Histoire de la mode – Le look des années 1960

La mode des années 1960 était bipolaire à peu près dans tous les sens. Des couleurs vives et tourbillonnantes. Des chemises psychédéliques, tie-dye, des cheveux longs et des barbes. Les femmes portaient des jupes incroyablement courtes et les hommes des tuniques et des capes. Cette incursion dans la fantaisie n’aurait pas été crue par les gens juste une décennie plus tôt.

C’est presque comme si les années 1950 avaient tellement embouteillé tout le monde que la fin des années 1960 a explosé comme une vieille cocotte-minute. Les femmes montraient plus de peau que jamais auparavant. Il ne serait pas difficile de croire que le mot « exposer » a été inventé dans les années 60. Pour la première fois depuis le 19e siècle, Londres, et non Paris, était le centre du monde de la mode. L’invasion britannique ne s’est pas arrêtée aux Beatles. Elle s’est étendue à tous les domaines de la vie, en particulier à l’habillement. Même si cette période a vu le maximum d’expérimentation en termes de couleurs, et de tailles de vêtements, elle n’a pas été considérée comme une période révolutionnaire car tout tournait autour de la modification de l’existant.

Les tendances des décennies sont essentiellement nommées et écrites sur la base des looks célèbres pour lesquels les gens ont opté et les designers ont fourni. Parmi les éléments et les looks les plus célèbres des années 60, on trouve :

• Le look typique de jour – composé d’un chapeau bulbeux sur une coiffure bouffante haute, de silhouettes aux emmanchures profondes et aux manches larges, et d’une veste arrondie qui se rétrécit à l’ourlet.
• Pour les soirées, c’était le look élancé. Les robes à taille longue, souvent avec un chemisier, ont remplacé la taille ajustée et la jupe ample. La longue robe de paillettes ou de perles de cristal avait remplacé la robe bouffante.
• L’architecture et la sculpture contemporaines étaient les inspirations les plus répandues chez les créateurs de mode en 1960, ce qui se voyait dans les vêtements blousés, coupés en biais, les longues tuniques droites à sur-chemisier et à ceinture, les jupes courtes, les chapeaux étroitement ajustés et le maquillage exagéré (surtout les lèvres rouges) et les cheveux courts.
• Les culottes, les jupes divisées et les jupes pantalons ajustés ont fait leur apparition pour les voyages, les tenues de rue et les soirées à la maison. Les jupes sont devenues un peu plus courtes en 1960. Portées avec des chaussures à talons bas, elles mettaient davantage en valeur la jambe. Les manteaux, costumes et robes sans col créent un effet de long col. Certaines robes avaient des dos de vache drapés pour intensifier le look allongé.
• Les laids de toutes les tailles et de toutes les couleurs étaient fortement favorisés. L’art abstrait et expressionniste était une grande influence sur les motifs en soie imprimée. Les laines étaient à la mode, mais devaient être légères. Les laines de manteau et de costume étaient généralement tissées de façon lâche et parfois aussi poreuses que de la dentelle.
• Des couleurs profondes et plus sombres faisaient fureur en 1960. Elles couvraient surtout le spectre entre le violet, le rouge et le vert. Des couleurs comme le raisin, la prune, le rouge vin, le grenat et le vert olive. En revanche, le rose vif néon était également une couleur très populaire pour ceux qui cherchaient à faire une déclaration.
• Les fourrures et les chapeaux ont maintenu leur popularité, tout comme les manteaux de fourrure et de phoque. Les turbans de tulle tourbillonnant librement autour de la tête en soirée ont non seulement gagné l’acceptation de la haute couture, mais ont été vendus dans tous les magasins de chapeaux.
• De la ruche de Brigitte Bardot aux imprimés géométriques de Mary Quant, chaque icône de la mode des années 1960 a apporté son propre style signature à la décennie (un thème qui a continué bien dans la mode des années 1970 et au-delà). C’était l’ère du groupe de filles, de la top-modèle gamine et des IT-girls originales, qui inspirent encore les Alexa Chung et autres de cette génération.

