Photographie de mode
On novembre 18, 2021 by admin
La photographie de mode existe depuis les premiers temps de la photographie. En 1856, Adolphe Braun publie un livre contenant 288 photographies de Virginia Oldoini, comtesse de Castiglione, une noble toscane à la cour de Napoléon III. Les photos la représentent dans ses vêtements officiels de cour, faisant d’elle le premier mannequin de mode.
Dans la première décennie du XXe siècle, les progrès de l’impression en demi-teinte permettent d’utiliser les photographies de mode dans les magazines. La photographie de mode a fait sa première apparition dans des magazines français et américains tels que La mode pratique et Harper’s Bazaar. En 1909, Condé Nast reprend le magazine Vogue et contribue également aux débuts de la photographie de mode. En 1911, le photographe Edward Steichen est « défié » par Lucien Vogel, l’éditeur du Jardin des Modes et de La Gazette du Bon Ton, de promouvoir la mode comme un art par le biais de la photographie. Steichen prend alors des photos de robes conçues par le couturier Paul Poiret. Ces photographies ont été publiées dans le numéro d’avril 1911 du magazine Art et Décoration. Selon Jesse Alexander, cette photographie est « … considérée comme la toute première séance de photographie de mode moderne. C’est-à-dire qu’il s’agissait de photographier les vêtements de manière à donner une idée de leur qualité physique ainsi que de leur apparence formelle, par opposition à la simple illustration de l’objet. » La haute estime de Steichen en tant que photographe l’a conduit non seulement à Vogue en tant que photographe en chef, mais aussi à Vanity, pendant quatorze ans.
Vogue a été suivi par son rival, Harper’s Bazaar, et les deux sociétés ont été des leaders dans le domaine de la photographie de mode tout au long des années 1920 et 1930. Des photographes de maison tels que Steichen, George Hoyningen-Huene, Horst P. Horst et Cecil Beaton ont transformé le genre en une forme d’art exceptionnelle.
Au milieu des années 1930, à l’approche de la Seconde Guerre mondiale, l’attention s’est déplacée vers les États-Unis, où Vogue et Harper’s ont poursuivi leur ancienne rivalité. En 1936, Martin Munkacsi réalise les premières photographies de modèles dans des poses sportives à la plage. Sous la direction artistique d’Alexey Brodovitch, Harper’s Bazaar introduit rapidement ce nouveau style dans son magazine.
Des photographes maison tels qu’Irving Penn, Martin Munkacsi, Richard Avedon et Louise Dahl-Wolfe vont façonner le look de la photographie de mode pour les décennies suivantes. Richard Avedon a révolutionné la photographie de mode – et redéfini le rôle du photographe de mode – dans l’ère post-Seconde Guerre mondiale avec ses images imaginatives de la femme moderne.
À partir de 1939, ce qui avait été auparavant l’industrie florissante et importante de la photographie de mode s’est pratiquement arrêtée en raison des débuts de la Seconde Guerre mondiale. Les États-Unis et l’Europe ont rapidement divergé les uns des autres. Ce qui avait été jusque-là une unité et une relation de travail inspirée a divergé avec l’occupation de Paris et le siège de Londres. Paris, le principal centre de la mode de l’époque, s’est rapidement isolé des États-Unis, notamment avec la fermeture du Vogue Paris pour une brève interruption en 1940. Avec ces changements, la photographie basée aux États-Unis a gagné une vibe américaine distincte – les mannequins posaient souvent avec des drapeaux, des voitures de marque américaine et, d’une manière générale, réalisaient l’idéal américain. Ce qui restait de la photographie de mode française et britannique, en revanche, avait souvent un contenu lié à la guerre. La « Fashion is Indestructible » de Cecil Beaton, datant de 1941, montre une femme bien habillée regardant les décombres de l’ancien Middle Temple à Londres. De même, Lee Miller a commencé à prendre des photos de femmes à Paris et à Londres, portant les derniers modèles de masques à gaz et faisant du vélo avec des bigoudis dans les cheveux, car elles n’avaient pas d’électricité pour les friser. Des images comme celles-ci restent gravées dans le visage de la photographie de mode de l’époque et témoignent d’un sentiment commun au monde de la mode et au public. Même les photographes de mode s’efforçaient de documenter les questions relatives à l’époque et d’œuvrer en faveur d’une documentation de l’époque, même si c’était dans le cadre de la mode. Ces photos sont particulièrement révélatrices des émotions de la mode de l’époque. Beaucoup pensaient que la photographie de mode, surtout en temps de guerre, était frivole et inutile. Pourtant, les quelques personnes qui ont travaillé à préserver l’industrie l’ont fait de manière nouvelle et inventive pendant toute la durée de la guerre.
Dans le Londres de l’après-guerre, John French a été le pionnier d’une nouvelle forme de photographie de mode adaptée à la reproduction en papier journal, impliquant une lumière naturelle et un faible contraste.
Ces dernières années, la photographie de mode a gagné encore plus de popularité en raison de l’expansion d’Internet et du commerce électronique. Le produit propre, le knolling et la photographie de mannequin fantôme sont devenus une pratique habituelle dans l’industrie de la mode.Après la Seconde Guerre mondiale, le style a connu des changements spectaculaires, et divers nouveaux planificateurs sont apparus dans les années 1950 et 1960.
Laisser un commentaire