Hip hop allemand

1980-1990Edit

Les premiers artistes underground comprenaient Cora E. et Advanced Chemistry. Ce n’est qu’au début des années 1990 que le hip-hop allemand est entré dans le courant dominant, des groupes comme Die Fantastischen Vier et le Rödelheim Hartreim Projekt ayant gagné en popularité. Le hip-hop allemand a été fortement influencé par les films, ce qui a conduit à mettre l’accent sur les éléments visuels et culturels tels que les graffitis et le breakdancing au-delà de la musique elle-même.

En plus des films, tels que Wild Style et Beat Street, les soldats américains stationnés en Allemagne ont facilité l’introduction de la musique et de la culture hip-hop dans la culture pop allemande.

GLS United a publié la première chanson hip-hop en langue allemande, « Rapper’s Deutsch », en 1980. Bien que le groupe (composé de trois DJ de radio, dont Thomas Gottschalk) ait été formé explicitement pour cette seule chanson, et que celle-ci ait été conçue principalement comme une parodie de « Rapper’s Delight » de The Sugarhill Gang, il s’agit néanmoins du premier groupe de hip-hop allemand et du premier morceau de hip-hop en langue allemande. Le groupe punk Die Toten Hosen a également sorti l’une des premières chansons hip-hop allemandes, « Hip Hop Bommi Bop », en 1983. La chanson, créée en collaboration avec Fab 5 Freddy, est une version hip hop parodique de leur chanson « Eisgekühlter Bommerlunder ». Nina Hagen rappe également dans son single de 1983 « New York / N.Y. ». « New York New York », la version anglaise de « New York / N.Y. », a eu du succès dans les charts de danse américains, culminant à la neuvième place du Billboard Hot Dance Club Songs.

Ces films ont amené les Allemands à se rendre compte que le hip-hop était bien plus qu’une simple musique rap, mais qu’il était bel et bien un mouvement culturel en soi. Bien qu’à l’époque de la sortie du film, il n’ait pas eu un grand impact global, une fois la réunification commencée en 1990, la scène hip hop a commencé à s’épanouir. Comme s’en souvient un Allemand lors d’une visite aux États-Unis en 1986, les choses étaient bien différentes. MTV n’existait pas en Europe à l’époque, et la scène était encore très underground. De plus, il n’y avait pas de clubs de hip-hop européens.

Après cette vague initiale de popularité, les fans de hip-hop étaient peu nombreux. Cependant, les fans qui restaient allaient jouer un rôle dans la réanimation de la culture hip-hop. « Les fans de hip-hop purs et durs qui sont restés après que la folie du breakdance se soit estompée dans les médias ont joué un rôle central dans le développement ultérieur du hip-hop en Allemagne – ils ont fourni une grande partie du personnel pour les groupes de rap importants qui ont commencé à se développer à la fin des années 1980 et au début des années 1990. » « Le graffiti et le breakdance sont sortis en force, mais cela n’a duré qu’un été. Mais le hip-hop a survécu dans l’underground. »

Le hip-hop américain a continué à influencer la scène allemande, influençant des actes émergents comme Rock Da Most. À l’origine, la plupart des rappeurs allemands s’appuyaient sur des paroles en anglais, un fait qui a conduit certains universitaires et groupes du public allemand à interpréter l’émergence du hip-hop dans la culture pop allemande comme un « impérialisme culturel » : c’est-à-dire comme un mouvement qui imitait la culture des États-Unis au détriment de leurs traditions culturelles allemandes natives. L’influence des artistes hip-hop américains reste forte sur la scène hip-hop allemande : les vidéos musicales s’appuient sur des symboles similaires de pouvoir et d’aisance, comme les voitures et les bijoux.

De nombreux artistes hip-hop allemands sont d’origine turco-allemande, souvent des citoyens allemands de deuxième et troisième génération qui ont grandi dans des quartiers comparativement pauvres ou « durs ». L’identification avec leurs racines dans les quartiers reste un aspect important de l’identité des rappeurs individuels et de leurs « crews ».

