Enregistrer des voix à la maison : 9 grosses erreurs et comment les éviter

Enregistrer correctement les voix est la pierre angulaire d’un bon mixage.

Elles racontent l’histoire et donnent le ton émotionnel. Elles relient l’ensemble du projet. La vérité est qu’une voix incroyable fera ou défait votre chanson.

Mais il y a beaucoup de variables qui se mettent en travers de la capture d’une grande prise.

Dans cet article, vous apprendrez les erreurs d’enregistrement courantes qui peuvent ruiner toute voix et comment les éviter.

Voici’ 9 erreurs d’enregistrement vocal à éviter :

1. Choisir la mauvaise pièce
2. Mauvais placement du micro
3. Votre pièce n’est pas traitée
4. Utiliser le mauvais micro
5. Utiliser un micro omnidirectionnel

.

6. Garder le micro au niveau des lèvres
7. Vos niveaux sont trop chauds
8. Vous n’avez enregistré qu’une seule prise
9. Vous n’encouragez pas votre chanteur

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Vous avez choisi la mauvaise salle

Il est facile de penser que le mixage a le plus grand impact sur la voix. Mais en réalité, votre enregistrement est bien plus important.

L’un des facteurs les plus influents pendant la phase d’enregistrement est le choix de la pièce.

L’enregistrement dans un home studio pose de nombreux défis…

Il est facile de penser que le mixage a le plus grand impact sur la voix. Mais en réalité, votre enregistrement est bien plus important.

Vous n’avez probablement pas accès à une cabine vocale professionnelle. Vous n’avez accès qu’à ce que vous avez – peut-être seulement quelques pièces de votre maison :

• Une cuisine.
• Une chambre à coucher.
• Une salle de bain.
• Un salon.
• Et ainsi de suite…

C’est une erreur de simplement choisir celle qui est la plus pratique !

La pièce dans laquelle un instrument est enregistré change toujours la tonalité. C’est ESPECIEMENT vrai pour les voix.

Si vos voix sont enregistrées dans une mauvaise pièce, c’est extrêmement évident à la fin du mixage.

La réverbération tire les voix en arrière dans un mixage. Plus un instrument a de la réverbération, moins il semble présent et « dans votre visage ». Il sonne plus loin de l’auditeur.

Vous voulez que le chanteur sonne proche et personnel. Enregistrer des voix dans une pièce très réverbérante rendra cette intimité presque impossible.

La pièce dans laquelle un instrument est enregistré change toujours le ton. C’est ESPECIABLEMENT vrai pour les voix.

Les réflexions de la pièce peuvent aussi faire en sorte que la compression et la correction de hauteur ne sonnent pas naturellement. Cela fera sonner les voix « fausses », comme si elles avaient été plaquées à la fin du mixage.

Alors… quelle pièce choisir ?

Tentez d’utiliser une pièce de taille petite à moyenne avec beaucoup de choses dedans. Plus précisément, avec beaucoup de choses douces comme des lits, des canapés, des oreillers, des tapis et ainsi de suite.

Tous ces éléments ont tendance à absorber le son, rendant la pièce moins réverbérante et plus neutre pour obtenir la meilleure voix

Vous voulez également éviter les pièces avec beaucoup de surfaces dures et de fenêtres. Ainsi, votre cuisine et votre salle de bain ne sont probablement pas les meilleurs endroits pour enregistrer une voix.

Les chambres : L’équilibre parfait

Il y a un revers de la médaille à cela : Vous voulez que votre pièce soit morte, mais pas TROP morte.

Si vous mettez tellement de matériau d’absorption dans une pièce que TOUT le son de la pièce disparaît, votre voix sera terne et étouffée.

Il y a, dans ce cas, trop d’une bonne chose. Trouvez un équilibre.

Contrairement à la croyance populaire, un placard n’est PAS une bonne pièce pour enregistrer des voix. Ce mythe a commencé parce que les cabines de chant professionnelles ont tendance à être petites et isolées.

Mais la différence est que les cabines de chant professionnelles sont souvent recouvertes de fibre de verre insonorisante de plus de 12 pouces de profondeur ! À moins que ce ne soit ainsi que votre placard ait été construit, évitez-le pour l’enregistrement de vox.

