Master of Music

Études et cours appliquésEdit

L’une des principales différences entre un diplôme typique de M.A. et le M.M. est que, alors que les étudiants du diplôme de M.A. entreprennent souvent une recherche originale et préparent et soumettent une thèse ou un document de recherche similaire, les étudiants du M.M. se concentrent sur des domaines pratiques et appliqués, tels que définis dans leur domaine de spécialisation du M.M., qui sont généralement l’interprétation instrumentale ou vocale, la composition de musique nouvelle, ou la direction d’orchestre (cette dernière peut se concentrer sur la direction d’orchestre, la direction de chœur, ou une combinaison des deux.

Dans les programmes de M.M., l’étudiant passe des heures de cours intensifs avec un professeur. Pour les chanteurs et les instrumentistes, cela se fait avec un professeur de voix et d’instrument, respectivement. Pour les étudiants en composition, ils suivent des séances de coaching avec des professeurs compositeurs. Les étudiants en direction d’orchestre bénéficient d’un encadrement par un professeur de direction d’orchestre de l’université. Les étudiants en maîtrise effectuent généralement des études appliquées, comme des leçons avec un professeur, et suivent des cours dans leur domaine de spécialisation. Dans de nombreux programmes de maîtrise, tous les différents volets de la maîtrise (par exemple, l’interprétation, la composition, la direction d’orchestre) suivent un tronc commun de cours de théorie et d’histoire de la musique, car ces cours de base sont nécessaires pour les trois carrières. Les différentes filières peuvent également avoir des cours obligatoires différents pour chaque filière. Par exemple, les étudiants en interprétation vocale peuvent être tenus de suivre un cours d’opéra ou de chant d’art ; les instrumentistes d’orchestre peuvent être tenus de suivre un cours de préparation aux extraits d’orchestre ou aux auditions d’orchestre ; les étudiants en composition peuvent être tenus de suivre des cours de composition ; et les étudiants en direction d’orchestre peuvent être tenus de suivre des cours de direction d’orchestre, de lecture de partitions ou de piano.

Certains programmes exigent en outre une sous-spécialisation dans un domaine connexe, comme l’histoire de la musique ou la pratique d’interprétation, qui contribue à leur domaine de spécialisation. Par exemple, un étudiant faisant une maîtrise en violon baroque pourrait faire une sous-spécialisation en histoire de la musique baroque (par exemple, sur l’interprétation historiquement authentique). Certains établissements permettent aux étudiants en M.M. de faire une sous-spécialisation dans un domaine autre que la musique qui contribue à leurs objectifs professionnels et universitaires. Par exemple, un étudiant qui obtient une maîtrise en pédagogie du piano peut faire une sous-spécialisation en psychologie de l’apprentissage dans le département de psychologie de l’université ou une sous-spécialisation en méthodes pédagogiques dans le département d’éducation de l’université. Faire des sous-spécialisations à l’extérieur de la faculté de musique exige généralement l’approbation de la faculté de musique et de l’autre faculté (p. ex., psychologie, éducation, etc.).

Récitals et examens completsModifier

La dernière étape de la maîtrise est habituellement la présentation d’un ou deux récitals et la réussite d’examens complets. La plupart des programmes exigent que les récitals comprennent des pièces de niveau avancé tirées des différentes époques de l’histoire de la musique, comme des suites solo de l’ère baroque (de la fin du XVIIe au milieu du XVIIIe siècle), une sonate ou un concerto de l’ère classique (du milieu à la fin du XVIIIe siècle), un concerto ou un solo de l’ère romantique (XIXe siècle) et une pièce de l’ère contemporaine (XXe et XXIe siècles). Les composantes spécifiques du récital varient selon les écoles. Certains programmes permettent aux étudiants d’inclure des pièces de chambre, dans lesquelles l’étudiant joue un rôle majeur en tant que membre d’un groupe de chambre, pour certaines des pièces.

Dans certaines écoles, les étudiants doivent donner une conférence pour l’un ou les deux récitals, dans laquelle ils expliquent le contexte historique ou la théorie musicale ou les questions de composition impliquées dans les pièces. Cette approche, appelée conférence-récital, est conçue pour donner aux élèves l’expérience de l’explication et de la mise en contexte des morceaux ou des chansons qu’ils interprètent. Cette compétence est importante pour les interprètes, car beaucoup d’entre eux enseignent ou encadrent également des étudiants, et certains deviendront professeurs, où ils pourront être amenés à donner des conférences sur l’histoire de la musique, la théorie ou la composition.

Certains programmes de maîtrise exigent que les étudiants passent des examens complets sur leur domaine de spécialisation et sur des sujets tels que l’histoire de la musique et la théorie musicale. L’objectif de cet examen est de s’assurer que l’étudiant a obtenu une connaissance et une compréhension bien équilibrées qui vont au-delà de sa spécialisation. Étant donné que la maîtrise est le titre minimal standard pour enseigner les matières appliquées (interprétation ou composition) dans les universités et les conservatoires, il est important que les diplômés de la maîtrise aient cette compréhension plus large de l’histoire et de la théorie de la musique.