Pink Floyd – The Dark Side Of The Moon
On décembre 2, 2021 by adminPersonne en mars 1973 n’aurait pu imaginer qu’un album sorti ce mois-là continuerait à enthousiasmer les auditeurs des décennies plus tard, mais c’est vrai.
Généralement considéré comme le chef-d’œuvre de Pink Floyd, les qualités de The Dark Side Of The Moon ont peut-être été prises pour acquises ces dernières années, mais un retour à celui-ci avec des oreilles fraîches rappelle à l’auditeur ses forces. Une partie de son attrait durable est la qualité du matériel, il n’y a tout simplement pas de mauvais morceau, avec une expérience d’écoute plus grande encore que la somme des parties.
Sur son sujet, Roger Waters a déclaré en 2003 que c’était ‘une expression d’empathie politique, philosophique, humanitaire qui voulait désespérément sortir’. Il a ajouté qu’il s’agissait de » toutes les pressions, difficultés et questions qui surgissent dans une vie et créent de l’anxiété, et le potentiel que vous avez pour les résoudre ou choisir le chemin que vous allez emprunter.’
Le groupe s’est initialement réuni en décembre 1971 et janvier 1972 aux studios West Hampstead de Decca à Broadhurst Gardens, à Londres, puis dans un entrepôt appartenant aux Rolling Stones au 47 Bermondsey Street, dans le sud de Londres. L’un des éléments musicaux, qui deviendra « Us And Them », existait déjà, puisqu’il s’agissait d’une séquence musicale rejetée par Richard Wright pour le film Zabriskie Point d’Antonioni. Un autre, qui deviendra ‘Brain Damage’, était un morceau de Roger Waters, créé lors des sessions d’écriture de l’album Meddle en janvier de la même année.
À l’ère pré-Internet, il n’était pas trop suicidaire commercialement de présenter en avant-première un nouveau matériel avant sa sortie, et le Floyd a donc pu assommer l’album au cours de plusieurs mois de travail sur la route. La première représentation complète a eu lieu au Guildhall de Portsmouth, en Angleterre, le 21 janvier 1972, après quoi presque toute l’année a été consacrée au groupe jouant Dark Side en direct, entrecoupée de visites aux studios d’Abbey Road à partir de mai pour travailler sur des chansons individuelles.
Chanteuse de session Clare Torry, était une habituée d’Abbey Road. Elle avait travaillé sur de nombreux albums de reprises, et après avoir entendu l’un de ces albums, Alan Parsons l’a invitée au studio pour chanter sur la composition de Wright ‘The Great Gig in the Sky’. Elle décline l’invitation car elle souhaite assister au concert de Chuck Berry à l’Hammersmith Odeon, mais s’arrange pour venir le dimanche suivant. Le groupe lui explique le concept de l’album, mais n’est pas en mesure de lui dire exactement ce qu’elle doit faire. David Gilmour est chargé de la session et, en quelques prises, un dimanche soir, Torry improvise une mélodie sans paroles pour accompagner le solo de piano émouvant de Wright. Elle était d’abord embarrassée par son exubérance dans la cabine d’enregistrement, et voulait s’excuser auprès du groupe – pour finalement les trouver ravis de sa performance.
En 2004, Torry a poursuivi Pink Floyd pour des redevances d’écriture de chansons, sur la base du fait que sa contribution à ‘Great Gig in the Sky’ après avoir été initialement payée au taux standard de studio du dimanche de 30 £ (équivalent à 400 £ en 2018 pour la session. En 2005, avant une audience devant la Haute Cour, un accord à l’amiable a été conclu. Tous les pressages après 2005 listent la composition à Richard Wright et Clare Torry.
