Le Chant d’Hiawatha
On décembre 22, 2021 by adminRéception et influenceEdit
En août 1855, Le New York Times publie un article sur le « nouveau poème de Longfellow », citant un article d’un autre périodique qui dit qu’il « est très original, et a la simplicité et le charme d’une Saga…. c’est aux antipodes de Maud d’Alfred Lord Tennyson, qui est… morbide, irréligieux et douloureux. » En octobre de la même année, le New York Times note que « le Song of Hiawatha de Longfellow est presque imprimé, et paraîtra bientôt. »
Dès novembre, sa rubrique « Gossip : Ce dont on a le plus parlé pendant la semaine », observait que « La folie de l’heure prend la forme métrique de trochées, tout le monde écrit des trochées, parle de trochées, et pense en trochées : …
« Au fait, la hausse de l’Erie rend les ours aussi croisés que le tonnerre ». « Oui monsieur-ree ! Et les pertes de Jacob, m’a-t-on dit, sont assez énormes… »
La critique du New York Times sur The Song of Hiawatha était cinglante. Le critique anonyme jugeait que le poème « a droit à des éloges » pour « embaumer assez agréablement les traditions monstrueuses d’une race inintéressante, et, on peut presque dire, une race justement exterminée. En tant que poème, il ne mérite aucune place » parce qu’il « n’y a pas de romance sur l’Indien ». Il se plaint que les exploits de force magique d’Hiawatha pâlissent en comparaison des exploits d’Hercule et de « Finn Mac Cool, ce gros mammouth celtique stupide ». Le critique écrit que « Aussi grotesque, absurde et sauvage que soit la base de l’histoire, M. LONGFELLOW a tissé par-dessus une abondante couronne de ses propres élégances poétiques ». Mais, conclut-il, Hiawatha « n’ajoutera jamais à la réputation de poète de M. LONGFELLOW. »
En réaction à ce qu’il considérait comme des attaques « malveillantes et offensantes » contre le poème, le critique John Neal, dans l’État du Maine, le 27 novembre de la même année, a fait l’éloge de « cet étrange et beau poème » comme « une fontaine débordant nuit et jour de rythme naturel. » Il a soutenu que le poème était la preuve que « la musique de Longfellow commence à être la sienne – et il y a ceux autour de lui qui ne permettront pas aux autres de mal comprendre ou de déformer son caractère. »
Thomas Conrad Porter, professeur au Franklin and Marshall College, croyait que Longfellow avait été inspiré par plus que les métriques du Kalevala. Il a affirmé que The Song of Hiawatha était un « plagiat » dans le Washington National Intelligencer du 27 novembre 1855. Longfellow a écrit à son ami Charles Sumner quelques jours plus tard : « Quant au fait d’avoir ‘pris plusieurs des incidents les plus frappants de l’épopée finlandaise et de les avoir transférés aux Indiens d’Amérique’, c’est absurde ». Longfellow insiste également dans sa lettre à Sumner : » Je connais très bien le Kalevala, et le fait que certaines de ses légendes ressemblent aux histoires indiennes préservées par Schoolcraft est très vrai. Mais l’idée de me rendre responsable de cela est trop ridicule ». Plus tard, les spécialistes ont continué à débattre de la mesure dans laquelle The Song of Hiawatha empruntait ses thèmes, ses épisodes et son plan au Kalevala.
Malgré les critiques, le poème a été immédiatement populaire auprès des lecteurs et l’est resté pendant plusieurs décennies. Le Grolier Club a nommé The Song of Hiawatha le livre le plus influent de 1855. Lydia Sigourney a été inspirée par le livre pour écrire un poème épique similaire sur Pocahontas, bien qu’elle ne l’ait jamais terminé. L’écrivain anglais George Eliot a appelé The Song of Hiawatha, avec le livre de Nathaniel Hawthorne de 1850, The Scarlet Letter, les « deux productions les plus indigènes et magistrales de la littérature américaine ».
MusicEdit
Le poème de Longfellow a été pris comme la première épopée américaine composée de matériaux nord-américains et libre de modèles littéraires européens. Les tentatives antérieures d’écrire une épopée nationale, comme The Columbiad de Richard Snowden (1753-1825), » un poème sur la guerre américaine » publié en 1795, ou Vision of Columbus de Joel Barlow (1787) (réécrit et intitulé The Columbiad en 1807), étaient considérées comme dérivées. Longfellow a fourni quelque chose d’entièrement nouveau, une vision de la civilisation pré-européenne du continent dans un mètre adapté d’une source finlandaise, non-indo-européenne.
