John McLaughlin (musicien)
On décembre 7, 2021 by admin1960sEdit
John McLaughlin est né le 4 janvier 1942 dans une famille de musiciens (sa mère étant violoniste de concert) à Doncaster, West Riding of Yorkshire, en Angleterre. McLaughlin a étudié le violon et le piano pendant son enfance et s’est mis à la guitare à l’âge de 11 ans, explorant des styles allant du flamenco au jazz de Django Reinhardt et Stéphane Grappelli. Au début des années 1960, il quitte le Yorkshire pour s’installer à Londres, où il joue avec Alexis Korner et les Marzipan Twisters, puis avec Georgie Fame et les Blue Flames, la Graham Bond Organisation (en 1963) et Brian Auger. Au cours des années 1960, il a souvent subvenu à ses besoins en travaillant dans des sessions, qu’il trouvait souvent insatisfaisantes mais qui lui permettaient d’améliorer son jeu et sa lecture à vue. Il a également donné des cours de guitare à Jimmy Page. En 1963, Jack Bruce forme le Graham Bond Quartet avec Bond, Ginger Baker et John McLaughlin. Ils jouaient un éventail éclectique de genres musicaux, notamment le bebop, le blues et le rhythm and blues.
En janvier 1969, McLaughlin enregistre son premier album Extrapolation à Londres. Il met en avant John Surman au saxophone et Tony Oxley à la batterie. McLaughlin a composé le numéro « Binky’s Beam » en hommage à son ami, le bassiste novateur Binky McKenzie. Le style post-bop de l’album est assez différent des œuvres de fusion ultérieures de McLaughlin, bien qu’il ait progressivement acquis une solide réputation auprès des critiques au milieu des années 1970.
McLaughlin s’installe aux États-Unis en 1969 pour rejoindre le groupe Lifetime de Tony Williams. Il existe un enregistrement du Record Plant, NYC, daté du 25 mars 1969, où McLaughlin jamme avec Jimi Hendrix. McLaughlin se souvient que « nous avons joué une nuit, juste une jam session. Et nous avons joué de 2 à 8 heures du matin. J’ai trouvé que c’était une expérience merveilleuse ! Je jouais d’une guitare acoustique avec un pick-up. Um, une guitare flat-top, et Jimi jouait sur une électrique. Ouais, quel beau moment ! S’il avait vécu aujourd’hui, vous verriez qu’il emploierait tout ce qui lui tombe sous la main, et je veux dire la guitare acoustique, les synthétiseurs, les orchestres, les voix, tout ce qui lui tombe sous la main, il l’utiliserait ! »
Il a joué sur les albums de Miles Davis In a Silent Way, Bitches Brew (dont un morceau porte son nom), Live-Evil, On the Corner, Big Fun (où il figure en tant que soliste sur « Go Ahead John ») et A Tribute to Jack Johnson. Dans les notes de la pochette de Jack Johnson, Davis qualifie le jeu de McLaughlin de « far in ». McLaughlin a réintégré le groupe de Davis pour une nuit d’une semaine dans un club, enregistrée et publiée dans le cadre de l’album Live-Evil et du coffret Cellar Door. Sa réputation de joueur de session « premier appel » s’est développée, ce qui a donné lieu à des enregistrements en tant que sideman avec Miroslav Vitous, Larry Coryell, Joe Farrell, Wayne Shorter, Carla Bley, les Rolling Stones, et d’autres.
Édition des années 1970
Il enregistre Devotion au début de 1970 sur Douglas Records (dirigé par Alan Douglas), un album de fusion psychédélique très énergique, dans lequel on retrouve Larry Young à l’orgue (qui avait fait partie de Lifetime), Billy Rich à la basse et le batteur du R&B Buddy Miles. Devotion est le premier de deux albums qu’il sort chez Douglas. En 1971, il sort My Goal’s Beyond aux États-Unis, une collection d’œuvres acoustiques non amplifiées. La face A (« Peace One » et « Peace Two ») offre un mélange de jazz et de formes classiques indiennes, tandis que la face B présente un jeu acoustique mélodique de McLaughlin sur des standards tels que « Goodbye Pork Pie Hat », de Charles Mingus que McLaughlin considérait comme une influence importante. My Goal’s Beyond a été inspiré par la décision de McLaughlin de suivre le leader spirituel indien Sri Chinmoy, auquel il avait été présenté en 1970 par le manager de Larry Coryell. L’album est dédié à Chinmoy, et l’un des poèmes du gourou est imprimé sur les notes de pochette. C’est sur cet album que McLaughlin a pris le nom de « Mahavishnu ».