Pendant les sessions d’enregistrement, Waters recrutait à la fois le personnel et les occupants temporaires du studio pour répondre à une série de questions imprimées sur des flashcards. Les personnes interrogées étaient placées devant un micro et se voyaient poser des questions telles que » Quelle est votre couleur préférée ? » et » Quel est votre plat préféré ? « , avant de passer à des thèmes plus centraux pour l’album (comme la folie, la violence et la mort). Le road manager du groupe, Peter Watts (père de l’actrice Naomi Watts), a contribué aux rires répétés pendant « Brain Damage » et « Speak to Me », ainsi qu’à la phrase « Je n’ai jamais dit que j’avais peur de mourir » au début de « The Great Gig in the Sky ». Le roadie des Floyd, Roger « The Hat » Manifold, est la voix derrière « So if you give ’em a quick short, sharp, shock, they won’t do it again ». Le guitariste des Wings, Henry McCullough, a contribué à la phrase « Je ne sais pas, j’étais vraiment ivre à l’époque ». Pour finir, « il n’y a pas de côté obscur de la lune, vraiment. En fait, tout est sombre » est venu du portier irlandais des studios, Gerry O’Driscoll. Paul et Linda McCartney ont également été interviewés, mais leurs réponses ont été jugées comme » essayant trop d’être drôles « , et n’ont pas été incluses sur l’album.
Pink Floyd n’avait pas eu de tube depuis 1967 avec la composition de Syd Barrett » See Emily Play « , mais quelques mois après la sortie de Dark Side, Floyd a publié une version édulcorée de » Money » en tant que single aux États-Unis et en Europe, qui est depuis devenu un élément de base pour la radio rock classique. Waters a eu l’idée de créer une boucle d’effets sonores qui s’insérerait dans le morceau – les sons littéraux de l’argent (pièces, sacs d’argent, caisses enregistreuses, etc.), qu’il a enregistrés dans un studio d’enregistrement de fortune dans son abri de jardin. Le batteur Mason a aidé Waters à commencer à collecter cette boucle rythmique dans la phase de démo à domicile de la chanson.
Le succès de l’album a apporté la richesse aux quatre membres du groupe ; Richard Wright et Roger Waters ont acheté de grandes maisons de campagne, et Nick Mason est devenu un collectionneur de voitures haut de gamme. Les Pink Floyd sont des fans inconditionnels du Flying Circus des Monty Python. En fait, Alan Parsons dira plus tard que les fréquentes pauses d’enregistrement du groupe pour regarder le spectacle lui donnaient le temps et l’occasion d’expérimenter différents mixages et effets en studio. Une partie des bénéfices de l’album a été investie dans la production de l’un des films comiques britanniques les plus hilarants, audacieux et influents de tous les temps, Monty Python and the Holy Grail.
Le Dark Side of the Moon est devenu l’un des albums les plus vendus de tous les temps et, bien qu’il n’ait occupé la première place aux États-Unis que pendant une semaine, il est resté dans le classement des albums du Billboard pendant 741 semaines de 1973 à 1988. Une partie de l’héritage de The Dark Side of the Moon réside dans son influence sur la musique moderne, sur les musiciens qui ont repris ses chansons et même sur les mythes urbains modernes. Sa sortie est souvent considérée comme un moment charnière dans l’histoire de la musique rock, et des comparaisons sont parfois établies entre Pink Floyd et Radiohead – plus précisément leur album OK Computer de 1997 – qui a été appelé le Dark Side of the Moon des années 1990.
Dark Side of the Rainbow et Dark Side of Oz sont deux noms couramment utilisés en référence aux rumeurs (qui circulent sur Internet depuis au moins 1994) selon lesquelles The Dark Side of the Moon aurait été écrit comme une bande originale du film Le Magicien d’Oz de 1939. Des observateurs jouant le film et l’album simultanément ont rapporté des synchronicités apparentes, telles que Dorothy commençant à faire du jogging sur les paroles « no one told you when to run » dans « Time », et Dorothy se balançant sur une corde raide sur la ligne « balanced on the biggest wave » dans « Breathe ». David Gilmour et Nick Mason ont tous deux nié l’existence d’un lien entre les deux œuvres, et Roger Waters a qualifié les rumeurs d' »amusantes ».
Nous avons un livre ! Pink Floyd – I Was There qui contient plus de 400 témoignages de fans qui ont vu Pink Floyd en concert. Disponible en version imprimée et dans tous les formats numériques.
Laisser un commentaire