Lorsqu’ils ne rappent pas en anglais, de nombreux rappeurs allemands emploient un dialecte allemand développé dans ces communautés et qui est donc associé aux immigrants et au « ghetto » allemand. L’utilisation de cette langue dans leur musique, selon certains universitaires, leur permet de formuler des critiques et de protester contre des aspects de la société et de la politique qu’ils perçoivent comme les ayant défavorisés, eux et leurs communautés.

Die Fantastischen Vier (les Quatre Fantastiques) est un autre groupe de hip-hop allemand important, qui a également commencé à rapper en allemand à peu près à la même époque que Advanced Chemistry. Die Fantastischen Vier voyait le rap anglais en Allemagne comme une fidélité dénuée de sens aux « éléments de surface » du rap américain, et dépourvue de tout contexte politique ou social allemand. Ils ont cherché à s’approprier le hip-hop de son cadre étranger, et à l’utiliser pour donner une voix aux problèmes historiques et contemporains de l’Allemagne. Le passage du rap de l’anglais à l’allemand a accru l’attrait du hip-hop pour le peuple allemand, y compris les Gastarbeiter (travailleurs invités). La confiance en soi croissante au sein de la population immigrée d’Allemagne a coïncidé avec l’utilisation de la langue allemande dans le hip-hop allemand, et leur a fourni un exutoire vocal en accord avec la situation critique des Afro-Américains pauvres, dont le hip-hop était issu à l’origine.

Le groupe Advanced Chemistry est originaire de Heidelberg, en Allemagne. Comme ils étaient l’un des rares groupes de hip-hop précoce à rapper en anglais, ils ont été extrêmement influents dans la promotion de la scène hip-hop en Allemagne. Mais surtout, Advanced Chemistry était un groupe de hip-hop important en raison de la diversité ethnique de ses membres. Torch, le leader du groupe, par exemple, est à la fois d’origine haïtienne et allemande. Advanced Chemistry a explosé sur la scène hip-hop allemande en novembre 1992 avec leur premier single mixte intitulé « Fremd im eigenen Land » (étranger dans votre propre pays). Cette chanson a été immensément populaire car elle abordait directement la question des immigrants en Allemagne : « Dans la vidéo de la chanson, un membre du groupe brandit un passeport allemand dans un défi symbolique aux hypothèses traditionnelles sur ce que signifie être allemand. Si le passeport n’est pas suffisant, implique la vidéo, alors que faut-il ? Du sang allemand ? ».

Après la réunification de l’Allemagne en 1990, de nombreux Allemands ont vu une vague croissante de racisme. Parce que de nombreux artistes hip-hop étaient des enfants d’immigrants, cela est devenu un thème majeur du hip-hop allemand.

Durant les années 1980, l’Allemagne a d’abord vu une vague d’immigrants de deuxième génération arriver dans le pays. L’immigration est devenue un thème important dans les albums de hip hop à ce moment-là. Le synonyme allemand pour un immigrant est Gastarbeiter qui signifie « travailleur invité », et ces « travailleurs invités » étaient souvent rappés. Les adolescents immigrés utilisent couramment le rap et le hip hop comme moyen de se défendre dans leur nouveau pays. « L’honneur ne pouvant être gagné, mais seulement perdu, il faut être prêt à se battre en permanence. Ainsi, l’approbation sociale s’acquiert en défendant effectivement son honneur ou en faisant preuve de capacités telles que la volonté d’affronter la confrontation physique, la volubilité et l’humour… Selon les règles du jeu, le premier à qui rien d’intelligent ne vient à l’esprit est le perdant. Ce concept est assez similaire au ‘dissing’ dans le rap. »