En 1973, McLaughlin a collaboré avec Carlos Santana, également disciple de Sri Chinmoy à l’époque, sur un album de chansons dévotionnelles, Love Devotion Surrender, qui comprenait des enregistrements de compositions de Coltrane, dont un mouvement de A Love Supreme. McLaughlin a également travaillé avec les compositeurs de jazz Carla Bley et Gil Evans.
En 1979, il forme un éphémère power trio de fusion funk nommé Trio of Doom avec le batteur Tony Williams et le bassiste Jaco Pastorius. Leur seule prestation live a lieu le 3 mars 1979 au Havana Jam Festival (2-4 mars 1979) à Cuba, dans le cadre d’une visite à Cuba sponsorisée par le département d’État américain. Plus tard, le 8 mars 1979, le groupe a enregistré les chansons qu’il avait écrites pour le festival aux studios Columbia, à New York, sur la 52e rue. Les souvenirs de cette performance sont capturés sur le documentaire Havana Jam ’79 et le CD Trio of Doom d’Ernesto Juan Castellanos.
Le Mahavishnu OrchestraEdit
Le groupe électrique des années 1970 de McLaughlin, le Mahavishnu Orchestra, comprenait le violoniste Jerry Goodman, le claviériste Jan Hammer, le bassiste Rick Laird et le batteur Billy Cobham. Ils jouaient un style de musique techniquement difficile et complexe qui fusionnait le jazz électrique et le rock avec des influences orientales et indiennes. Ce groupe a contribué à faire de la fusion un style nouveau et en plein essor. Le jeu de McLaughlin à cette époque se distinguait par des solos rapides et des gammes musicales non occidentales.
Les heurts de personnalité du Mahavishnu Orchestra étaient aussi explosifs que leurs performances, et par conséquent, la première incarnation du groupe s’est séparée fin 1973 après deux ans et trois albums, dont un enregistrement live intitulé Between Nothingness & Eternity. En 2001 est sorti l’album Lost Trident Sessions, enregistré en 1973 mais mis de côté lorsque le groupe s’est dissous. McLaughlin a ensuite reformé le groupe avec Narada Michael Walden (batterie), Jean-Luc Ponty (violon), Ralphe Armstrong (basse) et Gayle Moran (claviers et voix), ainsi qu’une section de cordes et de cuivres (McLaughlin a qualifié ce groupe de » véritable Mahavishnu Orchestra « ). Cette incarnation du groupe enregistre deux autres albums, Apocalypse with the London Symphony Orchestra et Visions of the Emerald Beyond. Un quartet à échelle réduite a été formé avec McLaughlin, Walden à la batterie, Armstrong à la basse et Stu Goldberg aux claviers et au synthétiseur, qui a généré un troisième enregistrement « Mahavishnu 2 » en 1976 en grande partie à cause d’obligations contractuelles, Inner Worlds.
ShaktiEdit
McLaughlin a ensuite été absorbé par son jeu acoustique avec son groupe Shakti (énergie) basé sur la musique classique indienne. McLaughlin étudiait déjà la musique classique indienne et jouait de la veena depuis plusieurs années. Le groupe comprend Lakshminarayanan L. Shankar (violon), Zakir Hussain (tabla), Thetakudi Harihara Vinayakram (ghatam) et plus tôt Ramnad Raghavan (mridangam). Le groupe a enregistré trois albums : Shakti with John McLaughlin (1975)A Handful of Beauty (1976), et Natural Elements (1977). Basé sur les styles carnatique et hindoustani, ainsi que sur l’utilisation étendue du konnakol, le groupe a introduit les ragas et les percussions indiennes à de nombreux aficionados du jazz.
Dans ce groupe, McLaughlin jouait d’une guitare acoustique J-200 à cordes d’acier fabriquée sur mesure par Abe Wechter et la compagnie de guitares Gibson, qui comportait deux étages de cordes au-dessus de la rosace : une configuration conventionnelle à six cordes et sept cordes enfilées en dessous à un angle de 45 degrés – il s’agissait de » cordes sympathiques » accordables indépendamment, un peu comme celles d’une sitar ou d’une veena. La touche festonnée de l’instrument, semblable à une vina, permet à McLaughlin de tordre les cordes bien au-delà de la portée d’une touche conventionnelle. McLaughlin s’est tellement habitué à la liberté qu’elle lui procurait qu’il a fait festonner la touche de sa guitare électrique Gibson Byrdland.