Les années 1960 sont marquées par un certain nombre de tendances diverses. C’était une décennie qui a brisé de nombreuses traditions/règles de la mode , reflétant de nombreux mouvements sociaux au cours de cette période.

À cette époque, les tendances de la mode ont commencé à être influencées par de petites poches de jeunes gens, car ce secteur a reçu une grande couverture médiatique et de la publicité. Ceci, à son tour, a fortement influencé à la fois la Haute Couture des designers d’élite et les fabricants du marché de masse. Exemple- la mini-jupe, les culottes, les bottes go-go, et des modes plus expérimentales, moins souvent vues dans la rue, comme les robes en PVC en forme de boîte et autres vêtements en PVC.

Le changement d’époque et l’influence sur la mode conduisaient à une augmentation de la demande et de la production de pâles, de blancs noirs, de néons, de gras, de tie-die, etc. Ces couleurs étaient mélangées dans des motifs géométriques dans des matériaux comme le coton, la laine, dans la technique du Crochet. Les silhouettes ont aussi largement dominé cette époque car elles étaient utilisées comme- les silhouettes tubulaires, les lignes droites, les shifts sans taille, les manches cloche, les robes trapèze, les jupes crayons, les mini-jupes, les vêtements hippies (décontractés) etc.

Les principaux influenceurs de la mode étaient encore le Royaume-Uni et l’Amérique et les tendances de la mode masculine dans ces endroits pouvaient être vues dans les costumes cintrés à simple poitrine de style continental et les cravates fines. Les icônes de la mode de cette époque étaient Jacqueline Kennedy, Sophia Loren, Jean Shrimpton, Twiggy, Veruschka et, pour les hommes, Sean Connery en tant que James Bond. La mode féminine a été largement influencée par Jackie Kennedy du début à la fin de la décennie. De Modest à « il n’y a rien de trop court », tout tournait autour de la libération de l’esprit des femmes et de la remise du pouvoir entre leurs mains.

La culture du jazz se dirigeait progressivement vers le Rock & Roll et la culture Pop et a donc vu la montée de groupes comme les Beatles. Il y a également eu une augmentation significative de la sous-culture adolescente comme le Mod, le Rude boy, la Panthère noire, le Skinhead et plus encore.

Les principaux points forts de cette période étaient les tendances établies par les célèbres designers qui, étonnamment, sont également devenus plus connus grâce aux modèles. Le fan following des modèles a fait un marché pour les designers. Certaines de ces tendances incluent:

1. Collants colorés-

Ils étaient également populaires en blanc, noir et en violet, en résille, en chevron ou en dentelle. L’idée même de fabriquer ces collants est plutôt discriminatoire car ils étaient faits pour couvrir les genoux laids et ne provoquaient pas de trous de jarretière comme les bas transparents.Une fois que les collants ont été perfectionnés, ils ont été le sauveur des jambes des femmes partout. Ils camouflaient les poils, les bosses, les bleus et les rotules larges. Même les collants de couleur chair étaient épais et foncés. Se promener jambes nues dans les années 60 était encore trop impudique.

2. Combinaisons pantalon des années 1960-

Il y avait toute une série de chahut et de confusion autour de la nouvelle combinaison pantalon car elle luttait également avec « les mini-jupes pas trop courtes. » C’était un look directement copié sur les costumes masculins mais adapté aux proportions féminines. Certains bureaux et établissements professionnels interdisent aux femmes de porter des combinaisons pantalon. La confusion régnait quant à savoir s’il s’agissait d’une insulte à la féminité ou de l’émancipation des femmes (et que cela manquait de respect aux hommes). Les femmes lisent tout à leur sujet dans les magazines et se pressent en masse dans les magasins pour acheter le tailleur-pantalon. On en parlait beaucoup!

