The Daily Utah Chronicle

L’importance de l’art

« L’art vit autour de nous, il est partout à la fois – dans la littérature que nous lisons, le cinéma que nous regardons, l’architecture que nous admirons et plus encore. » (Photo par Igor Miske | Courtesy Unplash)

Imaginez un monde sans les arts – un monde sans aucune musique, film, danse, littérature ou l’un des innombrables autres médiums par lesquels l’art existe. Ce monde est difficile à imaginer, car un monde sans art ou culture serait un monde dévastateur, sans signification et ennuyeux – dépourvu de la créativité et de l’imagination que nous, en tant qu’humains, possédons. L’art est l’expression créative des idées et de l’imagination de chacun – il occupe tous les coins du monde. Pourtant, l’importance des arts est constamment remise en question, méprisée et considérée comme acquise de plusieurs façons, à commencer par un manque de financement et d’éducation.

Financement et éducation

Depuis 2017, l’administration Trump a proposé à plusieurs reprises d’éliminer et de réduire le financement fédéral de plusieurs institutions artistiques et humanitaires, notamment le National Endowment for the Arts et le National Endowment for the Humanities. Les agences telles que le NEA sont fréquemment visées par des réductions budgétaires imposées par le gouvernement afin que celui-ci puisse augmenter les dépenses ailleurs.

Cela se répercute au niveau de l’État, où le financement des arts pour la peinture, la sculpture et les cours de musique est généralement réduit – car les sciences et les mathématiques sont considérées comme les matières de base communes. La réduction du financement des arts dans l’enseignement primaire et secondaire dépeint l’éducation artistique comme douce et facultative par rapport à leurs homologues plus axés sur les sciences. Cependant, une étude publiée en 2016 a montré que les élèves ayant suivi quatre années de cours liés aux arts ont obtenu, en moyenne, 92 points de plus à leur SAT que ceux qui en avaient suivi moins.

Les arts sont extrêmement importants pour l’éducation. La beauté de l’enseignement des arts aux étudiants est qu’il aide à développer des personnes créatives qui pensent indépendamment – des personnes qui s’expriment avec une pensée imaginative et innovante. Les arts ne doivent pas être considérés comme secondaires ou complémentaires aux cours de mathématiques et de sciences. Dans un article intitulé « The Arts and Academic Achievement », Lois Hetland et Ellen Winner ont écrit : « Les arts sont une partie fondamentalement importante de la culture, et une éducation sans eux est une éducation appauvrie, menant à une société appauvrie… »

« L’étude des arts ne devrait pas avoir à être justifiée en termes d’autre chose », ont-elles poursuivi. « Les arts sont aussi importants que les sciences : ce sont des moyens ancestraux d’apprendre, de connaître et d’exprimer. »

Art, science et culture

L’art a un impact monumental sur la culture et la société dans le monde entier. Tout au long de l’existence humaine, l’art a été un outil impératif pour mesurer la sophistication culturelle et enregistrer l’histoire. Avant le développement du langage et de l’écriture, l’humanité partageait ses vies et ses histoires à travers l’art, laissant derrière elle des artefacts culturels et des constructions qui existent encore aujourd’hui – Stonehenge, le Parthénon grec, le Colisée romain, la basilique Saint-Pierre et bien d’autres. C’est à travers l’art d’une culture que la société acquiert un aperçu plus profond de l’histoire de ladite culture.

Chaque époque à travers l’histoire a été définie ou classée par les progrès de la civilisation – Byzantine, âge de pierre, Moyen Âge, Renaissance, etc. Ces ères dans le temps comprennent à la fois les avancées artistiques et scientifiques des humains, pas l’une ou l’autre. La Renaissance (1300-1600) a vu la renaissance de l’art après l’âge des ténèbres, mais surtout la fusion de l’art et de la science. Cette fusion est dépeinte dans des œuvres comme  » l’homme de Vitruve « , créé par Léonard de Vinci, qui rassemble en une seule image des idées d’art, d’architecture, d’anatomie humaine et de symétrie.

L’art et la science vont de pair pour façonner la culture – sans l’un ou l’autre, le monde serait un pire endroit où vivre. Ils sont les deux faces d’une même pièce – des manifestations de la créativité humaine cherchant à comprendre et à décrire le monde qui nous entoure.

Apprécier l’art dans nos vies

L’art vit autour de nous, il est partout à la fois – dans la littérature que nous lisons, le cinéma que nous regardons, l’architecture que nous admirons et plus encore. Il transcende les frontières linguistiques, politiques, sociales et culturelles – cherchant à rassembler les gens en tant que membres de la race humaine au lieu de les diviser. Il existe comme un chemin vers une plus grande compréhension du monde et de nous-mêmes, enrichissant nos âmes avec passion dans le processus.

Le professeur d’anglais John Keating (joué par Robin Williams) l’a le mieux dit dans le film de 1989 « The Dead Poets Society », avant de citer « Leaves of Grass » de Walt Whitman. « Nous ne lisons et n’écrivons pas de la poésie parce que c’est mignon. Nous lisons et écrivons de la poésie parce que nous sommes membres de la race humaine. Et la race humaine est remplie de passion », a-t-il déclaré dans le film. « Et la médecine, le droit, le commerce, l’ingénierie – ce sont des activités nobles et nécessaires au maintien de la vie. Mais la poésie, la beauté, la romance, l’amour – c’est pour cela que nous restons en vie. »

L’art – dans ses différents médiums – est vital pour soutenir la vie. Il devrait être considéré comme très important pour l’éducation afin de créer une société prospère avec une expression significative, de l’imagination et des cultures florissantes.