Autres activitésModification
McLaughlin a également participé à l’album School Days de Stanley Clarke et à de nombreux autres albums de fusion. Ils enregistrent ensuite trois titres aux studios CBS de New York, le 8 mars 1979. La même année, il s’associe au guitariste flamenco Paco de Lucía et au guitariste de jazz Larry Coryell (remplacé par Al Di Meola au début des années 1980) pour former le Guitar Trio. Pour la tournée de l’automne 1983, ils sont rejoints par le guitariste des Dixie Dregs, Steve Morse, qui ouvre le spectacle en tant que soliste et participe avec le Trio aux numéros de clôture. Le Trio s’est reformé en 1996 pour une deuxième session d’enregistrement et une tournée mondiale. Toujours en 1979, McLaughlin enregistre l’album Johnny McLaughlin : Electric Guitarist, titre figurant sur les premières cartes de visite de McLaughlin, alors adolescent dans le Yorkshire. Il s’agissait d’un retour à une fusion jazz/rock plus grand public et à l’instrument électrique après trois ans de guitare acoustique.
1980Edit
L’éphémère One Truth Band a enregistré un album studio, Electric Dreams, avec L. Shankar aux violons, Stu Goldberg aux claviers, Fernando Saunders à la basse électrique et Tony Smith à la batterie. Après la dissolution du One Truth Band, McLaughlin fait des tournées en duo de guitare avec Christian Escoudé.
Avec le groupe Fuse One, il sort deux albums en 1980 et 1982.
En 1981 et 1982, McLaughlin enregistre deux albums, Belo Horizonte et Music Spoken Here avec The Translators, un groupe de musiciens français et américains qui combinent guitare acoustique, basse, batterie, saxophone et violon avec des synthétiseurs. The Translators comprenait la petite amie de McLaughlin à l’époque, la pianiste classique Katia Labèque.
De 1984 à (environ) 1987, un cinq pièces électrique opérait sous le nom de « Mahavishnu » (omettant le « Orchestra »). Deux vinyles sont sortis, Mahavishnu et Adventures in Radioland. Sur le premier, McLaughlin fait un usage intensif du synthétiseur Synclavier, allié à une guitare/contrôleur Roland. Le premier des deux albums a été enregistré avec une formation composée de McLaughlin, Bill Evans (saxophones), Jonas Hellborg (basse), Mitchel Forman (claviers) et Danny Gottlieb et Billy Cobham à la batterie. La publicité initiale pour les concerts de promotion de l’album mentionnait le nom de Cobham, mais lorsque la tournée a commencé pour de bon, Gottlieb faisait partie du groupe. Forman a quitté à un moment donné entre les albums, et a été remplacé aux claviers par Jim Beard.
En tandem avec Mahavishnu, McLaughlin a travaillé en duo (vers 1985-87) avec le bassiste Jonas Hellborg, jouant un certain nombre de dates de concert, dont certaines ont été diffusées à la radio et à la télévision, mais aucun enregistrement commercial n’a été fait.
En 1986, il est apparu avec Dexter Gordon dans le film Round Midnight de Bertrand Tavernier. Il a également composé The Mediterranean Concerto, orchestré par Michael Gibbs. La première mondiale a mis en vedette McLaughlin et le Los Angeles Philharmonic. Il a été enregistré en 1988 avec Michael Tilson Thomas à la tête de l’Orchestre symphonique de Londres. Contrairement à ce qui se fait habituellement en musique classique, le concerto comprend des sections où McLaughlin improvise. L’enregistrement comprend également cinq duos entre McLaughlin et sa petite amie de l’époque, Katia Labèque.
À la fin des années 80, McLaughlin commence à se produire en concert et à enregistrer avec un trio comprenant le percussionniste Trilok Gurtu, et trois bassistes à différents moments ; d’abord Jeff Berlin, puis Kai Eckhardt et enfin Dominique Di Piazza. Berlin n’a contribué aux concerts du trio qu’en 1988/89 et n’a pas enregistré avec McLaughlin. Le groupe a enregistré deux albums : Live at The Royal Festival Hall et Que Alegria, le premier avec Eckhardt, le second avec Di Piazza pour tous les morceaux sauf deux. Ces enregistrements marquent un retour aux instruments acoustiques pour McLaughlin, qui joue de la guitare à cordes de nylon. Sur Live at the Royal Festival Hall, McLaughlin utilise un synthétiseur de guitare unique qui lui permet de « boucler » efficacement les parties de guitare et de les jouer en direct. Le synthé était également équipé d’une pédale qui permettait d’obtenir du sustain. McLaughlin superpose des parties pour créer des paysages sonores luxuriants, aidés par les sons percussifs uniques de Gurtu. Il a utilisé cette approche à grand effet dans le morceau Florianapolis, entre autres.
