Lucero – ATO RECORDS

On peut dire que nous faisions partie des chanceux, en commençant ce groupe en avril 98 sans la moindre idée de ce que nous faisions. Nous étions fatigués du régime stable de punk rock et de métal et nous voulions nous essayer aux chansons country, ou faire notre meilleure imitation de Tom Waits/Pogues.

Le truc là, c’est que nous ne savions pas vraiment jouer de nos instruments ! Je n’avais jamais joué de guitare auparavant et Ben Nichols (chanteur, guitare) n’avait joué que de la basse dans d’autres groupes. Trouver Roy Berry (batteur) et John C. Stubblefield (bassiste) a solidifié le line up et le fait d’être caché à Memphis nous a permis de bûcher, d’expérimenter différents sons et d’en créer un qui n’appartenait qu’à nous.

Éventuellement, nous sommes sortis de la ville et le fait de jouer 250 concerts par an nous a non seulement resserrés en tant que groupe mais aussi en tant que famille. Nous sommes toujours l’un des rares groupes à avoir le line up original depuis presque le début, et ça se voit.

Se prendre Rick Steff au clavier nous a permis d’élargir le son et de grandir musicalement. Le fait de pouvoir jouer tout ce que nous pouvions imaginer dans nos têtes et d’avoir la musique que nous aimions et avec laquelle nous avons grandi nous a motivés et inspirés pour essayer de nouvelles choses et prendre des risques. On s’est rendu compte que si on ajoutait des cuivres aux paroles de Ben, on passait à l’étape suivante, du country rock triste et bâtard à la soul et au R&B, et on a réalisé qu’on était un groupe de Memphis et qu’on le faisait honnêtement. Nous avons toujours apporté Memphis avec nous partout où nous sommes allés et ceci vient de le prouver.

Nous sommes sortis en hurlant sur 1372 Overton Park. Un gros son, des cuivres plus gros – comme un enfant avec un nouveau jouet, nous les avons mis sur tout et nous avons adoré ça ! Ce disque était un départ marqué du son précédent et l’annonce de la façon dont les choses nous allons être maintenant !

Ce qui nous amène au nouveau disque. All A Man Should Do contient certaines des paroles les plus résonnantes que Ben Nichols ait jamais écrites, des paroles qui se lisent comme des chapitres de sa vie sur la dualité des relations, vieillir, trouver où vous voulez être dans ce monde, et musicalement nous élargissons notre son. En travaillant avec le producteur Ted Hutt pour la troisième fois aux célèbres Ardent Studios, nous nous sommes sentis suffisamment à l’aise pour prendre des risques avec une palette de nouvelles tonalités qui sonnent de manière discrète mais puissante, donnant vie aux histoires derrière les paroles sans les éclipser.

C’est aussi la première fois que nous mettons une reprise sur un disque, avec une version full band de big star’s « I Fell in Love with a Girl », et le fait que Jody de Big Star chante en back-up rend la chose encore plus spéciale et incroyable. C’est un disque de Memphis dans le plus grand sens du terme et une finition parfaite de la lettre d’amour en trois parties à une ville qui nous a élevés et fait de nous ce que nous sommes aujourd’hui.

« J’avais 15 ans en 1989. Ce disque sonne comme le disque que je voulais faire quand j’avais 15 ans. Il a juste fallu 25 ans d’erreurs pour y parvenir. » – Ben Nichols

« Avoir Big Star qui chante sur votre reprise d’une chanson de Big Star que vous enregistrez aux studios Ardent – il n’y a rien de plus excitant que ça. » – Ben Nichols