Poyais

Il y a eu beaucoup de films qui ont suivi les exploits d’escrocs et d’arnaqueurs de bas étage, mais aucun du niveau de Gregor MacGregor, un imposteur écossais qui a réellement réussi à convaincre la haute société anglaise qu’il était le prince d’un pays fictif.

L’histoire

Gregor MacGregor a commencé comme soldat de fortune en Amérique latine, combattant tour à tour pour et contre les armées du Portugal et de l’Espagne en Amérique centrale et en Floride. Lorsqu’il est rentré en Europe en 1820, MacGregor a lancé un audacieux projet lucratif en annonçant que, pendant son séjour sous les tropiques, il avait été placé à la tête d’un petit pays (absolument fictif) qu’il appelait Poyais. Il affirmait que cette nation était tout à fait moderne et accueillante pour les Européens et produisait même des cartes dessinées à la main et une copie de leur constitution pour étayer son histoire. Bientôt, le charmant et flamboyant MacGregor est la coqueluche de Londres. Des fêtes somptueuses sont fréquemment organisées en son honneur et il parvient à s’attirer les faveurs de nombreux nobles, dont le maire, en leur promettant des postes fictifs au sein du gouvernement de Poyais. MacGregor passe à la vitesse supérieure lorsqu’il commence à vendre des parcelles de terre à Poyais à des colons peu méfiants et à réunir des fonds pour une colonie auprès d’investisseurs. Lorsque la poussière est retombée, MacGregor s’est enfui avec des milliers de dollars et deux navires de colons sont arrivés en Amérique centrale pour découvrir que Poyais n’était rien d’autre qu’un conte de fées.

Le film

Il est difficile de résister à une bonne histoire d’escroquerie, et celle de MacGregor est de loin l’une des plus ambitieuses et des plus brillantes de tous les temps. Il était également connu pour être une personnalité absorbante et grégaire, des traits qui, dans les mains du bon acteur, pouvaient devenir les blocs de construction d’une performance vraiment électrique. Jouée directement, son histoire est facilement capable de soutenir son propre film, mais avec quelques ajustements, elle pourrait également être transformée en comédie.

Le voleur d’uranium

Une chose que les gens citent toujours comme un inconvénient de l’énergie nucléaire est la possibilité que les matériaux tombent dans de mauvaises mains. Étonnamment, cette situation exacte s’est déjà produite dans les années 1970, lorsque deux barils d’uranium enrichi ont été volés dans une centrale électrique en Caroline du Nord.

L’histoire

En 1979, David Learned Dale, un employé contractuel de la centrale électrique GE à Wilmington, NC, a infiltré une zone restreinte et a réussi à faire rouler deux barils de 5 gallons d’uranium faiblement enrichi. Il les a ensuite placés dans le coffre de sa voiture et est parti. De là, Dale a tenté de faire chanter l’usine pour 100 000 $. Pour ce faire, il a envoyé au directeur de l’usine une petite fiole contenant une partie de la matière nucléaire, ainsi qu’une lettre expliquant que s’il n’était pas payé, il enverrait des fioles similaires à tous les groupes antinucléaires du pays – un geste qui ne manquerait pas de faire fermer l’usine GE pour de bon. C’était un plan audacieux, qui aurait très bien pu fonctionner. Cependant, au lieu de payer Dale pour son silence, l’usine a pris contact avec les autorités et une équipe spéciale d’enquêteurs, connue sous le nom de Nuclear Emergency Response Team, a été chargée de l’affaire. Après une brève enquête, Dale a finalement été découvert et appréhendé.

Le film

Comme toute histoire vraie, l’histoire du voleur d’uranium aurait besoin d’être un peu retouchée pour être prête pour le grand écran, mais cette histoire d’un ouvrier d’usine malchanceux allant jusqu’à d’énormes extrémités pour gagner un peu d’argent est toujours une fantastique mise en place pour un film. Si ce genre d’histoire se retrouvait entre les mains du bon type de cinéastes – pensez aux frères Coen – cela pourrait donner un portrait intelligent d’un criminel débutant qui se retrouve bien au-dessus de sa tête.