Quel que soit le nombre de vêtements qui s’y trouvent, un placard n’a tout simplement pas assez de matériau d’absorption pour garder les résonances de la pièce à l’extérieur. À cause de cela, la réverbération, bien qu’extrêmement courte, sera extra forte dans le microphone (surtout une fois que la voix est compressée).

Donc, pensez à cela lorsque vous enregistrez des voix. Vous obtiendrez un meilleur son avec une pièce bien traitée !

Votre placement de micro est mauvais

Une fois que vous avez trouvé la bonne pièce, votre travail n’est pas terminé. Loin de là.

La prochaine erreur commune est l’erreur de positionnement du micro. Cela peut sembler petit, mais croyez-moi, la position du micro est importante pour le ton !

Vos 2 règles empiriques pour le placement du micro sont :

• Ne mettez pas le micro au centre exact de la pièce.
• Placez le micro le plus loin possible des murs.

Cela vous évitera d’enregistrer les résonances bizarres de la pièce qui se produisent en dehors du « sweet spot ».

Alors, où se trouve le sweet spot ? Voici un tableau simple pour vous montrer :

Restez en dehors de la zone orange et vous êtes bon. Vous ne voulez pas être au centre de la pièce, et vous ne voulez pas non plus être près des côtés.

Restez dans la zone marron et tout ira bien.

Conseil éclair : si vous le pouvez, dirigez le micro vers l’un des coins de la pièce. Cela augmente la distance jusqu’au mur le plus proche.

Si vous le pouvez, dirigez le micro vers l’un des coins de la pièce. Cela augmente la distance au mur le plus proche.

Votre pièce n’est pas traitée

Les microphones à condensateur sont assez sensibles. Ils peuvent capter des sons parasites de l’autre côté de la pièce.

Traiter l’espace autour d’eux est donc essentiel !

Si vous avez des panneaux acoustiques appropriés, utilisez-les pour créer une cabine vocale temporaire autour du chanteur.

Si vous n’avez pas de panneaux acoustiques appropriés, utilisez ce que vous avez sous la main – matelas, couettes et lourds rideaux peuvent fonctionner pour créer une cabine de fortune.

Vous vous demandez si quelque chose absorbera suffisamment de son ? Essayez de crier dessus et écoutez la quantité de son qu’il absorbe. Plus il y en a, mieux c’est.

Conseil : si vous ne pouvez pas créer la cabine vocale classique en  » triangle « , mettez quelque chose derrière la tête du chanteur. C’est la zone qui affectera le plus le son.

Vous utilisez le mauvais microphone

À ce stade, vous commencez à comprendre la règle principale de l’enregistrement des voix : TOUT affecte la tonalité. Prenez donc le temps de bien faire les choses.

Chaque vocaliste a un ton différent à sa voix. Certains sont profonds et puissants, d’autres sont aigus et aériens. Il y a mille possibilités entre les deux.

Mettez votre micro en adéquation avec votre chanteur !

Mettez votre micro en adéquation avec votre chanteur !

Chaque micro va avoir un son différent. Je ne vais pas vous ennuyer en parlant de la courbe de fréquence de chaque micro sur le marché.

Mais il y a quelques concepts généraux qu’il est important de connaître.

• Micros à condensateur à petit diaphragme

Les micros à condensateur à petit diaphragme ont tendance à avoir un son brillant et aéré. La réponse des basses est sensiblement plus faible.

• Micros à condensateur à grand diaphragme

Les micros à condensateur à grand diaphragme ont tendance à avoir un son propre et concentré. La réponse en fréquence a tendance à être assez équilibrée.

• Micros dynamiques

Les micros dynamiques ont tendance à avoir un son plus chaud et plus agressif. Il y a moins de haut de gamme, ce qui fonctionne parfaitement pour certains chanteurs et genres.

Le micro que vous choisirez dépendra de ce que vous recherchez de votre chanteur.

Vous pourriez chercher un micro qui accentuera son ton naturel. Par exemple, si vous avez un chanteur brillant et aérien et que vous voulez que son ton soit encore plus évident, alors un micro à condensateur à petit diaphragme est parfait.

D’autres fois, vous pourriez vouloir un micro qui équilibrera son ton. Si vous avez l’impression que le ton brillant et aéré de votre chanteur est trop fort, alors un micro dynamique pourrait être parfait pour réchauffer un peu les choses.

