Mélanges de couleurs pour faire exploser votre tête, ou, vert + rouge = violet?

Je n’ai pas de blog, et je ne suis pas un vétéran ou je ne poste pas assez de contenu pour justifier d’en faire un – donc, alors que ces rêveries peuvent être mieux servies dans ce format, je vais le laisser ici pour tous ceux qui sont intéressés à regarder et à chime in. Il se trouve que mon meilleur ami travaille chez Rustoleum en tant que coloriste ; donc dernièrement, j’ai pris son cerveau puisqu’il a une connaissance approfondie des pigments, de la composition de la peinture et des subtilités chimiques qui s’y rattachent.
A mesure que je me suis plongé dans le hobby, j’ai cherché davantage dans les sujets profonds de la théorie des couleurs et comment la peinture est fabriquée/composée. Après avoir lu Color and Light de James Gurney, ainsi que Blue & Yellow Don’t Make Green de Michael Wilcox, j’étais vraiment intrigué par ce qu’est exactement la peinture et comment fonctionnent exactement les interactions entre les couleurs. Maintenant, je suis coupable comme la personne suivante de posséder BEAUCOUP trop de peintures – pour ne rien dire des minis !
Alors que le mélange des couleurs peut sembler sans intérêt pour certains, comprendre comment les peintures fonctionnent peut aider même ceux d’entre nous qui possèdent une gamme complète de couleurs mélangées par commodité. Ce post est d’explorer plus des aspects techniques et « scientifiques » de la peinture et de la théorie des couleurs pour, nous l’espérons, aider les autres à comprendre le quoi et le pourquoi de la peinture.
Repenser les couleurs de peinture – Couleur soustractive:
Jusqu’à récemment, j’ai toujours vu les couleurs primaires comme le jaune, le rouge et le bleu, et avec ceux que vous pouvez mélanger les couleurs secondaires ; vert, orange et violet. Bien que cela soit techniquement vrai après une certaine manière, la difficulté réside dans les pigments eux-mêmes. Les pigments ne contiennent pas réellement de couleur. Au contraire, ils absorbent la majeure partie du spectre lumineux, à l’exception d’une longueur d’onde de couleur spécifique. Comme l’affirme Michael Wilcox, « de tous les pigments dont dispose le peintre, aucun ne peut être décrit comme ayant une teinte pure. Il n’existe tout simplement pas de peinture rouge, jaune ou bleue pure. » Cela signifie que, chimiquement, il n’existe pas de pigment de peinture qui renvoie un Rouge pur – contrairement à ce qui se passe dans l’art numérique, par exemple, où l’on peut créer une teinte spécifique purement calibrée, la peinture est limitée par les propriétés des pigments physiques eux-mêmes.
Comme Michael Wilcox le théorise avec une roue de biais de couleur (en bas à droite), les pigments primaires penchent presque certainement vers les secondaires. Cela suit le concept de la roue de Munsell (en bas à gauche). Vous avez peut-être déjà entendu parler d’une palette de couleurs split-complimentaire, et en voici la raison. Sur le plan artistique, elles ont été décrites comme des versions « chaudes » et « froides » des primaires, mais sur le plan scientifique, il s’agit de couleurs qui absorbent ou reflètent davantage une longueur d’onde particulière. Il existe des rouges-violets (rouges froids, souvent appelés « cramoisis ») et des rouges-oranges (ou rouges chauds, qui penchent plus vers l’orange), des bleus-violets et des bleus-verts, et des jaunes-oranges et des jaunes-verts.
L’un des concepts à comprendre lorsque l’on mélange des peintures est que l’on ne crée pas une couleur, mais que l’on détruit effectivement des couleurs et que ce qui reste est ce qui est renvoyé à l’œil. Si vous mélangez un bleu-violet et un rouge-violet, tous deux contenant des pigments qui renvoient une grande partie de la longueur d’onde du violet, le peu de longueur d’onde bleu-orange et rouge-vert restant dans chaque pigment s’annulera, laissant le violet derrière lui. On obtient ainsi une teinte plus saturée ou plus pure de violet. A l’inverse, le mélange d’un Vert-Bleu et d’un Rouge-Orange (Rouge « chaud ») donnerait un Violet très désaturé, avec un ton plus gris.
N’oubliez pas que cela ne rend pas une couleur « mauvaise » ; les tons désaturés en incluant plus de couleurs complémentaires sont un outil très utile ! En fait, pour faire des ombres, utiliser une grande quantité de couleurs complémentaires pour désaturer est une excellente technique. Le problème est lorsque ces couleurs apparaissent de manière inattendue ; après tout, vous pouvez avoir un Rouge très  » intense  » et un Bleu très  » intense « , mais les mélanger peut ne pas produire un Violet très intense s’ils  » s’éloignent  » l’un de l’autre.
Maintenant que tout cela est dit, il est temps de l’oublier…en quelque sorte. Le RVB est basé sur le concept de mélange additif, ou comment la lumière colorée interagit. Avec un mélange additif, une lumière rouge/verte/bleue entièrement saturée produira une lumière blanche. Cependant, dans les pigments de peinture, il devrait être assez évident que le mélange des pigments primaires de rouge/jaune (ou vert)/bleu ne donnera pas de blanc. Cela est dû au mélange soustractif, où les pigments se détruisent effectivement les uns les autres comme le Thunderdome dans Mad Max, et seuls les survivants renvoient la lumière.
