Qu’est-ce que la danse moderne ?

Ce n’est pas une question facile à répondre, même pour les danseurs et les chorégraphes.

Les débuts de la danse moderne aux États-Unis (l’Allemagne avait également un mouvement de danse connexe et influent) remontent au début du 20e siècle à un groupe de danseurs souvent qualifiés de précurseurs de la danse moderne. Isadora Duncan, Loie Fuller, Ruth St. Dennis, et son mari et partenaire Ted Shawn, ont chacun apporté une contribution significative à un nouveau type de danse de concert en Amérique.

Leur danse reflétait et remettait en question l’art, la philosophie et les problèmes de leur époque, explorait les cultures d’autres lieux et d’autres temps, faisait de nouvelles avancées dans l’éclairage et le spectacle théâtral, et se débarrassait des costumes et de l’artificialité du ballet classique. Ils exploraient et s’exprimaient d’une manière qui n’avait jamais été vue auparavant, et ils guidaient les autres à faire de même.

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De ce petit arbre généalogique, a émergé une autre génération de danseurs. Ce groupe, considéré comme les fondateurs de la danse moderne, a brisé toutes les règles qui avaient été établies par leurs prédécesseurs. Au lieu d’emprunter des mouvements à d’autres cultures, ils ont créé des mouvements basés sur les expériences de leur propre époque. Ils souhaitaient présenter le moi intérieur et toutes ses émotions complexes sur la scène du concert. Ces fondateurs, Martha Graham, Doris Humphrey et Lester Horton, entre autres, ont également créé leurs propres techniques qu’ils ont enseignées dans des écoles de danse indépendantes et des universités. Leur travail a établi la danse moderne comme une forme d’art légitime.

Les danseurs des compagnies des fondateurs tels que Merce Cunningham, José Limon, Alvin Ailey, Paul Taylor et Anna Sokolow ont continué à redéfinir non seulement la danse moderne mais, la danse en général. Chacun a apporté quelque chose de différent mais, en général, cette troisième génération s’est distinguée par une approche plus minimaliste de la danse, dans laquelle le mouvement est devenu plus pédestre et dépouillé. Certains, comme Merce Cunningham, explorent les éléments de hasard dans leurs chorégraphies, permettant à un lancer de dés de déterminer la structure d’une danse. D’autres, comme Alvin Ailey, ont mis en avant des questions ethniques, sociales et politiques.

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Dans les années 1960 et 1970, le travail de ces artistes antérieurs a inauguré le mouvement de la danse postmoderne. Les artistes impliqués dans le Judson Dance Theater étaient parmi les principaux acteurs de cette tendance expérimentale. Les artistes de la danse quittent la scène théâtrale pour se produire dans des parcs publics, sur des bâtiments, dans des musées et dans des rues animées. Les chorégraphes explorent l’improvisation en tant que performance légitime et présentent souvent dans leurs œuvres des interprètes n’ayant aucune formation en danse. On demande au public d’accepter les mouvements quotidiens comme s’habiller, marcher et jouer comme de la danse. C’était un bouleversement direct des concepts et de la codification pour lesquels les artistes de la danse moderne s’étaient battus.

Pour autant, comme ceux qui les avaient précédés, chaque génération de danseurs modernes cherche une nouvelle terminologie, de nouveaux concepts et de nouvelles techniques qui élargissent la définition de la danse.

Cet héritage se poursuit au 21e siècle, un environnement qui s’inspire des techniques de la danse moderne et de l’esprit d’exploration de la danse postmoderne. En fait, aujourd’hui, la plupart des danseurs sur la scène de concert sont susceptibles d’avoir des expériences dans de nombreuses techniques et, à l’exception de ceux qui ont poursuivi ou se sont immergés spécifiquement dans le ballet ou une autre forme de danse systématisée, se considèrent comme des danseurs contemporains.

Ils étudient les traditions de la danse moderne, mais aussi d’autres disciplines du mouvement comme le ballet, le jazz, l’africain, le yoga, la gymnastique et les arts martiaux, ainsi que des techniques d’improvisation comme le contact improvisation et le body mapping. Par conséquent, le mouvement que vous verrez dans un cours de technique ou sur scène reflète cette diversité.

La danse moderne, bien que définie dans de nombreux dictionnaires comme  » une forme de danse contemporaine théâtrale et de concert employant une technique spéciale pour développer l’utilisation de l’ensemble du corps dans des mouvements expressifs d’idées abstraites « , est une étiquette qui a commencé à sembler dépassée pour décrire les œuvres créées au 21e siècle.