Suite à la publication du poème, les compositeurs ont rivalisé pour le mettre en musique. L’un des premiers à s’y attaquer fut Emile Karst, dont la cantate Hiawatha (1858) adaptait et arrangeait librement les textes du poème. Il a été suivi par Hiawatha de Robert Stoepel : An Indian Symphony de Robert Stoepel, une œuvre en 14 mouvements combinant narration, arias solos, chœurs descriptifs et interludes orchestraux programmatiques. Le compositeur a consulté Longfellow, qui a approuvé l’œuvre avant sa création en 1859, mais malgré un succès rapide, elle a vite été oubliée. Un projet tout aussi ambitieux fut la symphonie instrumentale à 5 voix d’Ellsworth Phelps en 1878.
Le poème a également influencé deux compositeurs d’origine européenne qui ont passé quelques années aux États-Unis mais n’ont pas choisi de s’y installer. Le premier d’entre eux fut Frederick Delius, qui acheva son poème symphonique Hiawatha en 1888 et inscrivit sur la page de titre le passage commençant par « Ye who love the haunts of Nature », situé près du début du poème. L’œuvre n’a pas été jouée à l’époque, et la partition mutilée n’a été révisée et enregistrée qu’en 2009.
L’autre cas est le lien entre le poème et la Symphonie n°9, Du nouveau monde (1893) d’Antonín Dvořák. Dans un article publié dans le New York Herald le 15 décembre 1893, il a déclaré que le deuxième mouvement de son œuvre était une » esquisse ou une étude pour une œuvre ultérieure, soit une cantate, soit un opéra… qui sera basée sur Hiawatha de Longfellow » (dont il connaissait la traduction tchèque), et que le scherzo du troisième mouvement était » suggéré par la scène de la fête dans Hiawatha où les Indiens dansent « . Des mélodies afro-américaines apparaissent également dans la symphonie, grâce à son élève Harry Burleigh, qui lui chantait des chansons des plantations que Dvořák notait. Le fait que la grand-mère de Burleigh était en partie indienne a été suggéré pour expliquer pourquoi Dvořák en est venu à assimiler ou confondre la musique indienne avec la musique afro-américaine dans ses déclarations à la presse.
Parmi les traitements orchestraux ultérieurs du thème de Hiawatha par des compositeurs américains, il y avait la suite symphonique en 4 parties de Louis Coerne, dont chaque section était précédée d’une citation du poème. Elle fut créée à Munich en 1893 et jouée à Boston en 1894. Rubin Goldmark, élève de Dvořák, a suivi avec une ouverture Hiawatha en 1896 et, en 1901, les poèmes symphoniques » Minnehaha » et » Hiawatha » d’Hugo Kaun ont été interprétés. Il y a également eu d’autres adaptations des paroles de Longfellow. The Farewell of Hiawatha » (Op.11, 1886) d’Arthur Foote a été dédié à l’Apollo Club de Boston, le groupe vocal masculin qui a donné sa première représentation. En 1897, Frederick Russell Burton (1861 – 1909) a terminé sa cantate dramatique Hiawatha. En même temps, il écrivit « Hiawatha’s Death Song », sous-titré « Song of the Ojibways », qui mettait en scène des mots indigènes suivis d’une traduction anglaise par un autre auteur.
Beaucoup plus tard, Mary Montgomery Koppel (née en 1982.) a incorporé de la musique de flûte ojibwé pour sa mise en musique de The death of Minnehaha (2013) pour deux voix avec accompagnement de piano et de flûte.
La mise en musique la plus célèbre de l’histoire de Longfellow est la trilogie de cantates, The Song of Hiawatha (1898-1900), du compositeur anglais de la Sierra Leone Samuel Coleridge-Taylor. La première partie, « Hiawatha’s Wedding Feast » (Op. 30, No. 1), basée sur les cantos 11-12 du poème, a été particulièrement célèbre pendant plus de 50 ans, recevant des milliers de représentations au Royaume-Uni, aux États-Unis, au Canada, en Nouvelle-Zélande et en Afrique du Sud. Bien qu’elle ait perdu de sa popularité à la fin du XXe siècle, des représentations de reprise continuent. L’œuvre initiale a été suivie de deux autres oratorios tout aussi populaires : The Death of Minnehaha (Op. 30, n° 2), basé sur le canto 20, et Hiawatha’s Departure (Op. 30, n° 4), basé sur les cantos 21-2.
