Les meilleures techniques pour créer un éclairage dramatique dans les portraits

La lumière crée une ambiance dans une image. Mais avec un éclairage dramatique, la photographie saute de la page.

L’éclairage dramatique fait ressortir l’image en créant un contraste, un intérêt et une ambiance. Il vous aidera également à prendre des photos qui attirent l’attention.

Voici notre liste de conseils d’éclairage dramatique que vous pouvez commencer à utiliser dès aujourd’hui !

Qu’est-ce qui rend une lumière dramatique ?

La lumière dramatique a trois caractéristiques principales.

• La lumière dure. Cela signifie une petite transition entre les zones claires et sombres de la photo. Les zones claires se transforment en zones d’ombre, avec un petit gradient entre elles.
• La lumière focalisée ou à motifs. Une image où chaque pixel est éclairé n’est pas très émouvante. Une image avec un éclairage dramatique a une lumière focalisée sur une zone de la photo, mais elle n’est pas focalisée sur les autres parties. Vous pouvez concentrer la source de lumière sur une petite zone ou créer un motif dans la photo.
• Plein de contraste. Les photos puissantes ont tendance à avoir des zones claires et sombres. Pensez aux images dramatiques en noir et blanc ! Mais même en couleur, l’image contient des tons sombres et clairs.

Il est crucial que vous compreniez chaque élément de la lumière dramatique. Cela peut vous aider à intégrer la quantité parfaite de drame dans la prise de vue. Qu’il s’agisse d’un portrait ou d’une image de paysage.

Créer une lumière dure

La lumière dure a une petite transition entre la surbrillance et l’ombre. Le changement brusque a tendance à se sentir plus dramatique que la lumière douce. La lumière douce a une transition graduelle.

La lumière dure est créée à partir de sources lumineuses petites ou éloignées. Ou, dans certains cas, à partir des deux. Ainsi, trouver une lumière dure est aussi simple que d’aller dehors par une journée ensoleillée.

Notez cependant que les nuages peuvent atténuer la brillance. Et vous ferez également l’expérience d’une lumière douce pendant l’heure dorée.

Vous pouvez également recréer ces conditions à l’intérieur. Une fenêtre avec le soleil directement à l’extérieur créera également une lumière dure. Si le soleil est sur un autre côté du bâtiment, la lumière de la fenêtre est douce.

Créer une lumière dure est également assez simple. La plupart des sources de lumière artificielle sont petites – les lumières stroboscopiques, les lumières continues et les têtes de flash sont minuscules et créent une lumière dure.

Sans modificateur, la lumière de ces sources sera dure et elle se répandra partout. C’est pourquoi apprendre à créer une lumière focalisée ou à motifs est également important.

Créer une lumière focalisée et à motifs

Un flash non modifié crée une lumière dure. Mais la lumière d’un flash va également se répandre sur toute la scène sans réglages.

Créer une lumière qui n’est que sur une petite zone de l’image ajoute plus de drame à une photographie. L’utilisation d’un modificateur d’éclairage peut aider à créer une lumière focalisée ou à motifs.

Une grille, un snoot ou des coupe-flux focaliseront la généralisation de la lumière d’un stroboscope ou d’un flash. Cela créera un faisceau étroit de luminosité plus proche d’un spot.

Vous pouvez utiliser chacun d’entre eux pour empêcher la lumière de frapper l’arrière-plan et créer plus de contraste. Ou vous pouvez l’utiliser pour attirer l’attention sur une partie spécifique de l’image.

Bien que chaque accessoire puisse concentrer la lumière, ils sont utilisés d’une manière différente. Si vous voulez créer une lumière avec une propagation limitée, mais que vous voulez quand même une certaine douceur, envisagez d’essayer un modificateur de bol beauté.

Grille

Une grille ressemble beaucoup à ce que son nom suggère. C’est une grille ou un motif en nid d’abeille que vous placez directement au-dessus de la lumière. Le motif restreint la lumière, créant un faisceau plus étroit.

Les grilles sont mesurées en degrés. Une grille de 10 degrés créera un point de lumière beaucoup plus serré, tandis qu’une grille de 40 degrés aura une diffusion plus large.

Placez et ensuite positionnez la lumière. Assurez-vous d’obtenir la bonne position puisque ce faisceau restreint laisse moins de place à l’erreur.

Snoot

Un snoot est un cylindre pliable. Il est placé au-dessus de la lumière pour créer un cercle de lumière encore plus petit.

Pensez à un snoot comme un effet de projecteur. Ils sont disponibles en différentes tailles en fonction de la taille de l’ouverture pour la lumière.