Le terme a récemment été consacré davantage aux techniques (à la fois les styles structurés comme Graham, Limon ou Horton et les systèmes moins codifiés) qui sont étudiées par les danseurs contemporains qu’aux œuvres actuellement exécutées sur la scène des concerts. Pour comprendre la Danse Moderne, il est donc bon de se familiariser avec ces techniques ainsi qu’avec son histoire et son rôle dans le développement de la forme d’art en constante transformation qu’est la danse contemporaine, qui n’est pas une technique mais un ensemble de principes concernant le mouvement et le processus de chorégraphie/performance qui sont étroitement liés aux objectifs des danseurs modernes originaux et de leurs techniques.

Souvent, lorsque les gens posent la question « Qu’est-ce que la Danse Moderne ? », ils cherchent à se préparer à participer soit à un cours, soit en tant que membre du public. Comme ci-dessus, je recommande d’apprendre un peu de l’histoire de la danse moderne ainsi que de simplement expérimenter l’art de la danse contemporaine. Suivez des cours de technique auprès de différents professeurs, regardez des chorégraphies et des spectacles de nombreux artistes différents, et/ou explorez et improvisez avec le mouvement, tout en gardant l’esprit ouvert à vos propres définitions de la danse. Chaque expérience élargit et façonne la compréhension, donne les connaissances nécessaires pour comparer et la confiance pour apprécier que la danse moderne et, en fait, la plupart des danses contemporaines, refusent d’être définies par des étiquettes. Au fur et à mesure que l’expérience de l’art de la danse se développe, le besoin de marquer les formes de danse diminuera, et la question  » Qu’est-ce que la danse moderne ?  » sera remplacée par  » Que peut être ou devenir la danse autrement ? »

Vous trouverez ci-dessous des citations, des liens et des ressources intéressantes qui ont plus à dire sur la danse moderne…

Une des raisons pour lesquelles la danse moderne est difficile à définir est qu’il ne s’agit pas tant d’un système ou d’une technique particulière que d’une attitude envers la danse, un point de vue qui encourage l’individualisme artistique et le développement de manières personnelles de danser. Comme l’a écrit Helen Tamaris dans une note de programme pour un concert qu’elle a donné en 1927, « Il n’y a pas de règles générales. Chaque œuvre d’art crée son propre code.  » – Jack Anderson

La danse moderne américaine, en tant que forme d’art du spectacle, remplit de nombreux rôles dans la société actuelle. De nombreux chorégraphes américains d’aujourd’hui utilisent leur forme d’art pour un commentaire social. Il y a d’autres chorégraphes qui racontent des histoires avec leurs danses. Enfin, de nombreux chorégraphes manipulent simplement les outils de la chorégraphie pour créer visuellement quelque chose de nouveau et d’intéressant – peut-être quelque chose de jamais vu auparavant. Quelle que soit l’intention spécifique du chorégraphe, le rôle de la danse aujourd’hui est de communiquer, de créer et d’éduquer.
– Beth Braun et Mark English

Ballet &Danse moderne : Une histoire concise
Prime Movers : Les créateurs de la danse moderne en Amérique
Les créateurs de la danse moderne en Allemagne : Rudolf Laban, Mary Wigman, Kurt Jooss
No Fixed Points : La danse au vingtième siècle
Terpsichore en baskets : La danse post-moderne

• Answers.com
• La réponse deRIDance.com à la question « Qu’est-ce que la danse moderne ? ». »
• L’abécédaire de la danse moderne de PBS
• Classic Confusion tente de définir les étiquettes en danse

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Nichelle Suzanne est un écrivain spécialisé dans la danse et le contenu en ligne. Elle est également un instructeur de danse avec plus de 20 ans d’expérience d’enseignement dans les studios de danse, les programmes communautaires et les collèges. Elle a lancé Dance Advantage en 2008, animée d’une passion pour l’éducation au mouvement et d’un sentiment intuitif qu’un blog pourrait rassembler les danseurs. En tant que rédactrice spécialisée dans la danse et basée à Houston, Nichelle couvre les spectacles de danse pour Dance Source Houston, Arts+Culture Texas et d’autres publications. Elle est un leader dans le domaine des médias sociaux au sein de la communauté de la danse et a fait des présentations sur les blogs pour des organisations de danse, notamment Dance/USA. Nichelle offre des services de conseil et de rédaction sur le web pour les danseurs, les écoles et les studios de danse, ainsi que pour les personnes extérieures au monde de la danse. Lisez les posts de Nichelle.