Le meilleur, le pire et le plus florissant des Heartbreakers, selon Mike Campbell
On octobre 22, 2021 by admin
Je peux compter sur une main le nombre de bonnes choses qui sont sorties de Floride au cours du siècle dernier. Trois d’entre elles sont Tom Petty, Mike Campbell et Benmont Tench, les membres principaux des Heartbreakers qui ont formé le groupe à partir de Gainesville en 1976. Eux et Disney World. Fin de la liste.
Les Heartbreakers se sont transcendés pour devenir le groupe de l’Amérique. Ils ont chanté sur l’éternelle bataille de la vie pour surmonter l’adversité (« Learning to Fly »), les femmes qui en veulent plus (« American Girl »), les malheurs des relations (« Don’t Do Me Like That »), et l’angoisse des petites villes (« Mary Jane’s Last Dance »), apportant toujours un moment de zen herbacé quand on en a le plus besoin. Mais ne vous laissez pas tromper par leur tendresse désinvolte. Ils ont aussi rocké, et ils ont rocké fort, alors écoutez s’il vous plaît « Refugee » et « Breakdown » avant que l’accusation ne se repose.
La semaine prochaine, Campbell, le guitariste principal des Heartbreakers, sortira un nouvel album, Wreckless Abandon, avec son groupe les Dirty Knobs, après des mois où Campbell a fait de mignons clips de quarantaine à la maison. Il reste optimiste quant à la possibilité pour le groupe de conserver ses dates de tournée de l’été et de l’automne 2021 et se réjouit que l’album posthume de Petty, Wildflowers & All the Rest, ait au moins pu sortir. En l’honneur du retour, en quelque sorte, aux affaires, Campbell a parlé avec Vulture du meilleur et du pire des Heartbreakers – au-delà de la mort tragique de Petty en 2017 pour ce dernier, bien sûr. « Le point le plus bas de la carrière des Heartbreakers, c’est quand nous avons perdu Tom », précise Campbell. « Rien d’autre n’est plus bas que ça. »
Meilleure chanson des Heartbreakers
C’est vraiment, vraiment difficile, mais je devrais aller avec « Refugee ». C’est tellement universel et c’est l’un des premiers gros succès que nous avons écrit ensemble. J’avais un magnétophone quatre pistes à bobines et un disque avec des rythmes de batterie. J’ai joué cela sur le magnétophone et j’ai inventé quelques accords parce que je voulais m’entraîner à la guitare solo, et ces accords sont devenus « Refugee » tel que nous le connaissons. J’ai donné la musique à Tom et il a écrit les paroles. C’était un moment chanceux pour nous.
La chanson des Heartbreakers que vous auriez souhaité ne jamais enregistrer
« Mary’s New Car ». C’était une chanson totalement jetable.
La chanson la plus incomprise
Oh, c’est « Mary Jane’s Last Dance ». La plupart des chansons ont tendance à se transformer et à grandir quand vous traversez la vie. Certaines personnes l’interprètent comme une danse, et d’autres comme de la marijuana. Ce qui est drôle, c’est que lorsque Tom a écrit cette chanson, quand il me l’a montrée pour la première fois, le refrain était « Hey Indiana girl, go out and find the world ». C’était un refrain complètement différent et nous l’avons tous détesté. Quelques jours plus tard, Tom est arrivé et a chanté « Last dance for Mary Jane ». J’aime le fait qu’elle puisse être interprétée de différentes manières par l’auditeur.
La chanson la plus demandée que vous en avez marre de jouer
C’est facile. « Free Fallin' ». Elle a été jouée à mort, mais les gens l’aiment à mort. Je l’ai fait tout récemment lors de la tournée Fleetwood Mac tous les soirs pour honorer Tom, et, bien sûr, je l’ai joué à peu près à chaque concert pendant 30 ans. Je l’adore, mais j’en ai marre de la jouer. J’aimerais que les gens demandent autre chose, mais je réalise que c’est une chanson très populaire.
Chanson que vous auriez aimé voir devenir un plus grand succès
Il y a une chanson qui s’appelle « All or Nothin' » qui était sur Into the Great Wide Open. Je l’ai écrite avec Tom. Je l’entends à la radio de temps en temps et je pense toujours qu’elle aurait dû avoir plus d’attention. Super chanson, super musique, super performance. J’ai écrit la musique et l’ai donnée à Tom, et il y a une de mes parties de guitare préférées qui glisse tout au long de la chanson. J’ai fait ça en premier et Tom a écrit les paroles dans les trous que j’ai instinctivement laissés pour qu’il chante. Il a trouvé les plus belles paroles et, pour moi, c’est la combinaison parfaite de musique inspirée et de paroles inspirées.
