Jimmy Page Guitar Setup And Rig Rundown
On janvier 7, 2022 by adminDernière mise à jour le 10 mai 2020
Par Youtube Music Sucks
Lorsque vous entrez dans un magasin de guitare, il y a de fortes chances qu’il y ait un panneau dans la zone désignée pour essayer les guitares, sur lequel il est écrit « no Stairway to Heaven ».
C’est peut-être un exemple idiot, mais ce sont des petites choses comme ça qui permettent vraiment de se faire une idée de l’influence de Led Zeppelin, et du type d’impact que ce groupe a eu sur le cours de la musique rock et métal moderne et même d’autres genres.
En outre, « Stairway to Heaven » est, en effet, une chanson vraiment surjouée. Mais pour une bonne raison – elle est tellement géniale qu’elle est juste inévitable dans le parcours musical d’un guitariste.
La principale force motrice de ce groupe légendaire était deux gars – le chanteur Robert Plant et le guitariste Jimmy Page.
La façon dont Page jouait (et joue toujours) de la guitare est considérée comme révolutionnaire pour l’époque dont nous parlons. Même aujourd’hui, vous pourrez entendre son impact dans le jeu de certains jeunes gars.
Il est un type de guitariste qui a non seulement le savoir-faire technique, mais aussi l’impressionnante capacité créative. Ses riffs, ses solos et ses licks sont parmi les plus grands jamais joués à la guitare électrique. Et il n’y a pas la moindre discussion à ce sujet.
Notre tâche dans cet article est de découvrir quel type de matériel Jimmy Page a utilisé, et comment ce matériel a eu un impact sur le son de la guitare et la production artistique globale. Nous prendrons le temps d’examiner ses guitares, ses amplis et ses pédales d’effets.
En espérant qu’au moment où vous aurez terminé cet article, vous aurez une meilleure compréhension du matériel qui se cache derrière le ton de Led Zep. Maintenant, écoutons l’un des nombreux, nombreux grands airs de Zep, celui-ci tiré de « Physical Graffiti » – le classique « Trampled Under Foot. »
Guitars
Le composant le plus important de la configuration de chaque guitariste sont – évidemment – leurs guitares. Jimmy Page a un goût très distinct en ce qui concerne les instruments qu’il utilise. Ce qui n’est très certainement pas une surprise pour un musicien aussi sophistiqué et expérimenté qui a commencé sa carrière comme musicien de session.
La plupart des fans de musique rock reconnaîtront instantanément son immense affection pour les Gibson Les Paul. Ce n’est pas une surprise si l’on considère que son inventaire de guitares se résumait principalement à ce modèle.
Cela dit, il y a une guitare qui est vraiment spéciale à la fois pour Page et pour nous. Il s’agit de sa Les Paul Standard de 1959 qu’il a nommée « Number One ».
Cette guitare est suivie de deux autres Les Paul qui sont désignées comme « Number Two » et « Number Three ». Cependant, la première reste la pièce la plus notable qu’il possède.
En substance, c’est une Les Paul Standard 1959 ordinaire, ce qui est assez spécial en soi.
Une fois que Page a acquis cette Les Paul, un certain nombre de modifications lui ont été apportées. Plus particulièrement, le manche a été poncé pour plus de vitesse et de confort de jeu.
Page, un homme Telecaster jusqu’à ce moment-là, a pris le « Number One » et a échangé les tuning machines ainsi que les pickups à un moment ultérieur.
Toutes les Les Paul qui ont été fabriquées en 1959 sont encore, même à ce jour, considérées comme le « saint graal » du monde de la guitare. C’est une série Gibson avec une telle qualité que toutes les autres séries se sont efforcées d’atteindre ce niveau.
Il va sans dire que ces guitares sont très appréciées et peuvent se vendre à plus de 100 000 $.
Ses « Number Two » et « Number Three » étaient principalement basées sur cette Les Paul personnalisée puisque Page était tellement impressionné par ce que la guitare pouvait faire.
En dehors de celles-ci, Page a également utilisé des guitares assez bizarres. Il y a la guitare Gibson EDS-1275 Doubleneck de 1970 qu’il aimait sortir spécialement pour Stairway to Heaven.
Ce modèle particulier a également été utilisé par d’innombrables autres héros de la guitare au fil des ans et présente un manche avec 12 cordes et l’autre présente la configuration régulière à 6 cordes.
L’axe le plus inhabituel qu’il ait jamais utilisé est sans doute la Vox Phantom XII de 1967, qui est une 12 cordes. Cette chose a la forme de corps la plus bizarre parmi toutes les guitares de Jimmy Page tout au long de sa carrière.