1990-1995Edit

En 1991, le label de musique allemand Bombastic a sorti le disque « Krauts with Attitude : German Hip Hop Vol. 1 ». L’album comprenait quinze chansons – trois en allemand, onze en anglais et une en français. L’album a été produit par le DJ Michael Reinboth, un DJ de hip-hop populaire à l’époque. Michael Reinboth s’est installé à Munich en 1982 et a été le premier DJ à introduire la musique garage-house et le hip-hop old school sur la scène des clubs munichois. Sa compilation « Krauts with Attitude » est considérée comme l’un des premiers albums de hip-hop allemand, car elle contient Die Fantastischen Vier. Le titre fait référence à N.W.A (Niggaz with Attitude), l’un des groupes de hip-hop les plus controversés de l’époque aux États-Unis. « Krauts with Attitude » est le premier album à nationaliser le hip-hop allemand, et son emballage en est le reflet. « La pochette était conçue aux couleurs du drapeau national (noir, rouge et jaune), et les linernotes se lisaient comme suit : ‘Now is the time to oppose somehow the self confidence of the English and the American’. »

Au début des années 1990, le hip-hop s’est imposé dans le grand public, et de nombreux nouveaux rappeurs ont émergé sur la scène. L’un d’entre eux était Die Fantastischen Vier, quatre rappeurs de Stuttgart, dont le son optimiste leur a apporté la gloire en Allemagne et à l’étranger. Apparemment, les membres du groupe initial, Smudo et Thomas D, ont eu l’idée de commencer à rapper en allemand après un séjour de six mois aux États-Unis. Il est apparu qu’ils n’avaient rien en commun avec les rappeurs américains et que leur éducation essentiellement bourgeoise était étrangère à l’environnement culturel du hip-hop américain. « Le groupe a par la suite décidé de se concentrer sur les problèmes qu’il voyait autour de lui, en utilisant son propre langage, plutôt que d’imiter les styles américains. »

Bien que Die Fantastischen Vier ait connu un succès commercial et contribué à ouvrir la voie à la musique hip-hop en Allemagne, ils ont été contestés pour leur son « trop américain ». L’absence de sujets socialement conscients et la livraison et le matériel simplistes du groupe ont informé les façons dont ils ont été considérés comme un groupe pop banal.

En 1992-93, de nombreux actes de protestation ont eu lieu dans le sillage de la montée du sentiment anti-immigration en Allemagne. Parmi l’angoisse de cette période, le contenu du hip-hop allemand a commencé à devenir plus politisé. De plus, la langue de la musique a commencé à refléter une voix plus locale. Le groupe Advanced Chemistry est considéré comme l’un des premiers à intégrer des critiques sociales des préjugés et du racisme croissants en Allemagne. « …le mouvement hip hop nouvellement émergent a pris clairement position pour les minorités et contre la marginalisation des immigrants qui, comme le disait la chanson, pouvaient être allemands sur le papier, mais pas dans la vraie vie »

Pendant les débuts du hip hop en Allemagne, la plupart des artistes hip hop populaires sont venus d’Allemagne de l’Ouest. Cela pourrait être dû à l’importante population d’immigrants qui s’y trouvait à l’époque. « En 1994, le nombre d’immigrants vivant en Allemagne avait atteint 6,9 millions. 97 % de tous les immigrants résidaient dans la partie occidentale du pays, ce qui signifie que dans l’ancienne République fédérale d’Allemagne et à Berlin-Ouest, un citoyen sur dix était un étranger. » Sur ces 97 % d’immigrants dans la partie occidentale de l’Allemagne, plus de 1,5 million étaient originaires d’un pays européen. Ainsi, la communauté comptant le plus grand nombre d’immigrants (environ 1,9 million de personnes) était la communauté turque. Au sein de la communauté turque, seulement 5 % des personnes étaient âgées de 60 ans ou plus. Ces statistiques justifient pourquoi le hip-hop a pu prospérer en Allemagne ; la plupart des gens étaient jeunes. En outre, le hip-hop allemand, comme beaucoup d’autres pays, a été fortement influencé par le monde occidental. À cette époque, une montée des sentiments anti-immigrants a entraîné des incendies criminels et des meurtres contre les demandeurs d’asile turcs. En mai 1993, cinq Turcs ont été tués et de nombreux autres blessés lorsque quelqu’un a attaqué la maison d’une famille turque avec une bombe incendiaire. En 1993, le hip-hop allemand s’est « mondialisé » avec l’émergence de Viva’s Freestyle, l’équivalent de l’émission américaine Yo MTV Rap. Viva’s freestyle se compose de chansons hip-hop des États-Unis, du Royaume-Uni et d’Allemagne. L’afflux d’immigrants en Allemagne a eu un effet négatif sur l’emploi et les salaires. On a constaté que les immigrants et les Allemands de souche étaient des substituts imparfaits les uns des autres, tandis que les anciens et les nouveaux immigrants étaient interchangeables, exposant un marché du travail inélastique.