3. Les robes à carreaux-

Les robes à carreaux étaient des vêtements décontractés pour la maison, les courses ou la plage. Elles n’étaient pas adaptées au bureau. Comme elles étaient trop courtes, elles n’étaient pas considérées comme adaptées au bureau. Les robes des années 1960 sont devenues de plus en plus courtes. La longueur de la robe d’une femme est devenue un signe de sa confiance en elle, sauf s’il faut avoir de belles jambes. La longueur de l’ourlet est directement proportionnelle à la façon dont les femmes se sentent par rapport à leur propre libération sexuelle. Les jupes courtes n’étaient pas destinées à attirer les hommes par intérêt sexuel, mais étaient plutôt un moyen d’attirer l’attention afin que ce soit la FEMME qui décide si son attention était désirée. Le pouvoir sexuel par la mode. La robe pull-over était une invention de Mary Quant qui capturait le côté jeune et ludique de la mode des années 1960. Ce style donnait immédiatement à une personne de 20 ans l’air d’en avoir 10, un changement bienvenu par rapport à la mode mature des années 50. Les gros nœuds, les grands cols ronds, les pastels et les pois étaient autant de détails vestimentaires qui faisaient ressembler les femmes à des poupées de petites filles. Plus c’était innocent, mieux c’était.

4. LES BOTTES GO GO-

Les bottes GO GO sont un style de chaussures iconique des années 60. Ce n’était pas la première fois que les chaussures blanches revenaient sur les étagères. Traditionnellement blanches, ces chaussures ont été introduites au milieu de la décennie en fixant un look de botte classique avec des talons bas et une hauteur jusqu’à juste sous les genoux. Cependant, au fil du temps, le terme s’est développé pour inclure une variété de styles similaires, y compris des versions qui montent jusqu’aux genoux, d’autres couleurs et des modèles à talons de chaton.

Les coiffures- sont le premier accessoire d’une tenue. Une coiffure complémentaire peut rendre inutile le port de bijoux. Les coiffures les plus célèbres et les plus tendance de cette période sont :

Femmes-

• Les coiffures en ruche étaient célèbres au début de la décennie.
• Des styles très courts popularisés par Twiggy et Mia Farrow.
• Coiffure droite très longue popularisée par les hippies à la fin des années 1960.
• La coupe contour longueur menton et le pageboy étaient également populaires.
• Le chapeau pillbox était à la mode, en raison presque entièrement de l’influence de Jacqueline Kennedy, qui a été un créateur de style tout au long de la décennie.
• Au milieu et à la fin des années 60, les coiffures des femmes sont devenues très grosses et utilisaient une grande quantité de laque, comme parodié dans la comédie musicale Hairspray.
• Le volume important faisait paraître les visages plus petits et plus poupées. La longueur des cheveux a augmenté de l’épaule au menton et a été coupée au-dessus des oreilles au fur et à mesure que la décennie progressait, pour s’effondrer à nouveau dans les années 70.

HOMMES-

• Pour les hommes professionnels nés avant 1940, la raie latérale courte dans le dos et sur les côtés était la norme au Royaume-Uni, en Europe et en Amérique du début des années 60 jusqu’à la fin de la décennie.
• Les hommes noirs se faisaient généralement couper les cheveux courts ou portaient des styles comme le conk, artificiellement lissé avec des produits chimiques.
• Les cols bleus blancs, en particulier les anciens militaires, portaient souvent des buzzcuts et des tops plats pendant l’été.
• Du début au milieu des années 60, les adolescents rebelles irlando-américains, italo-américains et hispaniques influencés par la sous-culture greaser portaient souvent des queues de canard, des pompadours et des quiffs.
• Du fait de l’influence des groupes mod comme les Beatles ou les Rolling Stones, les coiffures en tignasse étaient les plus populaires chez les hommes blancs et hispaniques au milieu des années 60.

Coiffures des années 1960-.

Les vêtements colorés des années 1960 nécessitaient des bijoux tout aussi colorés. Dans les premières années, les bijoux traditionnels continuaient à favoriser l’or texturé, le blanc pastel et les perles colorées. Ces motifs jolis et sûrs complimentaient les vêtements féminins de style années 1950.

Pendant les années 1960, les tendances en matière de bijoux ont changé de façon spectaculaire. Au début de la décennie, le glamour régnait en maître avec des designs dorés et clinquants et des perles féminines. Ces accessoires audacieux étaient influencés par le pop art et présentaient des motifs frappants, des formes géométriques et des couleurs vives. Les pièces phares comprenaient de grandes boucles d’oreilles, de grosses bagues et des bracelets.