Des mises en musique plus populaires du poème ont suivi sa publication. La première fut « The Death of Minnehaha » de Charles Crozat Converse, publiée à Boston vers 1856. La lithographie colorée à la main sur la couverture de la chanson imprimée, réalisée par John Henry Bufford, est aujourd’hui très recherchée. L’air populaire suivant, intitulé à l’origine « Hiawatha (A Summer Idyl) », n’a pas été inspiré par le poème. Il a été composé par « Neil Moret » (Charles Daniels) alors qu’il se trouvait dans le train pour Hiawatha, au Kansas, en 1901, et a été inspiré par le rythme des roues sur les rails. Elle était déjà populaire lorsque James O’Dea a ajouté des paroles en 1903, et la musique a été nouvellement sous-titrée « His Song to Minnehaha ». Traitée plus tard comme un rag, elle est devenue un standard de jazz.
Duke Ellington a incorporé des traitements de Hiawatha et Minnehaha dans sa suite de jazz The Beautiful Indians (1946-7). D’autres chansons populaires ont inclus « Hiawatha’s Melody of Love », de George W. Meyer, avec des paroles d’Alfred Bryan et Artie Mehlinger (1908), et « Hiawatha’s Lullaby » d’Al Bowlly (1933).
Les compositeurs modernes ont écrit des œuvres avec le thème de Hiawatha pour les jeunes interprètes. Elles incluent « Hiawatha, 12 Scenes » (1928) du musicien anglais Stanley Wilson pour piano solo de première année, basée sur les lignes de Longfellow, et la composition rythmique de Soon Hee Newbold pour cordes en mode dorien (2003), qui est fréquemment interprétée par les orchestres de jeunes. L’histoire de Hiawatha a été dramatisée par Tale Spinners for Children (UAC 11054) avec Jordan Malek.
Le groupe de rock britannique The Sweet référence Hiawatha et Minnehaha dans son tube de 1972 « Wig Wam Bam », écrit par Mike Chapman et Nicky Chinn.
Certains interprètes ont intégré des extraits du poème dans leur œuvre musicale. Johnny Cash a utilisé une version modifiée de « Hiawatha’s Vision » comme morceau d’ouverture sur Johnny Cash Sings the Ballads of the True West (1965). Mike Oldfield a utilisé les sections « Hiawatha’s Departure » et « The Son of the Evening Star » dans la deuxième partie de son album Incantations (1978), en réarrangeant certains mots pour les rendre plus conformes à sa musique. Laurie Anderson a utilisé des parties de la troisième section du poème au début et à la fin du dernier morceau de son album Strange Angels (1989).
Utilisation artistiqueEdit
De nombreux artistes ont également répondu à l’épopée. Les premières pièces de sculpture sont l’œuvre d’Edmonia Lewis, qui a fait l’essentiel de sa carrière à Rome. Son père était haïtien et sa mère était amérindienne et afro-américaine. Le fabricant de flèches et sa fille, appelé plus tard The Wooing of Hiawatha, a été modelé en 1866 et sculpté en 1872. À cette époque, elle avait connu le succès avec les têtes individuelles de Hiawatha et Minnehaha. Sculptées à Rome, elles sont aujourd’hui conservées par le musée de Newark, dans le New Jersey. En 1872, Lewis a sculpté Le Mariage d’Hiawatha en marbre, une œuvre achetée en 2010 par le Kalamazoo Institute of Arts.
Les autres sculpteurs du XIXe siècle inspirés par l’épopée sont Augustus Saint-Gaudens, dont la statue en marbre d’Hiawatha assis (1874) est conservée par le Metropolitan Museum of Art, et Jacob Fjelde, qui a créé une statue en bronze, Hiawatha portant Minnehaha, pour l’Exposition colombienne de 1893. Elle a été installée dans le parc Minnehaha, à Minneapolis, en 1912 (illustrée en tête de cet article).
Au XXe siècle, Marshall Fredericks a créé un petit Hiawatha en bronze (1938), maintenant installé au centre de l’université du Michigan ; une statue en calcaire (1949), également à l’université du Michigan ; et un relief installé à l’école Birmingham Covington, à Bloomfield Hills, dans le Michigan.
Les premières peintures étaient réalisées par des artistes qui se concentraient sur des sujets amérindiens authentiques. Le pastel d’Eastman Johnson représentant Minnehaha assis au bord d’un ruisseau (1857) a été dessiné directement d’après un modèle ojibwé. L’artiste anglaise Frances Anne Hopkins a voyagé dans les régions de chasse du Canada et a utilisé les croquis de son voyage lorsqu’elle est retournée dans son studio en Angleterre en 1870. Elle a peint son Minnehaha Feeding Birds vers 1880. Les critiques ont estimé que ces deux artistes avaient une approche sentimentale, tout comme Charles-Émile-Hippolyte Lecomte-Vernet (1821-1900) dans son tableau de Minnehaha de 1871, faisant d’elle une enfant de la nature. La parenté de cette dernière est avec d’autres images kitsch, comme la couverture de Bufford pour « The Death of Minnehaha » (voir ci-dessus) ou celles des peintres de calendriers des années 1920 James Arthur et Rudolph F. Ingerle (1879 – 1950).