Pendant que nous sommes à certains des instruments bizarres de sa collection, Page a également utilisé une guitare quelque peu rare, la Danelectro Longhorn à double manche.
Par opposition à la configuration habituelle des guitares à double manche, où l’une est une 12 cordes et l’autre une 6 cordes, ici nous avons deux manches de 6 cordes. La seule différence entre les deux parties est que celle du bas a une longueur d’échelle plus longue, servant de guitare baryton qui va dans certains accords inférieurs.
Lors de l’écriture et de l’enregistrement de la musique de certains des films des années 1980, comme le « Death Wish II », Page jouait sur une guitare Roland G-707.
Comme c’était l’époque des expérimentations et des innovations à la fois dans la technologie et la musique, la G-707 est l’une de ces guitares synthétiques de la décennie qui étaient toutes responsables de la révolution du monde de la musique.
Elle peut essentiellement être utilisée comme un contrôleur MIDI avec une unité de processeur de synthèse pour créer diverses tonalités, imitant même des pianos, des cordes et d’innombrables autres instruments.
Mais, bien sûr, il ne faut pas oublier une autre de ses guitares légendaires, la célèbre Fender Telecaster peinte à la main. Étant un cadeau de son bon ami (et autre maître de la guitare) Jeff Beck, l’instrument a été mis en œuvre sur le premier album éponyme de Led Zeppelin.
Cela surprend certains, non seulement en raison de l’affection évidente pour Les Paul que Jimmy Page a, mais aussi en raison du fait qu’il est vraiment inhabituel d’entendre un Telecaster sonner aussi lourd. En dehors du premier disque, Page l’a utilisée pour certaines des premières tournées du groupe ainsi que sur le célèbre solo révolutionnaire pour « Stairway to Heaven » du quatrième album du groupe.
Bien sûr, il y a eu beaucoup d’autres guitares dans sa collection et nous pourrions probablement écrire une série d’articles pour couvrir chacune d’entre elles. Gardez à l’esprit que ce ne sont que quelques-unes des plus notables, ainsi que quelques bizarreries qui méritent d’être mentionnées.
Amplisseurs
En termes d’amplification, la liste du matériel est presque aussi colorée que celle de ses guitares. Naturellement, sa sélection d’amplis a dicté une grande partie de sa sonorité, ce qui n’avait rien d’inhabituel à l’époque.
L’un des premiers amplis qu’il a utilisés avec Led Zeppelin est le combo Rickenbacker Transonic. C’est une vieille pièce de matériel, un ampli à transistors très rare provenant des années 1960. S’il est en bon état, certains peuvent atteindre le prix de quelques milliers de dollars s’ils sont vendus aujourd’hui.
Cet ampli monolithique, et une unité plutôt inhabituelle pour les standards d’aujourd’hui, était avec Page pendant leur première tournée américaine, pour n’être utilisé qu’à plusieurs occasions par la suite.
L’ampli notable suivant qu’il avait dans sa collection est le Hiwatt Custom 50 et Custom 100. C’était son choix principal de 1969 à 1971.
Les deux ont été légèrement modifiés selon son propre goût, cependant, il est juste de dire qu’il n’a pas vraiment changé le noyau du son. Plutôt, ses personnalisations ont donné à ces amplis un avantage en quelque sorte.
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Bien sûr, l’un de ses amplis préférés doit être le Marshall SLP-1959 Super Lead. C’était un stack Marshall de la vieille école qui avait 100 Watts de puissance et deux canaux.
C’était l’un des premiers amplis à venir avec un overdrive. Il a beaucoup utilisé cette configuration tout au long de 1975 et plus tard également.
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Toutefois, l’histoire raconte que le Super Lead de Jimmy Page a été modifié et qu’il est passé à la puissance du très impressionnant 200 watts.
Peut-être que c’était un peu excessif, mais nous savons que Page est l’un des responsables du développement de la musique heavy metal, donc aller dans certaines zones dangereuses n’était pas inconnu dans ces premiers jours du genre. Surtout si l’on sait que ces anciens groupes rivalisaient en volume sonore lors des concerts.
Lorsqu’il est question d’amplis moins conventionnels, le Supro Thunderbolt est la première chose qui vient à l’esprit. C’est l’ampli sur lequel a été enregistré le premier album de Led Zeppelin.
En outre, certaines parties de « Stairway to Heaven » ont également été enregistrées avec ce vieil ampli. C’est donc définitivement un équipement d’une grande valeur historique. Associé à sa Telecaster, il a fait quelques sons qui ont changé le jeu avec elle.