Syndrome de Stockholm

La plupart des gens connaissent la signification du terme « syndrome de Stockholm », où une victime d’enlèvement en vient à sympathiser avec son ravisseur, mais peu de gens savent que le terme trouve son origine dans une longue prise d’otages qui s’est déroulée lors d’un braquage de banque suédois dans les années 70.

L’histoire

Jan Erik Olson était un criminel de carrière qui, en 1973, a tenté de braquer une banque dans la région de Norrmalmstorg à Stockholm, en Suède. La police est rapidement arrivée et une brève fusillade s’en est suivie, après quoi les agents ont battu en retraite et Olson a pris quatre otages. La police a tenté de négocier avec le braqueur, qui a exigé qu’un ami, Clark Olofsson, soit envoyé pour le rejoindre. Une fois Olofsson à l’intérieur, la police a commencé à négocier avec le duo, et même le Premier ministre a téléphoné aux criminels pour tenter de trouver un accord. Dans ce qui a conduit à la création de l’expression « syndrome de Stockholm », le Premier ministre a reçu plus tard un appel étrange de l’un des otages, qui était furieux de la façon dont la police gérait la situation et insistait pour qu’Olofsson et Olson soient relâchés. Après cinq jours d’affrontement, la police a fini par gazer le bâtiment et les voleurs se sont rendus, laissant tous les otages s’en sortir indemnes. Dans un revirement bizarre, Olofsson est devenu plus tard un ami proche de Kristin Enmark, l’un des otages.

Le film

Le film de hold-up est un genre bien usé à Hollywood, mais les détails du vol de Norrmalmstorg pourraient fournir une belle tournure à la formule qui serait fascinante à regarder se dérouler à l’écran. Entre de bonnes mains, l’histoire de l’origine du syndrome de Stockholm pourrait même être transformée en une comédie noire décalée.

5. The Hunt For Blackbeard

Le célèbre pirate Barbe Noire est apparu comme un personnage périphérique dans un certain nombre de films et d’émissions de télévision, mais toujours sous la forme d’une figure embellie et caricaturale. Ce serait l’occasion d’essayer de raconter une version historiquement exacte et réaliste de la vie et de la mort du boucanier le plus célèbre de l’histoire.

L’histoire

En 1718, Edward Teach, également connu sous le nom de « Barbe Noire », avait acquis la célébrité en tant que pirate le plus audacieux et le plus prospère du monde grâce à ses batailles avec le navire britannique HMS Scarborough et son blocus notoire de Charleston, en Caroline du Sud. Mais après avoir été gracié pour ses actes illégaux, Barbe Noire s’est officieusement retiré de la piraterie et vit dans les Outer Banks de Caroline du Nord. Mais il avait toujours des ennemis, et le gouverneur de Virginie a fini par autoriser une poignée de navires à le traquer. Ce qui s’ensuit est un véritable jeu du chat et de la souris, puisque le petit navire et le maigre équipage de Barbe Noire sont systématiquement traqués et pourchassés par une petite flotte commandée par le lieutenant Robert Maynard. La chasse s’est finalement terminée par une bataille spectaculaire entre les pirates et les soldats, où Barbe Noire a été tué après avoir tenté à lui seul d’affronter plusieurs soldats, dont Maynard, au combat.

Le film

Voyez-le comme Pirates des Caraïbes pour les adultes. Barbe Noire n’était définitivement pas un gars sympa, et la vie d’un maraudeur du 18ème siècle n’était en aucun cas G-rated. Barbe Noire était également un personnage assez complexe – un acteur qui sauterait sûrement sur l’occasion de le jouer – et sa véritable histoire est tout aussi, sinon plus, fascinante et pleine d’action que les légendes qui sont toujours utilisées à sa place.

Paul Gauguin à Tahiti

Paul Gauguin est l’un des peintres les plus uniques et les plus respectés du mouvement post-impressionniste, mais ce qui est encore plus étonnant que ses œuvres, c’est l’histoire de la façon dont il est arrivé à les créer.