Une approche plus moderne de la théorie des couleurs et des pigments est CMYK ou Cyan, Magenta, Jaune et « Key » (ou communément appelé, Noir). L’ajout de ces couleurs aux primaires standard nous donne la roue « Yurmby ». Si vous avez regardé une imprimante couleur, par exemple, les couleurs utilisées ne sont PAS Bleu/Rouge/Jaune, mais plutôt Cyan/Magenta/Jaune. Cela est dû à la nature soustractive du mélange pigment/encre. Ces couleurs présentent une plus grande gamme imprimable (c’est-à-dire une gamme de couleurs) ; par exemple, sans blanc, il est difficile de produire un ton rose avec le rouge et le magenta. Un Magenta fin se lira plus rose qu’un Rouge fin.
Les imprimeurs n’utilisent pas d’encre blanche et exploitent plutôt le papier pour le blanc, effectivement les imprimeurs impriment dans un style de sous-peinture. Cependant, en tant qu’artistes, nous utilisons des pigments blancs et cela rend les choses un peu plus compliquées car nous travaillons avec des teintes (blanc) et des nuances (noir).
Comme la plupart des sciences, la réponse directe concernant une roue des couleurs précise est : c’est compliqué. Pour la lumière observable, il y a un peu plus de cohérence et de répétabilité. Cependant, lorsque l’on travaille avec de « minuscules miroirs absorbant/réfléchissant les longueurs d’onde » des pigments, les choses deviennent un peu plus complexes. En outre, il y a d’autres aspects qui vont au-delà des bases, comme l’effet spéculaire et la perception de la couleur. Cela devient vraiment capiteux lorsque vous commencez à plonger dans la théorie de Kubelka-Monk et K/S.
Composition de la peinture:
La plupart des peintures sont composées de 3 parties:
Pigment – particules qui absorbent et reflètent certaines longueurs d’onde de la lumière.
Liant – Le « milieu » ou la « colle » qui maintient le pigment en suspension et forme un film. Pour la peinture acrylique, c’est la partie acrylique proprement dite.
Solvant – Le liquide qui permet à la peinture d’être visqueuse ; en séchant, il permet au liant et au pigment de durcir en formant le film. Pour la peinture acrylique, le solvant est l’eau.
L’ajustement des ratios de ceux-ci peut avoir des effets intéressants, et parfois désastreux, en termes de stabilité de la peinture. Par exemple, en introduisant trop de solvant, la structure en treillis du liant et du pigment peut se briser. Cela peut provoquer des « taches de café » ou des taches où les liaisons se défont, laissant des zones sans aucun film.
Les pigments dans la peinture sont maintenus en suspension. Comme le mélange de chocolat chaud, il y a de minuscules particules qui sont en suspension dans un liquide. Avec suffisamment de temps ou par évaporation, le liquide laisse ces granules derrière lui. Si vous avez déjà mélangé un paquet de cacao Swiss Miss, vous savez que le mélange peut se déposer au fond – et que tenter d’ajouter de la poudre sèche à un liquide est plus difficile que d’ajouter un liquide à une poudre sèche. C’est une autre raison pour laquelle il est important de mélanger vos peintures, car il est facile pour les pigments les plus lourds d’avoir tendance à se déposer hors de la solution liant/solvant.
En parlant de solutions, c’est la principale différence entre les peintures et les encres. Les encres, plus précisément les encres à alcool qui utilisent des colorants, sont une solution. Le colorant devient en fait homogène avec le liquide. Tout comme la dissolution du sucre ou l’extraction du café/thé, il n’y a pas de particules qui se séparent. Cependant, la plupart des colorants ne sont pas inaltérables à la lumière – une propriété qui sera abordée plus en détail plus loin. Les encres acryliques qui utilisent des pigments ne sont pas de « vraies » encres dans la mesure où elles sont composées exactement comme une peinture acrylique. La différence étant la plus petite taille des pigments et la viscosité du liant/solvant étant beaucoup plus fine.
Additifs de peinture
En dehors des 3 composants principaux pour la composition de la peinture, il y a aussi quelques additifs optionnels que certains fabricants incluent dans leur peinture. Il peut s’agir d’éléments tels que :
Extendeurs/retardateurs, qui retardent la mise en place du film de peinture, permettant un mélange plus important avant le séchage.Diluants, qui diluent le rapport pigment/liant, augmentant généralement la translucidité et la viscosité – généralement, cela se fait avec de l’eau pour les peintures acryliques.Aide à l’écoulement, qui réduit la tension superficielle de la peinture, lui permettant de s’écouler plus facilement et de se niveler – Reaper est connu pour ajouter un peu d’aide à l’écoulement dans leur formulation.Opacifiants, qui augmentent l’opacité d’une peinture – généralement un certain type de calcium ou de bicarbonate.Agents matifiants, qui réduisent la brillance du médium acrylique.Charges, qui sont couramment utilisées dans les peintures d’étudiants ou bon marché pour réduire le coût et ajouter de la masse sans ajouter plus de pigment.
Vous pouvez ajouter vous-même certains de ces additifs à votre marque de peinture préférée pour ajuster les qualités de manipulation. Le plus couramment ajouté est le solvant/diluant sous forme d’eau pour « diluer vos peintures » afin de réduire la viscosité et d’abaisser la densité globale de la peinture, en construisant plusieurs couches plus fines de films de peinture à la manière d’une « superposition ».