Toutefois, il y a eu quelques spéculations pour savoir si c’était un modèle Thunderbolt ou Coronado, mais l’histoire dit que l’ampli a été modifié et équipé d’un haut-parleur 12″, au lieu des deux 10 pouces standard.
L’affection de Page pour ce Supro particulier n’a jamais disparu, et c’est quelque chose qu’il aime encore utiliser aujourd’hui.
Pédales d’effets
Les pédales d’effets que vous pouviez trouver sur le pédalier de Jimmy Page ont évolué d’une configuration assez simple à ses débuts, à une configuration plus complexe plus tard.
L’une des premières pédales qu’il a utilisées était la Maestro FZ-1 Fuzz-Tone. Cette chose avait un son assez brut, qui allait définitivement avec le style de Jimmy à l’époque. C’est également le tout premier dispositif de distorsion produit commercialement de l’histoire, également utilisé par des gens comme Keith Richards et Billy F. Gibbons.
Un type particulier de pédales d’effets que Page aimait vraiment était la wah. Il possédait un certain nombre de modèles Vox qui pourraient probablement représenter l’évolution de toute leur gamme dans l’ordre chronologique.
Des exemples notables sont le Vox Cry Baby Wah ñ l’original développé par Thomas Organ Company, le Vox King Way et le Vox Grey Wah.
Le modèle Vox Cry Baby susmentionné est celui qui a servi de base au Dunlop Cry Baby d’aujourd’hui.
A côté de ceux-ci, vous pouviez voir un certain nombre de modèles MXR différents, y compris le M101 Phase 90 et un certain nombre de pédales Echoplex Maestro.
En parlant de cela, son Echoplex EP-3 est quelque chose qu’il continue à utiliser à ce jour. Ce sont, bien sûr, toutes ces pédales qui ont été produites à l’époque.
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Conclusion
Jimmy Page, tout comme la plupart des guitaristes de l’époque, s’appuyait fortement sur leur choix de guitares et d’amplis. C’est ainsi qu’ils formaient le noyau de leur tonalité. Le saut soudain de Page de Fender à Gibson est considéré comme le point pivot de sa carrière.
Ces humbuckers Les Paul avaient toute la circonférence et la largeur qu’il voulait, ce qui a donné lieu à certains des riffs les plus épiques connus de l’humanité. Si vous souhaitez obtenir un son similaire au sien, vous devriez commencer par la Les Paul Standard.
Si possible, faites-en un modèle 1959 bien que ceux-là soient considérés comme un véritable trésor et valent une fortune. Cependant, même la nouvelle Les Paul fonctionnera tant que vous obtenez l’électronique correcte.
Peut-être pouvez-vous commencer avec certaines de ces répliques de micros vintage, ou des micros solides Gibson ou Seymore Duncan si vous voulez obtenir le ton sans dépenser de l’argent dans une toute nouvelle guitare Gibson. Une Epiphone LP solide avec un nouveau jeu de micros pourrait faire l’affaire.
Bien que portant des micros à simple bobinage, sa vieille Telecaster l’a aidé à obtenir des sons assez lourds. Toutes les Teles Fender d’aujourd’hui font un bon travail pour obtenir des sons assez polyvalents. Même l’acquisition d’un modèle moins cher, comme la Mexican Fender Telecaster, sera un bon début si vous êtes le fan du premier disque éponyme de Led Zeppelin.
Pour ce qui est des amplis, il existe aujourd’hui des Marshall qui peuvent vous aider à reproduire les vieilles sonorités hard rock vintage. Ou, une approche plus abordable mais controversée, est d’avoir n’importe quel type de dispositif de modélisation d’ampli numérique qui fait une bonne imitation du Marshall Super Lead.
Toutes les guitares et toutes les pièces d’équipement que nous avons mentionnées ci-dessus sont celles qui ont aidé Jimmy Page à façonner sa tonalité, donnant finalement une base solide aux générations de guitaristes pour développer davantage leurs propres sonorités distinctives de rock et de heavy metal.
Mais il n’est pas rare de trouver des gens qui essaient spécifiquement d’obtenir ces tonalités exactes de Jimmy Page que l’on peut entendre sur les vieux disques. Si vous êtes l’un d’entre eux, gardez à l’esprit que ce ne sera pas exactement la tâche la moins chère. Surtout en sachant qu’il utilisait des amplis vintage assez anciens qui sont extrêmement difficiles à trouver aujourd’hui.
J’espère que cet article vous a aidé à comprendre le matériel derrière le son de Led Zeppelin et comment Jimmy Page formé a réussi à obtenir son ton bien connu et facilement reconnaissable.
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