La nouvelle jeunesse, avec son obsession pour les faux plastiques, le vinyle et les couleurs vives, favorisait les bijoux inspirés du Pop Art. Les formes géométriques font leur apparition sur des boucles d’oreilles pendantes de grande taille. De gros bracelets épais ou des piles de bracelets fins tintent le long des bras nus. Les formes fantaisistes sont toujours populaires, mais elles adoptent des couleurs plus vives et des thèmes plus comiques. Il en va de même pour les fleurs, désormais fabriquées à partir de résines plastiques. C’étaient de joyeuses grappes de couleurs pastel ou primaires suspendues à des colliers, des boucles d’oreilles et des bracelets.

Maquillage des années 60- Les grands yeux sont des éléments de base du look classique des années 60. Associé à des lèvres pâles et à des teints mats, ce look a fait place à des vêtements plutôt colorés. L’eye-liner épais et ailé était un look dominant pour la décennie, mais ce n’était pas la seule façon pour les femmes des années 60 de faire ressortir leurs yeux. Des cils longs et arachnéens à la Twiggy, des ombres à paupières dans des tons froids comme le bleu, et un maquillage audacieux des plis coupés étaient également des tendances populaires.

Looks et icônes de mode populaires des années 1960-

1. JACKIE KENNEDY-

L’influence passait du nom du créateur au nom du modèle et pourquoi pas, vu l’existence de modèles comme Jackie Kennedy. Son style et sa déclaration de mode étaient uniques en leur genre, car elle restait propre, simple, bien ajustée, avec des accessoires parfaitement assortis. Ses robes sans col et ses vestes à un seul bouton la rendaient élégamment différente. Ses chapeaux complétaient ses chaussures à talons bas. Les femmes aux États-Unis et à l’étranger ont accepté et copié son style avec un tel enthousiasme qu’elle est devenue celle qui ne pouvait pas passer inaperçue. Avant Michelle Obama et Samantha Cameron, il y avait Jackie Kennedy Onassis. L’originale Première Dame à la mode a réussi à maintenir son style impeccable tout au long de son séjour à la Maison Blanche, même si elle a vécu une tragédie.

Les tailleurs à jupe guindée, les chapeaux pillbox et les lunettes noires surdimensionnées de Jackie ont fait d’elle l’inspiration stylistique des femmes de toute l’Amérique. Le tailleur rose qu’elle portait le jour de l’assassinat de son mari est entré dans l’histoire comme l’une des tenues les plus emblématiques de tous les temps, et constitue un look incontournable de la mode des années 1960. Jacqueline Kennedy.

En plus du chapeau pillbox, les femmes portaient des costumes, généralement dans des couleurs pastel, avec des vestes courtes et des boutons surdimensionnés. Les robes simples et géométriques, appelées shifts, étaient également à la mode. En soirée, on porte des robes de soirée à jupe ample, souvent décolletées et à la taille serrée. Pour les tenues décontractées, les pantalons Capri étaient à la mode pour les femmes et les filles.

2. TWIGGY-

Aucune des revues de mode des années 1960 ne serait complète sans mentionner Twiggy, de son vrai nom Lesley Hornby. Les coiffures Bob ont été énormes pour la mode des années 1920, mais cette fille a cimenté la place d’une coiffure encore plus courte dans l’histoire – le pixie crop. Twiggy, l’une des plus grandes égéries de tous les temps, a rapidement accédé à la célébrité en tant que top model, grâce à ses cils épais et à la coupe garçonne que lui a fait Leonard, le coiffeur des stars, en 1966. Presque du jour au lendemain, elle est devenue le visage de la décennie ; instantanément reconnaissable, elle a été immortalisée sur tout, des sérigraphies d’Andy Warhol aux sacs de shopping M&S.

3. MARY QUANT-

Non seulement Mary Quant était une icône de la mode des années 1960 à part entière, mais elle a introduit les plus grandes tendances de l’époque dans la garde-robe des masses depuis sa boutique de King’s Road. La mini-jupe, les pantalons chauds, les collants colorés et les macs en plastique – nous les devons tous à la pionnière du design et à l’incarnation du style des années 60, Quant.

