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Crédit image : Jonas Leupe

Maintenant que la ligne d’arrivée de 2020 est en vue, chez Routenote, nous nous penchons sur cette année interminable et rassemblons certains des points forts du monde de la musique. Tout d’abord, les bandes originales de séries télévisées.

S’il y a une chose à laquelle tout le monde a excellé en 2020, c’est à regarder un écran. Netflix, Amazon Prime Video et le reste de la bande savaient qu’ils nous avaient piégés et auraient pu nous lancer n’importe quoi.

Heureusement, les séries télévisées de cette année ont continué à commander des bandes originales belles, audacieuses et frappantes. Voici huit des meilleures.

The Mandalorian(Disney+)

Pour nous aider à nous détendre pendant une année de verrouillage, Disney+ a été lancé au Royaume-Uni, et avec lui sont arrivées les deux premières séries d’un spin-off de Star Wars mettant en scène le plus grand papa (tueur) du monde. On y trouve aussi le meilleur générique de l’année… Essayez de vous sortir ce rythme de la tête. Le compositeur, Ludwig Göransson, est également responsable des bandes originales de Black Panther (2014) et Venom (2018). Göransson capture parfaitement l’ambiance d’un western se déroulant dans l’espace, en utilisant un éventail d’instruments et d’effets sonores étranges et merveilleux. Les cornes rappellent le thème original de Star Wars et évoquent instantanément les canyons, l’immensité du désert ouvert et l’obscurité de l’espace.

Je peux vous détruire (BBC/HBO)

Le spectacle impossible à définir de Michaela Coel vous fait passer du rire à l’horreur en un instant. Pour sonoriser le portrait intense de la vie des jeunes Noirs londoniens, la commissaire Ciara Elwis a choisi de mettre en avant des artistes britanniques émergents comme Arlo Parks et Greentea Peng, aux côtés de Janelle Monáe et d’autres noms célèbres. Les morceaux reflètent les personnalités des personnages, alors que le protagoniste de Coel tente de reconstituer ce qui s’est passé lors d’une soirée.

His Dark Materials (BBC/HBO)

Encore un instrumental émouvant qui se fraye un chemin inattendu dans votre oreille pour le reste de la semaine. La deuxième série de l’adaptation télévisée des livres fantastiques de Philip Pullman est un classique du dimanche soir pour les familles, avec des visuels magnifiques et un casting stellaire comprenant James McAvoy. Le thème s’ouvre sur un tic-tac de piano solo, suivi d’un violoncelle et d’un violon dansants avant que le reste des cordes n’introduisent le thème principal au son mystérieux. Le compositeur Lorne Balfe, qui a remporté un Grammy pour avoir composé la musique de The Dark Knight (2009), semble définitivement canaliser Game of Thrones.

Small Axe:Lover’s Rock (BBC)

Un titre qui vous donne envie d’une bonne fête à la maison. (Ou n’importe quelle fête du tout, d’ailleurs.) Faisant partie de l’anthologie Small Axe de Steve McQueen, les hauts et les bas d’une fête à la maison à Londres dans la communauté antillaise britannique sont joués avec une magnifique sélection de morceaux des années 70. Rocksteady, Motown, pop, R&B… On suit les personnages dans le salon en sueur, on se faufile entre les files d’attente des toilettes exiguës et on monte et descend l’allée du jardin enfumée par les cigarettes au cours d’une nuit kaléidoscopique.

The ThirdDay (SkyAtlantic/HBO)

La musique de la série d’horreur païenne en trois parties The Third Day reflète l’état psychologique des personnages. Les personnages de Jude Law et Naomi Harris découvrent comment ils s’intègrent dans l’île, et la musique reflète cela, en augmentant lentement le sentiment d’effroi. L’épisode central de la mini-série, « Autumn », a été tourné et projeté en direct, une pièce de théâtre expérimentale où Law a notamment creusé un trou pendant une heure.

Noughts +Crosses (BBC)

Cette adaptation de la série YA de Malorie Blackman se déroule dans une histoire parallèle alternative où la race dominante est d’origine africaine. La bande-son fait appel à des artistes comme Ebo Taylor et Songhoy Blues (qui jouent dans la série). Le compositeur Matthew Herbert s’est attaché à trouver le son parfait, l’équipe de la bande-son s’étant même enregistrée en train de frapper les murs de bâtiments ayant un lien avec le rôle de Bristol dans la traite des esclaves, afin de l’inclure dans la partition. Les instruments africains sont présents mais déformés, ce qui les fait sonner juste un peu différemment, ce qui était l’idée générale de tout le spectacle – les choses sont familières, mais déconcertantes et dystopiques.

The Queen’sGambit (Netflix)

Qui aurait cru que regarder des échecs pouvait être aussi captivant ? La série suit Beth Harmon (Anya Taylor-Joy), orpheline, qui a à la fois un amour pour les échecs et une addiction aux tranquillisants. Le thème de Carlos Rafael Rivera évoque instantanément une bataille – des armées dévalant une colline, le dessus passant d’un général à l’autre. Aux côtés d’une bande sonore de morceaux des années 1960 se trouve une partition orchestrale qui reflète le cycle de l’esprit rapide de Beth avec la rotation des phrases de piano et des notes répétées brillantes, tandis que les lignes d’appel et de réponse suivent le tic-tac des cerveaux de génie au combat.

Star Trek : Picard (Amazon Prime/CBS) et Star Trek : Discovery (Netflix)

Quelle année pour être un Trekkie. 2020 a vu la sortie de la première saison de Picard et de la troisième saison de Discovery, toutes deux sonorisées par le compositeur Jeff Russo. La musique et l’ambiance générale de Picard se concentrent sur un personnage, le protagoniste bien-aimé Jean-Luc Picard (Patrick Stewart). Discovery a lancé avec audace un nouveau vaisseau avec un tout nouvel équipage, tandis que la musique de Picard reflète les émotions d’un personnage et pas seulement l’action. Les deux thèmes trouvent un équilibre entre la nostalgie et la nouveauté, rappelant des éléments musicaux des séries précédentes, mais tirant aussi l’histoire vers l’avant – Discovery le plus évidemment, terminant la séquence titre avec le thème original de Star Trek.

Le thème de Discovery mélange un ton d’émerveillement avec des cordes hachées aventureuses, nous tirant vers l’action, tandis que les belles cordes et les cuivres majestueux de Picard sont plus réfléchis mais pas moins épiques. Les visuels montrent les éclats de Picard se réunissant, revenant sur les écrans pour la première fois depuis Star Trek : Nemesis en 2002.

Qui sait quand les productions télévisées pourront à nouveau tourner normalement – mais je suis sûr que les émissions qui seront lancées en 2021 apporteront de superbes bandes sonores avec elles.