Chanson solo de Tom que vous auriez aimé que les Heartbreakers enregistrent ensemble
C’est drôle parce que j’aime et respecte tellement les chansons solo, surtout que les Heartbreakers ont contribué à beaucoup d’entre elles et les ont jouées en tournée. « Runnin’ Down a Dream » est une chanson live tellement géniale à jouer avec les Heartbreakers, donc je devrais aller avec celle-là.
Chanson qui ressemble le plus à Florida
« American Girl ». Nous étions si jeunes quand nous l’avons écrite, et c’est la première chanson où nous avons trouvé notre son : les harmoniques des instruments, les rythmes, les mots, l’angoisse et l’excitation de la jeunesse. Nous venions de quitter la Floride pour Los Angeles et cela se ressent dans cette chanson. C’est ce que nous sommes, ce sont nos racines du Sud profond. C’est l’âme de la chanson.
L’échec le plus surprenant des Heartbreakers
On a fait un album intitulé The Last DJ qui est sorti en 2002. Tom était vraiment de bonne humeur. Il a écrit la plupart des chansons, et elles étaient toutes dirigées contre les dessous de l’industrie musicale. Ça énervait les gens. Pour le dire délicatement, ça aurait mieux marché si les gens étaient un peu plus ouverts d’esprit et ne le prenaient pas personnellement.
Moment signature de la guitare
« Breakdown ». Les gens me disent toujours qu’ils savent instantanément qui c’est quand ils entendent ça. C’est un lick assez simple, mais c’est mon son et mon ressenti. Il tient le coup après toutes ces années. Nous travaillions sur notre premier disque et Tom a apporté la chanson. Il l’avait écrite au piano et notre première version durait environ six minutes, et nous savions qu’il fallait la réduire. J’ai dit à Tom : « Mets le morceau et je vais tâtonner pour essayer de trouver des idées. » Mais rien n’était vraiment bon. Vers la dernière minute avec la guitare, parce que mon esprit s’ennuyait et se fermait, j’ai fait, da da da da / da da da da.
Je n’y ai pas réfléchi à deux fois et je suis rentré chez moi. Deux heures plus tard, Tom m’appelle et me dit avec enthousiasme : « Mike, je suis au studio en train d’écouter le morceau. Il faut que tu reviennes au studio parce que le plan de guitare que tu as joué à la fin de la chanson devrait aller au début ! ». Je n’avais aucune idée de ce dont il parlait. Alors je suis retourné au studio et j’ai réalisé ce qu’il voulait que je fasse. Ces notes venaient juste d’un jam. C’est une histoire formidable car, en tant que musicien et écrivain, elle illustre la magie qui se produit lorsque vous ne savez pas ce que vous faites. Je n’y pensais pas et je n’essayais pas de faire quoi que ce soit – je suivais simplement le cours de ma conscience – et ce petit morceau est sorti. Cela s’est produit souvent avec l’écriture de Tom, aussi.
Le solo de guitare qui a été le plus long à maîtriser
Je n’ai jamais vraiment composé de solos de guitare. Je demandais généralement à faire tourner les bandes et je sortais de ma tête pour faire fonctionner quelque chose. Une chanson qui avait le travail le plus complexe, cependant, était « First Flash of Freedom » de Mojo. C’était une partie de guitare rugueuse et jazzy, un peu dans le style des Allman Brothers. Les harmonies à la fin étaient vraiment complexes et ont mis du temps à se former. En général, je ne passais pas beaucoup de temps sur un solo. J’essayais d’attraper quelque chose dans l’air spontanément.
Le compliment le plus significatif que vous ayez reçu
Il pourrait venir de Jeff Lynne , que j’admire beaucoup. Nous travaillions tous les deux sur le disque solo de Tom, Full Moon Fever, et nous avons laissé une partie à la fin de « Runnin’ Down a Dream » pour un long solo de guitare. Jeff et moi commencions tout juste à nous connaître. Il n’a pas vraiment l’habitude de jouer avec d’autres personnes, puisqu’il joue lui-même de tous les instruments. J’ai pris la guitare et j’ai fait un solo de type « stream of consciousness » et j’ai inventé des trucs. On a fait trois prises. Je me souviens que pendant que je le faisais, Jeff s’est penché, a posé ses lunettes et a fixé ma guitare. Il avait ce regard sur son visage, comme, « Comment fais-tu ça ? Il ne l’a pas dit, mais ses yeux en disaient long. C’était le plus grand compliment qu’il puisse faire à quelqu’un.