Mary Quant était l’une des plus grandes influences de la mode des années 60. Son style s’est éloigné de la « mode adulte » pour s’orienter vers une mode ludique axée sur la « jeunesse ». Ses robes à carreaux étaient très courtes, et ses imprimés étaient des imprimés « mod » audacieux et colorés. Sa mode, sa personnalité, ont donné le ton pour le reste des années 1960 : « la mode est amusante ». C’est l’idée d’un retour à la jeunesse qui est à l’origine de la plupart des modes des années 1960. Les cols surdimensionnés, les nœuds et les garnitures délicates miniaturisaient les femmes et les faisaient paraître plus petites.

Les mini robes sans forme soulignaient la forme naturelle de la femme. À partir de la créatrice Mary Quant, à qui l’on attribue l’invention de l’emblématique minijupe (conçue en réponse à l’attitude jeune et amusante qui se répandait dans tout le pays), la capitale est devenue connue sous le nom de « Swinging London » et bientôt, les modes fuselées aux couleurs vives ont fait fureur en Europe et en Amérique . En 1966, Mary Quant produisait des mini robes et des jupes courtes qui frôlaient la taille et qui étaient fixées 6 ou 7 pouces au-dessus du genou.

Quant a trouvé des filles londoniennes en quête de nouveauté qui n’étaient que trop disposées à essayer sa nouvelle mini-jupe courte audacieuse et la tendance de la mode a décollé parce qu’elle était si différente, et pour porter qui, il fallait être jeune pour s’en tirer avec une tenue si controversée, en particulier chez les adultes. Le style Quant a rapidement été connu sous le nom de Chelsea Look. Les formes conçues par Quant étaient simples, soignées, bien coupées et jeunes. Elles étaient fabriquées à partir de gabardines de coton et de matériaux aventureux comme le PVC utilisé dans les Macs de pluie. Elles sont presque toujours dotées de petits cols blancs féminins. Vraiment la créatrice de son temps.

4. LE LOOK DE LA FILLE SEULE – La deuxième vague du féminisme a commencé à cette époque : elle a poussé à la création d’un nouvel idéal féminin sur lequel on pouvait capitaliser. L’écrivain Helen Gurley Brown a écrit Sex and the Single Girl en 1962. Ce livre sert de guide aux femmes, quel que soit leur statut marital, pour qu’elles prennent le contrôle de leur vie, tant sur le plan financier qu’émotionnel. Ce livre était révolutionnaire car il encourageait les relations sexuelles avant le mariage, ce qui était historiquement méprisé. Avec le grand succès de ce livre, une voie a été tracée pour que les médias encouragent également ce comportement. La photographie de mode des années 1960 a représenté un nouvel idéal féminin pour les femmes et les jeunes filles : la jeune fille célibataire. La photographie des années 1960 contrastait fortement avec les modèles des années 1920, qui étaient soigneusement posés pour l’appareil photo et dépeints comme immobiles. La jeune fille célibataire représentait le « mouvement ». Elle était jeune, célibataire, active et économiquement autonome.

Cette fille idéale et célibataire devait être significativement audacieuse, indépendante et surtout professionnelle. Ces éléments ont été un point fort de ce look, les mannequins et les photographes s’étant réunis pour réaliser des prises de vue de manière à raconter une histoire. Ils faisaient marcher les mannequins en plein air pour représenter ce dernier. Les mannequins des années 1960 mettaient également en avant les vêtements de sport, qui reflétaient la fascination moderne pour la vitesse et le rythme accéléré de la vie urbaine des années 1960. Cela mettait directement en œuvre l’idée d’une place de marché commune. Les femmes de tous les groupes économiques pouvaient être vues faisant du shopping sous le même toit.

5. VERUSCHKA- Photographiée par Avedon, Irving Penn et Helmut Newton, Veruschka est le modèle allemand splashy qui a décroché sa première grande couverture de magazine en 1963. Tout en jambes, en yeux et en lèvres, elle dégageait un sex-appeal et a donné une nouvelle direction à la mode des années 1960, en créant un nouvel idéal de « skinny chic ».