Porte de grange

Les portes de grange fonctionnent pour créer un faisceau de lumière plus étroit, aussi. Mais elles sont plus personnalisables que les grilles et les snoots. Ce modificateur de lumière place quatre  » portes  » de chaque côté de la lumière. Vous pouvez les ouvrir ou les fermer pour ajuster la forme et la taille de la lumière.

Avec les quatre portes fermées, la lumière est étroite comme un snoot. Mais vous pouvez aussi fermer seulement deux portes pour obtenir une fine bande de lumière. Ou vous pouvez ajuster chacune d’elles individuellement pour ajouter plus de variété.

Le réglage du zoom de votre flash peut également jouer un rôle dans la façon dont la lumière se répand. Un zoom plus élevé, comme 105 mm, crée une diffusion de la lumière plus étroite qu’un réglage plus faible, comme 24 mm.

En photographie de portrait, la création de lumière à motifs se fait en plaçant la lumière clé de façon à créer un motif spécifique sur le visage.

Mais, ce n’est pas la seule façon de créer une lumière à motifs.

Vous pouvez également trouver une lumière à motifs dans des conditions naturelles. Cherchez le motif créé par la lumière et les ombres dans la scène qui vous entoure. Voyez les ombres créées par les poteaux de but dans l’image de football ci-dessus.

La lumière dure du soleil qui traverse les stores des fenêtres crée également un motif intéressant qui peut conduire à de superbes photos.

Les photographes peuvent également imiter l’effet en créant une découpe en carton bricolée ou en ajoutant du ruban gaffer sur une boîte à lumière. Il existe des possibilités illimitées pour créer une forme personnalisée avec la photographie DIY.

Créer un contraste

Le contraste fait référence à la différence entre les zones les plus sombres et les plus claires de l’image. Vous pouvez utiliser une lumière dure et un modificateur pour empêcher la lumière de frapper également l’arrière-plan. Cela aide à créer du contraste.

Mais il y a aussi d’autres façons de créer du contraste dans une photo.

Premièrement, sautez la lumière de remplissage. Remplir les ombres crée moins de contraste et moins de drame.

Vous pouvez également approfondir les ombres en utilisant un remplissage négatif. En plaçant un réflecteur noir sur le côté ombragé d’un portrait, vous augmenterez les ombres. C’est à cela que sert le côté noir des réflecteurs 5-en-1.

Cette technique revient à utiliser un réflecteur. Au lieu d’ajouter une lumière d’appoint, vous utilisez le côté noir pour vous assurer qu’aucune lumière supplémentaire ne se déverse dans ces ombres.

Vous pouvez également augmenter le contraste en post-traitement. En éclaircissant les hautes lumières et en assombrissant les ombres, vous créerez plus de contraste. Cela a tendance à mieux fonctionner que de n’utiliser que le curseur de contraste.

L’utilisation du panneau HSL pour éclaircir des couleurs spécifiques peut également créer un peu plus de contraste. L’esquive et la combustion est une autre technique que vous pouvez essayer.

Expérimenter avec la position de votre source de lumière

Pour créer un sens du drame pour votre photographie de portrait, vous devez également considérer la position de votre lumière. Vous pouvez être créatif et expérimenter comme vous le souhaitez ou vous pouvez choisir des techniques d’éclairage de portrait populaires qui vous aident à obtenir cet effet dramatique.

L’éclairage fractionné est une méthode populaire pour créer des portraits émotionnels. Si vous choisissez cette technique, une moitié du visage de votre sujet est éclairée. L’autre moitié est laissée dans l’obscurité. Cette méthode met en valeur les détails du visage et la texture de la peau. Pour apprendre à mettre en place cette technique, lisez notre article sur l’éclairage fractionné.

L’éclairage Rembrandt est une autre méthode efficace pour ajouter un sens du drame à vos portraits. Avec ce type d’éclairage, le sujet a un petit triangle de lumière iconique sur l’une de ses joues et le reste de cette même joue est dans l’ombre.

Cette méthode est un peu plus difficile à réaliser mais les résultats valent les efforts. Consultez notre guide complet pour cette configuration ici.

Si vous avez plus d’expérience avec les différents réglages d’éclairage, vous pouvez également être créatif et essayer de placer vos lumières de différentes manières. Jouez avec leurs positions jusqu’à ce que vous obteniez le résultat que vous visez.

Conclusion

Créer une lumière dramatique implique de mélanger une lumière dure, focalisée ou à motifs avec du contraste. Les images dramatiques devraient avoir au moins un de ces éléments.

N’oubliez pas que vous pouvez ajouter encore plus de drame si vous utilisez plus d’une des techniques d’éclairage mentionnées !

Est-ce que vous souhaitez parfois avoir toutes les directives d’éclairage de base avec vous en déplacement ? Pourquoi ne pas jeter un coup d’œil à nos Cheat Sheets de capture rapide de photographie à venir!