Années 1990Edit
Au début des années 1990, il a fait une tournée avec son trio sur l’album Qué Alegría. À cette époque, Eckhardt était parti, McLaughlin et Gurtu étant rejoints par le bassiste Dominique Di Piazza. Vers la fin de la vie de ce trio, Katia Labèque seule, ou Katia et sa sœur Marielle, les rejoignent en tournée. Des images de cette dernière configuration font partie d’un documentaire sur les sœurs Labèque. Après cette période, il enregistre et tourne avec The Heart of Things, avec Gary Thomas, Dennis Chambers, Matt Garrison, Jim Beard et Otmaro Ruíz. En 1993, il sort un album hommage à Bill Evans intitulé Time Remembered : John McLaughlin Plays Bill Evans, avec la guitare acoustique de McLaughlin soutenue par les guitares acoustiques du Aighetta Quartet et la basse acoustique de Yan Maresz. Récemment, McLaughlin a effectué des tournées avec Remember Shakti.
En plus du membre original de Shakti, Zakir Hussain, ce groupe a également accueilli d’éminents musiciens indiens U. Srinivas, V. Selvaganesh, Shankar Mahadevan, Shivkumar Sharma et Hariprasad Chaurasia. En 1996, John McLaughlin, Paco de Lucia et Al Di Meola (connus collectivement sous le nom de « The Guitar Trio ») se sont réunis pour une tournée mondiale et ont enregistré un album du même nom. Ils avaient déjà sorti un album studio intitulé Passion, Grace & Fire en 1983. Parallèlement, au cours de la même année 1996, McLaughlin a enregistré The Promise. On peut également noter durant cette période ses performances avec Elvin Jones et Joey DeFrancesco.
Années 2000Edit
En 2003, il a enregistré une partition de ballet, Thieves and Poets, ainsi que des arrangements pour ensemble de guitare classique de standards de jazz favoris et une vidéo didactique de trois DVD sur l’improvisation intitulée « This is the Way I Do It » (qui a contribué au développement des leçons vidéo.) En juin 2006, il sort l’album post-bop/jazz fusion Industrial Zen, sur lequel il expérimente la Godin Glissentar tout en continuant à élargir son répertoire guitare-synthé.
En 2007, il quitte Universal Records et rejoint Abstract Logix. Les sessions d’enregistrement de son premier album sur ce label ont lieu en avril. Cet été-là, il entame une tournée avec un nouveau quartet de jazz fusion, the 4th Dimension, composé du claviériste/batteur Gary Husband, du bassiste Hadrian Feraud et du batteur Mark Mondesir. Pendant la tournée de 4th Dimension, un « CD instantané » intitulé Live USA 2007 : Official Bootleg, qui comprend les enregistrements de la table d’harmonie de six morceaux de la première représentation du groupe. Après la fin de la tournée, McLaughlin a trié les enregistrements de chaque nuit pour publier une deuxième collection en téléchargement MP3 intitulée Official Pirate : Best of the American Tour 2007. Pendant ce temps, McLaughlin a également publié un autre DVD éducatif, The Gateway to Rhythm, avec le percussionniste indien et membre du groupe Remember Shakti Selva Ganesh Vinayakram (ou V. Selvaganesh), portant sur le système rythmique indien du konnakol. McLaughlin a également remasterisé et publié le projet Trio of Doom de 1979 avec Jaco Pastorius et Tony Williams. Le projet avait été avorté en raison de conflits entre Williams et Pastorius ainsi que de ce qui était à l’époque une insatisfaction mutuelle quant aux résultats de leur prestation.
Le 28 juillet 2007, McLaughlin s’est produit au Crossroads Guitar Festival d’Eric Clapton à Bridgeview, dans l’Illinois.
Le 28 avril 2008, les sessions d’enregistrement de l’année précédente ont fait surface sur l’album Floating Point, avec la section rythmique du claviériste Louis Banks, du bassiste Hadrien Feraud, du percussionniste Sivamani et du batteur Ranjit Barot renforcée sur chaque piste par un musicien indien différent. La sortie de l’album coïncide avec celle d’un autre DVD, Meeting of the Minds, qui propose des séquences en coulisses des sessions de Floating Point ainsi que des interviews de tous les musiciens. Il s’est engagé dans une tournée fin d’été/automne 2008 avec Chick Corea, Vinnie Colaiuta, Kenny Garrett et Christian McBride sous le nom de Five Peace Band, dont est issu un album live éponyme en double CD début 2009.
McLaughlin s’est produit avec le batteur du Mahavishnu Orchestra Billy Cobham au 44e Festival de Jazz de Montreux, en Suisse, le 2 juillet 2010, pour la première fois depuis la séparation du groupe. En novembre 2010, un nouveau livre a été publié par Abstract Logix Books intitulé Follow Your Heart- John McLaughlin Song by Song par Walter Kolosky, qui a également écrit le livre Power, Passion and Beauty – The Story of the Legendary Mahavishnu Orchestra. Le livre discute de chaque chanson écrite par McLaughlin et contient des photographies jamais vues auparavant.
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