Mike Pinder
On octobre 18, 2021 by adminPremières annéesEdit
Pinder, Thomas et des membres d’autres groupes à succès de Birmingham (le chanteur/guitariste Denny Laine, le chanteur/bassiste Clint Warwick et le batteur Graeme Edge) forment The Moody Blues en 1964. Leur premier single, « Steal Your Heart Away », sorti sur Decca, ne figure pas dans les hit-parades. Leur deuxième album, « Go Now », devient cependant numéro 1 au Royaume-Uni en janvier 1965. Le groupe connaît un autre succès au Royaume-Uni avec « I Don’t Want To Go On Without You » et sort son premier album The Magnificent Moodies (Decca) en mono uniquement, sur lequel Pinder prend la voix principale sur une reprise de « I Don’t Mind » de James Brown. « Bye Bye Bird » de cet album a également été un grand succès pour le groupe en France. L’album est sorti aux États-Unis sous le nom de Go Now chez London Records.
Pinder et le guitariste/chanteur principal Laine ont commencé à écrire des chansons pour le groupe, fournissant la plupart des faces B au cours de la période 1965-66, notamment « You Don’t (All The Time) », « And My Baby’s Gone », « This Is My House (But Nobody Calls) » et « He Can Win ». Ils progressent dans l’écriture de faces A, dont les succès dans les charts britanniques « Everyday », « From The Bottom of My Heart » (tous deux en 1965), « Boulevard De La Madeline » (1966), et « Life’s Not Life » (sorti en janvier 1967 mais enregistré bien plus tôt en 1966), avant que le bassiste/chanteur Warwick puis le frontman Laine ne quittent le groupe.
Une rare chanson non britannique de Pinder-Laine de cette époque est « People Gotta Go », sortie sur le EP Boulevard De La Madeline, uniquement en France, et incluse plus tard comme piste bonus sur une sortie CD de The Magnificent Moodies en 2006. La chanson est également connue sous le nom de « Send the People Away ».
Période « Core seven »
Pinder a joué un rôle déterminant dans la sélection du jeune guitariste/chanteur/compositeur de Swindon Justin Hayward pour remplacer Laine. C’est Pinder qui a téléphoné à Hayward et qui est allé le chercher à la gare. Un vieil ami, John Lodge, de l’époque d’El Riot, est venu remplacer le temporaire Rod Clarke comme bassiste/chanteur permanent, complétant ainsi le line-up « classique » des Moodies.
Après une première tentative avortée de continuer avec du matériel R&B, le groupe a décidé de laisser tomber toutes les reprises et d’enregistrer uniquement des chansons originales. Pinder et Hayward ont ouvert la voie : « Fly Me High » de Hayward est la première sortie de la formation révisée, publiée sur Decca au début de 1967 avec le rocker de style plus ancien de Pinder « Really Haven’t Got The Time » en face B.
Une chanson enregistrée mais non publiée de Pinder à cette époque (1967) est la ballade jazz-blues « Please Think About It », qui sera plus tard incluse sur le double album Caught Live + 5 publié par Decca en 1977.
Pinder a obtenu un Mellotron d’occasion de Streetly et, après avoir retiré toutes les bandes d’effets spéciaux (sifflements de train, chant du coq, etc.) puis doublé les bandes de la section de cordes, l’a utilisé sur de nombreux enregistrements des Moody Blues. Cela a commencé avec leur single « Love and Beauty », une chanson flower power écrite et chantée par Pinder, et sa seule face A des Moody Blues après 1966. Pinder a présenté le Mellotron à son ami John Lennon. Les Beatles utiliseront par la suite l’instrument sur « Strawberry Fields Forever ».
La chanson « Dawn (Is A Feeling) » de Pinder – avec une voix principale de Hayward, et Pinder chantant la section du pont – débute l’album Days of Future Passed, sur lequel Pinder contribue également à « The Sun Set » et narre les poèmes d’ouverture et de clôture du batteur Edge, « Morning Glory » et « Late Lament ».
Pinder, ainsi que l’ingénieur d’enregistrement des Moodies, Derek Varnals, et le producteur de longue date Tony Clarke (un producteur du personnel de Decca qui leur a été assigné à partir de « Fly Me High ») ont réussi à concevoir une manière innovante de jouer et d’enregistrer l’encombrant Mellotron pour faire couler le son en vagues symphoniques, par opposition à la coupure nette que l’instrument donnait normalement. Ce son symphonique caractérisera la plupart de ce qui sera considéré plus tard comme les sept albums majeurs des Moodies entre 1967 et 1972.
Pinder fut l’un des premiers musiciens à utiliser le Mellotron en concert, s’appuyant sur les compétences mécaniques qu’il avait acquises lors de son passage chez Streetly pour maintenir l’instrument peu fiable en état de marche. Le premier concert américain des Moodies est caractéristique de ses difficultés. Lorsque le groupe a joué sa première harmonie, l’arrière du Mellotron s’est ouvert et toutes les bandes adhésives sont sorties en cascade. Pinder s’est emparé de sa boîte à outils et a remis l’instrument en état de marche en 20 minutes, pendant que l’équipe lumière divertissait le public en projetant des dessins animés.
En plus du mellotron, de l’orgue et du piano, Pinder a également joué du clavecin, du synthétiseur Moog, des tablas, de diverses formes de claviers et de percussions, de l’autoharpe, de la tambura, du violoncelle, de la basse et des guitares acoustiques et électriques sur les enregistrements des Moody Blues à partir de 1967, tout en fournissant des harmonies vocales clés et des voix principales de 1964 à 1978. Pinder a également agi en tant que principal arrangeur musical du groupe jusqu’en 1978.