Paroles préférées de Tom
Mon Dieu, il y en avait tellement. Je dois encore dire « All or Nothin' ». Je pense souvent à ces paroles : « Ton papa était sergent-major, tu ne voulais pas mais il t’a obligé / A essuyer ses cuivres de temps en temps, ça a laissé une image dans ta tête. » Tom était un tel maître de la simplicité. Je lui demandais tout le temps quand on enregistrait en studio, « D’où ça vient ? Où as-tu trouvé ça ? » Il répondait toujours : « Je suis un écrivain ! »
Processus privilégié d’écriture de chansons
Le plus dur est de mettre son esprit dans cette zone et de faire abstraction de tout le bazar. L’écriture de chansons est une chose si mystérieuse. C’est un canal magique qui vous est offert et vous ne pouvez pas vraiment le faire apparaître quand vous le voulez. Elle peut surgir pendant que vous conduisez ou que vous dînez. J’essaie de faire des choses qui m’inspirent pour allumer cet interrupteur. Si je ne sais pas ce que je veux faire ou si je ne suis pas inspiré, j’écoute de vieux disques que j’aime. Il se peut que j’entende quelque chose qui est un super rythme ou un accord, et là, je suis à bout et l’interrupteur s’allume. J’essaie d’écouter de la nouvelle musique et de trouver de nouveaux groupes, mais je n’arrive pas vraiment à trouver quoi que ce soit. J’ai grandi dans les années 60, et avant les années 60, mon père aimait Elvis Presley et Johnny Cash, alors j’entendais ces disques tout le temps et je m’en suis imprégné. Les Beatles, les Rolling Stones, les Beach Boys, les Kinks, les Animals – il y a eu une renaissance de la créativité musicale que je n’ai pas vue depuis. J’irai plus tôt, aussi. Donnez-moi le blues et Muddy Waters n’importe quel jour.
Couverture d’album que vous remonteriez dans le temps et changeriez
You’re Gonna Get It ! Je l’appelle la « couverture des magots du blues ». Quand je la vois, je me dis toujours que tout le monde essaie d’être mignon avec la lumière bleue. C’est genre, remettez-vous en question les gars.
À quoi aurait ressemblé l’avenir des Heartbreakers si Tom n’était pas mort
Nous allions continuer et faire ce que nous faisions. Il y avait un projet suivant sur la table, sur lequel nous avons eu plusieurs conversations et que Tom voulait vraiment faire : une tournée Wildflowers juste pour cet album . On pourrait jouer dans de petits théâtres. S’éloigner des set-lists de l’arène des « grands succès des Heartbreakers » pour changer, et peut-être faire venir différents chanteurs dans différentes villes pour interpréter certaines des chansons. Cet album était très proche de lui. Je suis sûr que nous l’aurions fait et que nous aurions continué aussi longtemps que possible. Nous avions un public merveilleux. Ils me manquent.
Le souvenir le plus cher de Tom
Tom et moi étions plus proches que des frères. Nous partagions un rêve et un lien qui ne disparaîtra jamais. Je me souviens affectueusement d’avoir travaillé ensemble sur la chanson « You Wreck Me ». J’ai écrit la musique et Tom a écrit les paroles. Il nous a fallu beaucoup de temps pour la terminer car il avait du mal à trouver les mots qu’il voulait. Il n’arrêtait pas de l’appeler « You rock me, baby » et disait toujours : « C’est trop générique, ce n’est pas bon ; je vais trouver quelque chose de mieux. » Finalement, il a trouvé « You wreck me ». On a fini le disque et j’ai toujours eu l’impression qu’il n’aimait pas tant que ça la chanson. Nous sommes partis en tournée quelques mois plus tard et pendant les répétitions, il se décrédibilisait fréquemment et disait des choses comme : « Je ne pense pas que nous devrions la jouer, je ne suis toujours pas sûr de l’aimer. » Nous l’avons convaincu de la mettre quand même dans le set.
Deux ou trois jours après le début de la tournée, nous l’avons jouée et ça a tellement, tellement bien marché, parce que c’est une chanson vraiment engageante et rapide. Il est venu aux élévateurs de batterie après que nous ayons terminé la chanson, la foule était en délire, et il s’est penché vers moi et a dit : « Je comprends maintenant, Mike, c’est une très bonne chanson. » Que Dieu le bénisse.
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