Les peintres paysagistes américains se sont référés au poème pour ajouter une dimension épique à leur célébration patriotique des merveilles du paysage national. Albert Bierstadt a présenté son œuvre couchée sur le sol, Le départ de Hiawatha, à Longfellow en 1868, lorsque le poète était en Angleterre pour recevoir un diplôme honorifique de l’université de Cambridge. Parmi les autres exemples, citons Fiercely the Red Sun Descending, Burned His Way along the Heavens (1875) de Thomas Moran, conservé au North Carolina Museum of Art, et les chutes d’eau panoramiques de Hiawatha et Minnehaha on their Honeymoon (1885) de Jerome Thompson (1814 – 1886). Thomas Eakins a fait de son Hiawatha (vers 1874) une déclaration visionnaire superposée à la lumière déclinante du ciel.
Vers la fin du XIXe siècle, les artistes ont délibérément souligné les qualités épiques du poème, comme dans la Mort de Minnehaha (1885) de William de Leftwich Dodge. Frederic Remington a fait preuve d’une qualité similaire dans sa série de 22 grisailles peintes à l’huile pour l’édition de luxe en photogravure de 1890 de The Song of Hiawatha. L’une de ces éditions appartient au Metropolitan Museum of Art. Le dessin de Minnehaha écoutant la chute d’eau (1884) de Dora Wheeler pour une tapisserie tissée à l’aiguille, réalisée par l’Associated Artists pour la maison de Cornelius Vanderbilt, était également épique. La qualité monumentale survit au 20e siècle dans Hiawatha returning with Minnehaha (1937) de Frances Foy, une peinture murale commanditée pendant la dépression pour le bureau de poste de Gibson City, dans l’Illinois.
ParodiesEdit
Des parodies de la « Chanson de Hiawatha » sont apparues dès sa publication. Le New York Times a même chroniqué une de ces parodies quatre jours avant de chroniquer le poème original de Longfellow. Il s’agissait de Pocahontas : or the Gentle Savage, une extravagance comique qui comprenait des extraits d’un poème viking imaginaire, « burlesque des récentes parodies, bonnes, mauvaises et indifférentes, sur The Song of Hiawatha. » Le Times citait :
D’où vient cette chanson de Pocahontas, Avec sa saveur de tabac, Et l’étoupe Old Mundungus, Avec l’ocho du Breakdown, Avec son smack de Bourbonwhiskey, Avec l’enchevêtrement du Banjo, Du Banjo-the Goatkinner, Et du Fiddle-the Catgutto….
En 1856 paraît une parodie de 94 pages, The Song of Milkanwatha : Traduit de l’original Feejee. Probablement l’œuvre du révérend George A. Strong, elle est attribuée sur la page de titre à « Marc Antony Henderson » et aux éditeurs « Tickell and Grinne ». L’œuvre suivant l’original chapitre par chapitre, un passage devint plus tard célèbre :
Dans une main Peek-Week, l’écureuil, dans l’autre main la sarbacane- Instrument redoutable, la sarbacane ; Et Marcosset et Sumpunkin, L’embrassèrent, car il avait tué l’écureuil, Car il était plutôt gros. De la peau de l’écureuil, Marcosset fit des mitaines pour notre héros, Des mitaines avec le côté fourrure à l’intérieur, Avec le côté fourrure à côté de ses doigts De façon à garder la main chaude à l’intérieur ; C’est pour cela qu’elle mit le côté fourrure- Pourquoi elle mit le côté fourrure, à l’intérieur.
Au fil du temps, une version autonome élaborée s’est développée, intitulée « L’Hiawatha moderne »:
Quand il a tué les Mudjokivis, De la peau il lui a fait des mitaines, Les a faites avec le côté fourrure à l’intérieur, Les a faites avec le côté peau à l’extérieur. Lui, pour avoir le côté chaud à l’intérieur, A mis le côté peau à l’extérieur ; Lui, pour avoir le côté froid à l’extérieur, A mis le côté fourrure à l’intérieur. C’est pour cela qu’il a mis le côté fourrure à l’intérieur, Qu’il a mis le côté peau à l’extérieur, Qu’il les a transformés intérieur extérieur.