L’histoire

Au début des années 1870, Paul Gaguin menait une vie ordinaire d’agent de change marié en France, tout en nourrissant le désir impérieux de devenir un artiste. Incapable de se défaire de ce rêve, il finit par abandonner sa femme et sa famille et se met à peindre et à voyager. Il se rend au Panama, en Martinique et finalement à Tahiti, où il s’installe et peint constamment, inspiré par la vie simple et tranquille des habitants de l’île. Bien qu’il ait finalement trouvé la paix dans les îles, la vie de Gauguin sous les tropiques n’est pas sans controverse. Il se heurtait fréquemment aux autorités locales et, au moment de sa mort en 1903, il devait commencer à purger une peine de prison de trois mois.

Le film

La plupart des gens sont fascinés par les histoires sur la façon dont les grands artistes en sont venus à produire leurs œuvres, et l’histoire de Gauguin se trouve être l’une des plus intéressantes et complexes de toutes. D’un côté, c’était un personnage méprisable qui a abandonné sa famille et est mort jeune à cause d’un style de vie trop alcoolisé. D’autre part, c’était un artiste important qui a peint de véritables chefs-d’œuvre et était même connu pour défendre les indigènes de Polynésie contre le gouvernement colonial. Ce genre de défauts et de contradictions sont les choses que les grands acteurs aiment voir dans un rôle, et il y a peu de doute qu’ils feraient tous la queue pour avoir une chance d’incarner Gauguin.

Les premiers jours d’Hemingway

Peu d’écrivains sont aussi renommés et aimés qu’Ernest Hemingway, il est donc étonnant qu’il n’y ait toujours pas eu de film majeur sur sa vie. Ses premiers jours en particulier, qui l’ont vu voyager en Italie pour travailler comme ambulancier pendant la Première Guerre mondiale, puis s’installer en France, semblent être un fourrage parfait pour une biographie cinématographique.

L’histoire

Après avoir servi comme ambulancier de la Croix-Rouge sur le front italien pendant la Première Guerre mondiale et avoir été gravement blessé, Hemingway est brièvement retourné en Amérique avant de partir pour une nouvelle vie à l’étranger en France. Le temps qu’il a passé à Paris pendant les années folles a servi d’inspiration pour un certain nombre de ses meilleurs livres, notamment A Moveable Feast, car il y a gagné sa vie en tant que correspondant étranger expatrié tout en fréquentant des sommités littéraires telles que F. Scott Fitzgerald et Gertrude Stein. Cette période de la vie d’Hemingway a également permis à l’écrivain de voyager dans le reste de l’Europe, y compris en Espagne, où il a développé une fascination désormais célèbre pour la tauromachie.

Le film

Les grands films à grand spectacle sur le thème de l’histoire d’une vie sont rarement réussis, c’est pourquoi il serait intéressant de voir un film qui dépeint une période et un lieu particuliers de la vie d’une personne emblématique. Le séjour d’Hemingway à Paris représente la partie formative de sa carrière, et il ne fait aucun doute qu’il serait très amusant de voir comment un écrivain de sa trempe a débuté. En raison de l’énorme quantité d’artistes qui vivaient à Paris à l’époque, le film serait également en mesure d’inclure de petites représentations d’autres figures aujourd’hui célèbres comme Pablo Picasso, James Joyce et Ezra Pound.

Le Renard du désert

Erwin Rommel est rappelé comme l’un des plus grands commandants du côté allemand pendant la Seconde Guerre mondiale. Mais ce que l’on oublie souvent, c’est que même s’il était un héros du parti nazi, Rommel était aussi très opposé à la politique d’Hitler et a fini par rejoindre un complot secret visant à renverser le dictateur allemand.