Au milieu des années 1990, le hip-hop allemand était en pleine croissance. John Clarke a utilisé le terme  » recontextualisation  » pour décrire le processus d’emprunt d’idées culturelles et leur intégration dans une nouvelle société. C’est ce qu’a fait le hip-hop allemand en reprenant le hip-hop américain et en lui donnant un nouveau sens et une nouvelle identité dans la culture allemande. Le gangsta rap noir américain n’est cependant pas le seul type de rap qui s’est développé en Allemagne. Certaines des musiques rap les plus innovantes en Allemagne sont faites par des Allemands ou par des équipes underground qui se consacrent au rap pour des raisons à la fois politiques et artistiques. Le rap a réussi à s’imposer en Allemagne non seulement en raison d’une culture nationale différente de celle des États-Unis, mais aussi parce que les gens réagissent à d’autres cultures raciales et ethniques. À cette époque, au milieu des années 1990, le rapport entre le rap importé et le rap national était de 70 % pour le rap importé et de 30 % pour le rap national, mais le rap national augmentait rapidement. Les CD avaient pratiquement envahi le marché en Allemagne et les cassettes étaient presque épuisées et n’étaient utilisées que pour les copies noires. Le hip hop allemand n’avait pas encore d’identité spécifique car différents styles se produisaient en raison de l’origine ethnique et musicale.

1995-2000Edit

C’était aussi une période où beaucoup d’immigrants s’installaient en Allemagne et ils venaient tous avec leur propre culture qui contrastait avec celle de l’Allemagne.

Karakan a également émergé sur la scène hip hop allemande. En 1991, Alper Aga & Kabus Kerim a formé le groupe à Nuremberg, en Allemagne. Cette année-là, ils sortent le tout premier morceau de rap en langue turque, nommé « Bir Yabancinin Hayati » (La vie d’un étranger). Deux ans plus tard, ils ont sorti des titres classiques comme « Cehenneme Hosgeldin » (Bienvenue en enfer) et le controversé « Defol Dazlak », qui est sorti en maxi single. « Big Porno Ahmet » rejoint le groupe en tant que producteur / beatmaker. Très vite, le succès de Karakan dépasse les frontières de l’Allemagne et le groupe commence à se faire connaître sur la scène hip-hop européenne. Au cours de jams, ils rencontrent Cinai Sebeke (Da Crime Posse) et Erci-E. Ensemble, ils créent le légendaire groupe CARTEL et sortent un album de compilation en 1995. En 1997, KARAKAN sort enfin son premier album officiel  » Al Sana Karakan  » et tourne 2 vidéos, qui marquent un point culminant dans le hip hop turc.

Le groupe multilingue et multinational TCA- The Microphone Mafia est un exemple de  » hip hop oriental dans la diaspora allemande « . Ils combinent des raps espagnols, italiens, turcs et allemands avec de la musique en direct et des échantillons de musique traditionnelle de tous les pays précédemment nommés.

2000 à aujourd’huiEdit

En octobre 2006, ce qui est considéré comme la première compilation commerciale de hip-hop (et de reggae) allemand sortie aux États-Unis, « Big Up Berlin », est sortie aux États-Unis. Elle a reçu 4,5 étoiles sur 5 dans All Music Guide (maintenant connu sous le nom de All Music) et présentait des artistes tels que Bushido, Fler, Curse, Kool Savas, Azad et d’autres.