Le concert de 1969 sur l’album Caught Live + 5 et le DVD Live at the Isle of Wight Festival 1970 montrent Pinder et Thomas agissant comme les porte-parole du groupe sur scène.
Pinder a écrit et chanté plusieurs des numéros plus progressifs, voire mystiques, des Moodies, notamment « (Thinking is) The Best Way To Travel » et « Om » (tous deux issus de l’album In Search of the Lost Chord de 1968), ainsi que la pièce innovante de rock symphonique « Have You Heard/The Voyage/Have You Heard (part two) » qui concluait leur album On the Threshold of a Dream de 1969. Des parties de ce morceau ont ensuite figuré dans les jingles de Loving Awareness sur Radio Caroline dans les années 1970. Pinder a également continué à narrer les poèmes de Edge, notamment « The Word » (1968) ; « In The Beginning » (avec Edge lui-même et Hayward) et « The Dream » (tous deux en 1969) ; et « The Balance » (1970).
Sur « Higher And Higher » de Edge (1969), le Mellotron de Pinder a simulé le son d’une fusée qui s’envole pour ouvrir l’album To Our Children’s Children’s Children, sur lequel il a écrit et chanté « Sun is Still Shining » et une rare chanson coécrite (avec John Lodge), « Out and In », sur laquelle il a également chanté en solo. Le Mellotron de Pinder se distingue particulièrement sur des morceaux tels que l’instrumental « Beyond » de Edge et le morceau de clôture de Hayward-Thomas « Watching And Waiting ».
La chanson antérieure de Pinder, hors album, « A Simple Game » (1968), pour laquelle il a remporté un Ivor Novello Award, a été utilisée comme face B de leur tube britannique « Ride My See Saw » de l’album « In Search of the Lost Chord » chez Deram ; cette chanson et celle de On The Threshold of A Dream « So Deep Within You » (1969) ont toutes deux été reprises plus tard avec succès par The Four Tops.
Le 12 octobre 1968, The Moodies avaient également enregistré une version alors non publiée de « A Simple Game », avec Hayward au chant principal, considérant la chanson comme un potentiel single britannique qui ne s’est jamais concrétisé. La version chantée par Pinder a été utilisée à la place. La version rare « Hayward » est apparue plus tard comme une piste bonus sur la version CD remastérisée de In Search of the Lost Chord, publiée en 2006.
Le titre de l’album de 1970 de Pinder « Melancholy Man » (tiré de A Question of Balance) est devenu un succès numéro 1 en tant que single outre-mer en France cette année-là. Pinder a également contribué à la chanson « How is it (We Are Here) » (un titre provisoire ; « Mike’s Number One », issu des sessions de l’album, est apparu plus tard sur un CD). Les trois chansons l’ont fait chanter en tête, comme c’était généralement le cas avec ses compositions.
La composition et la voix principale de Pinder « My Song », un élément atmosphérique profond et réfléchi, concluait l’album Every Good Boy Deserves Favour des Moodies en 1971, sur lequel il a également pris le co-crédit avec l’ensemble du groupe pour le morceau d’ouverture inhabituel « Procession » (une tentative auditive de dépeindre l’évolution de l’harmonie vocale et musicale à travers le temps). Il a également chanté une place de co-chef de file et de solo aux côtés de Hayward, Lodge et Thomas sur la chanson « After You Came » de Edge.
En 1971 également, Pinder participe à l’album Imagine de John Lennon sur les chansons « I Don’t Wanna Be A Soldier (I Don’t Wanna Die) » et « Jealous Guy », en jouant du tambourin plutôt que du mellotron qu’il avait l’intention de jouer, car selon Pinder, les bandes du mellotron de Lennon ressemblaient à « un bol de spaghetti », d’où le passage au tambourin.
En 1972, les Moodies, alors au sommet de leur popularité, se retirent dans le home studio de Mike Pinder pour enregistrer Seventh Sojourn, qui comprend deux contributions écrites et chantées par Pinder : « Lost in a Lost World » et « When You’re A Free Man », dédié à Timothy Leary. Cependant, Pinder est passé au Chamberlin, au son similaire mais moins gênant, pour cet album.
Hause du groupeEdit
Les Moody Blues font une pause dans leurs enregistrements en 1974, et Pinder s’installe en Californie, publiant un album solo The Promise en 1976 sur le label Threshold des Moodies.
Réformation du groupe, Octave et départModification
En 1977, le groupe revient à l’enregistrement et à la scène ; Pinder refuse de participer pleinement, bien qu’il ait collaboré à la sortie d’Octave en 1978 en enregistrant une chanson inutilisée de l’époque Promise « One Step Into the Light » avec le groupe. Il a également ajouté quelques synthétiseurs et des chœurs à l’album, notamment l’intro de « Steppin’ in a Slide Zone » de Lodge et le climax instrumental de « I’ll Be Level with You » de Edge ; il a ensuite cessé de venir aux sessions lorsque des conflits interpersonnels (principalement avec Edge) ont surgi. À cette époque, Pinder était également engagé dans une nouvelle relation qui s’est soldée par un mariage et des enfants, il a donc préféré ne pas partir en tournée avec le groupe à ce moment-là. En conséquence, le groupe a engagé le claviériste suisse Patrick Moraz, anciennement de Yes, à sa place.
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