L’histoire

Erwin Rommel était l’un des grands héros allemands de la Première Guerre mondiale, et au début de la Seconde Guerre mondiale, il a demandé à Hitler le contrôle d’une division de chars blindés. Bien qu’il n’ait jamais commandé d’infanterie mobile, il s’est rapidement distingué sur le champ de bataille en Afrique du Nord, où il s’est fait connaître pour son style audacieux d’avance et d’attaque de l’ennemi, même en infériorité numérique. C’est là que Rommel a gagné son surnom de « Renard du désert » et qu’il a été promu au rang de maréchal. En même temps qu’il était un héros national, Rommel était en désaccord avec de nombreuses politiques d’Hitler. Il était connu pour traiter tous les prisonniers avec humanité, et désobéissait carrément aux ordres d’Hitler de tuer tous les Juifs à vue. Après son retour en Europe à la fin de la campagne d’Afrique, Rommel est convaincu qu’il faut arrêter Hitler et il rejoint une conspiration visant à l’écarter du pouvoir. Une tentative d’assassinat échoue, et l’implication de Rommel est rapidement révélée. Rommel était prêt à être arrêté et à être jugé, mais après avoir été convaincu par deux généraux d’Hitler que le processus serait douloureux pour sa famille, il s’est suicidé en 1944.

Le film

Comme Patton, Rommel est bien respecté par les historiens militaires pour son attitude de faire ou de mourir, mais il était aussi imprudent, et c’est une qualité qui en ferait un personnage intéressant à dépeindre dans un film. Il y a aussi la nature inhabituelle de la campagne d’Afrique du Nord, qui repose en grande partie sur le combat de chars, un aspect intrinsèquement cinématographique de la Seconde Guerre mondiale qui n’a pas encore été vraiment exploré au cinéma. Dans l’ensemble, cependant, le plus grand attrait de l’histoire de Rommel est son aspect rédempteur – le fait qu’il se soit finalement retourné contre Hitler et ait essayé, selon ses propres mots, « de venir au secours de l’Allemagne ».

La vie de Nikola Tesla

Nikola Tesla était l’une des figures les plus brillantes, influentes et carrément bizarres du début du siècle. Ses inventions ont contribué à changer le monde, mais il a vécu une vie troublée pleine d’énormes échecs et de ridicule de la part de ses pairs et des médias.

L’histoire

Tesla a fait ses débuts en travaillant pour la société de Thomas Edison en Europe dans les années 1880. Il s’est immédiatement imposé comme un talent majeur, obtenant un certain nombre de brevets pour Edison au cours de ses premières années dans l’entreprise. Il se sépare d’Edison en 1885 à la suite d’un différend financier, et les deux hommes resteront des rivaux acharnés jusqu’à la fin de leur carrière. Tesla se retrouve sans le sou pendant un certain temps et travaille même brièvement comme terrassier avant de rebondir avec son invention de la radio et la désormais célèbre bobine Tesla. Plus tard, il gagnera finalement une bataille de plusieurs années lorsqu’il sera prouvé que son courant alternatif est supérieur au courant continu défectueux d’Edison, un fait qu’Edison lui-même admettra plus tard dans sa vie. Malgré sa brillance, Tesla commence à développer avec l’âge plusieurs particularités et préoccupations que beaucoup considèrent aujourd’hui comme un cas grave de trouble obsessionnel-compulsif. Il commence à faire des déclarations scientifiques farfelues, et passe même ses derniers jours à travailler sur un « rayon de la mort » qui, selon lui, va changer la guerre moderne. Son invention bizarre n’a jamais été reprise, et il est mort presque sans le sou à New York, considéré par beaucoup comme ayant endossé le rôle d’un dangereux savant fou.

Le film

L’histoire de Tesla n’a certainement pas la fin la plus heureuse, mais il a vécu une vie envoûtante qui l’a vu voyager dans le monde entier et faire avancer à lui seul la science vers l’ère électrique. Au cinéma, l’aspect le plus captivant de son histoire est certainement sa rivalité légendaire avec Edison, ainsi que la folie pure de nombre de ses inventions. Surtout, son histoire coïncide avec le début de l’ère industrielle, et le récit de ses hauts et de ses bas serait le prisme parfait pour voir les nombreuses façons dont le monde a changé depuis l’aube de la technologie moderne.

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