Aujourd’hui, la scène hip hop allemande est le reflet des nombreuses dimensions que l’Allemagne est venue représenter dans une image unifiée de l’Europe. Tout, du « hip hop des migrants », connu comme le hip hop de l’importante population d’immigrés turcs, aux groupes plus basés sur l’humour, peint le portrait d’une communauté hip hop dynamique et diversifiée en Allemagne.

Malgré les notions communes d’émulation des styles hip hop américains par la Old School German hip hop et de tentative de la New School de rapper sur le crime et la violence, certains « Old Schoolers » estiment que la New School a, en fait, oublié ses racines. Les partisans de la Old School et les universitaires ne sont pas d’accord sur la nature de la récente transformation du hip-hop allemand. Des spécialistes ont affirmé que la scène hip-hop allemande « Old School » était orientée musicalement et vocalement vers des modèles américains. Les rimes étaient écrites en anglais ; les échantillons de funk et de soul dominaient les structures musicales ». Cependant, les membres de la vieille école eux-mêmes affirment que ce sont les artistes rap allemands de la nouvelle école qui ont été « américanisés » et qui n’ont donc pas l’authenticité de la lutte du ghetto en Allemagne de l’Ouest. La vieille école allemande reconnaissait qu’il y avait de nombreuses différences entre la situation aux États-Unis et la situation en Allemagne, et visait à exprimer le concept de « realness », qui signifie « être fidèle à soi-même ». Contrairement au hip-hop américain qui assimile la « réalité » à la « crédibilité de la rue », de nombreux raps issus de la vieille école du hip-hop allemand « abordent cette question et rejettent l’imitation irréfléchie du hip-hop américain comme des clichés et une trahison du concept de réalité ». En outre, la Old School du hip-hop allemand a pu être considérée comme représentant « une critique de l’Amérique blanche » en raison de son imitation du hip-hop américain ; cependant, les membres de la Old School contestent le fait que le hip-hop en Allemagne concernait l’oppression des personnes en Allemagne. Un artiste de la Old School, DJ Cutfaster, a déploré que « la plupart des gens ont oublié que le hip hop fonctionne comme un porte-parole contre la violence et l’oppression et, en fin de compte, contre le ghetto, qui est devenu la métaphore de l’état déplorable de notre monde ». Contrairement aux tentatives de la New School hip hop de se mêler à la culture populaire dominante, la Old School « a envisagé et propagé le hip hop comme une communauté underground qui devait garder ses distances et créer une résistance à la culture dominante afin d’éviter la cooptation ».

Rappeurs de langue allemande qui ont atteint le No. 1 au hit-parade des singles allemands au 21e siècleEdit

Artistes masculins (origine / contexte migratoire) :

• Azad (Iran, kurde)
• Marteria (-)
• Cro (-)
• Sido (-)
• Kay One (Philippines, moitié)
• Kollegah (Canada, moitié)
• Farid Bang (Maroc/Espagne)
• Bausa (-)
• Olexesh (Ukraine/Belarus)
• Capital Bra (Russie/Ukraine)
• Ufo361 (Turquie)
• Bushido (Tunisie, moitié)
• Samra (Liban)
• Bonez MC (-)
• RAF Camora (Italie/Suisse, depuis l’Autriche)
• Gzuz (-)
• Eno (Turquie, Kurde)
• Luciano (Mozambique, moitié)
• Trettmann (-)
• Gringo (Turquie)
• Mero (Turquie)
• Shindy (Grèce, moitié)
• KC Rebell (Turquie, Kurde)
• Été Cem (Turquie)
• Kalazh44 (Ukraine)
• Nimo (Iran)
• Apache 207 (Turquie)
• Zuna (Liban)
• AK Ausserkontrolle (Turquie, Kurde)
• Jamule (Liban/Espagne)
• Kasimir1441 (-)

Artistes féminines (origine / contexte migratoire) :

• Namika (Maroc)
• Juju (Maroc, moitié)
• Shirin David (Iran/Lituanie)
• Loredana (Kosovo, de Suisse)
• Hava (Turquie/Bosnie)
• Céline (-)
• Elif (Turquie)
• Katja Krasavice
• Badmómzjay (Pologne)