Au Wallack’s Theatre de New York, une parodie intitulée Hiawatha ; or, Ardent Spirits and Laughing Water, de Charles Melton Walcot, a été créée le 26 décembre 1856.
En Angleterre, Lewis Carroll publie Hiawatha’s Photographing (1857), qu’il introduit en notant (sur le même rythme que le poème de Longfellow) : » Dans une époque d’imitation, je ne peux prétendre à aucun mérite particulier pour cette légère tentative de faire ce que l’on sait être si facile. Tout écrivain assez expérimenté, ayant la moindre oreille pour le rythme, pourrait composer, pendant des heures, dans le mètre facile de The Song of Hiawatha. Ayant donc clairement indiqué que je ne prête aucune attention, dans le petit poème suivant, à son jingle purement verbal, je dois prier le lecteur candide de limiter sa critique à son traitement du sujet. » Ce poème d’environ 200 lignes décrit les tentatives d’Hiawatha de photographier les membres d’une famille bourgeoise prétentieuse, qui se terminent par un désastre.
De son épaule, Hiawatha a pris l’appareil photo en bois de rose, Fait de bois de rose coulissant et pliant ; Bien rangé. Dans son étui, il reposait compact, Plié en presque rien ; Mais il ouvrit les charnières Jusqu’à ce qu’il ait l’air tout en carrés et oblongs, Comme une figure compliquée Dans le second livre d’Euclide.
1865 voit le San Francisco de l’immigrant d’origine écossaise James Linen (en imitation de Hiawatha).
Anent Contra Costa boisé de chênes, Construit sur des collines, se dresse San Francisco ; Construit sur de hauts pieux Oregonian, Profondément enfoncé dans la boue terraqueous, Où les crabes, gras et stupéfiants, Une fois dans toute leur gloire se sont révélés ; Et où d’autres tribus testacées Se sont senties en sécurité dans le royaume de Neptune ; Où les requins de mer, aux mâchoires terribles, Fuyaient les requins terrestres de l’Orient ; Non loin du grand Pacifique, Blottie entre la Porte appelée Golden, Par la colline appelée Telegraph, Près de la Mission de Dolores, Près de la Vallée de St. Ann, San Francisco dresse ses manoirs, Dresse ses palais et ses églises ; Construite en bois, en briques et en mortier, Construite sur des collines et construite dans des vallées, Construite dans la splendeur beelzébubienne, Se tient la ville San Francisco.
Pendant la Première Guerre mondiale, Owen Rutter, un officier britannique de l’Armée d’Orient, écrit Tiadatha, décrivant la ville de Salonique, où plusieurs centaines de milliers de soldats étaient stationnés sur le front macédonien en 1916-1918 :
Tiadatha a pensé à Kipling, S’est demandé s’il y était déjà allé A pensé : « Au moins dans la rue Egnatia, l’Est et l’Ouest se rencontrent. » Il y avait des tramways et des mendiants turcs, des mosquées et des minarets et des églises, des bains turcs et des cafés sales, des palais de l’image et des kan-kans : Des voitures Daimler et des camions Leyland faisant irruption dans des chariots de buffles, des soldats privés français et anglais bousculant des brigands orientaux miteux.
Une autre parodie est « Hakawatha » (1989), de l’informaticien britannique Mike Shields, écrivant sous le nom de plume F. X. Reid, sur un programmeur informatique frustré :
Pour commencer, il s’est assis et a fait face à la console / Il a fait face à la console rougeoyante et ronronnante
Il a tapé son login au clavier / Il a tapé son mot de passe (quatorze lettres)
Il a attendu que le système réponde / Il a attendu longtemps et maudit sa lenteur
Le poème a également été parodié dans trois courts métrages de dessins animés, qui mettent tous en scène des protagonistes ineptes confrontés à des calamités comiques pendant la chasse. Le lien est évident lorsque les scènes sont introduites par une intonation solennelle de vers du poème. La plus célèbre est la symphonie silencieuse Little Hiawatha de 1937, dont le héros est un petit garçon dont le pantalon ne cesse de tomber. Le dessin animé Hiawatha’s Rabbit Hunt de 1941 de la Warner Bros. met en scène Bugs Bunny et une version miniature d’Hiawatha en quête d’un ragoût de lapin. Le dessin animé de 1944 de la MGM Big Heel-watha, réalisé par Tex Avery, suit les efforts du personnage-titre en surpoids pour gagner la main de la fille du chef en attrapant Screwy Squirrel.
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