Quoi qu’il en soit, assurez-vous d’expérimenter ! Installez 2 à 3 microphones et demandez au chanteur de chanter le refrain dans chacun d’eux. Réécoutez les morceaux et voyez ce que vous en pensez.

Si vous n’avez le budget que pour un seul microphone, je vous recommande le Se 2200a II. C’est un microphone à condensateur abordable qui est bien équilibré pour le prix. Si vous devez commencer votre collection de microphones quelque part, c’est un excellent point de départ.

Conseil rapide : Changez le micro si votre vocaliste va chanter des harmonies ! Le changement de tonalité aidera la voix principale à ressortir davantage.

Vous utilisez un micro omnidirectionnel

Laissez-moi être clair : les micros omnidirectionnels peuvent avoir un son génial. Surtout pour les voix intimes et chuchotées.

Mais pour l’enregistrement à domicile, ils ont un défaut fatal : ils captent TOUT dans la pièce.

Alors que les microphones cardioïdes (comme le Se 2200a C) captent le son dans une seule direction, un micro omnidirectionnel fait exactement ce que son nom indique : il capte tous les sons de la pièce de manière égale.

Lorsque vous enregistrez des voix dans une cabine de son traitée professionnellement, l’utilisation d’un micro omnidirectionnel est tout à fait correcte. Il y a très peu de sons de la pièce à capter par le microphone, donc la direction dans laquelle il capte le son n’a pas d’importance.

Mais lorsque vous enregistrez à la maison, dans une chambre ou un salon, les micros omnidirectionnels rendent presque impossible l’enregistrement d’une voix sèche.

Alors, à moins d’avoir une pièce bien traitée, restez loin des micros omnidirectionnels.

Vous gardez le micro au niveau des lèvres (sauf si c’est ce qui sonne le mieux)

Une fois que vous avez trouvé exactement quelle pièce et quel micro utiliser, vous avez presque terminé.

Vous savez déjà où placer votre micro par rapport à la pièce, mais où le placer par rapport au chanteur ?

Ces trois facteurs de placement peuvent changer la tonalité de votre micro :

Distance

Si vous utilisez un micro à condensateur, la distance entre le micro et le chanteur aura le plus grand effet sur la tonalité en raison de l’effet de proximité.

L’effet de proximité est un phénomène selon lequel plus vous vous rapprochez du micro, plus votre voix devient en boomerang :

• Si j’étais à une distance de 12 pouces, la voix aurait l’air ouverte et aérée.
• Si j’étais à 5 pouces, la voix sonnerait chaude et intime.

Un bon point de départ est de placer le chanteur à 6 pouces du micro, puis de les déplacer vers l’avant ou vers l’arrière pour obtenir la tonalité que vous recherchez.

Conseil éclair : ne placez pas votre chanteur à moins de 5 pouces. Les choses peuvent devenir trop boueuses très rapidement.

Cependant, pour les micros dynamiques, un bon endroit pour commencer est à 2 pouces de distance. Ils sont conçus pour être utilisés de cette façon. Vous pouvez avancer et reculer à partir de là.

Hauteur

La hauteur est un autre facteur dans le ton que vous obtenez de votre micro. Quand un micro est au niveau des lèvres, il est à votre hauteur « par défaut », pour ainsi dire.

Lorsque vous abaissez le micro, vous augmentez les graves de la voix. Plus vous vous rapprochez de la poitrine, plus le bas de gamme est proéminent.

Le contraire est également vrai – lorsque vous élevez le microphone, le haut de gamme est accentué.

Veillez à ce que le chanteur regarde droit devant lui lorsqu’il chante, sinon il exercera un stress inutile sur ses cordes vocales !

Axe

Enfin, le dernier facteur est l’axe du microphone.

Pointer le microphone vers le chanteur est standard, bien sûr. Mais lorsque vous tournez le micro, vous réduisez les basses de votre chanteur. Vous réduisez également les plosives.

C’est une excellente chose à essayer pour les chanteurs avec des P et des S lourds. Essayez de déplacer le micro de 20 degrés vers la gauche et la droite et voyez ce qui sonne le mieux.

Si vous ajustez ces trois variables en conséquence, vous devriez obtenir le ton que vous recherchez avant même d’atteindre un égaliseur !

Vos niveaux sont trop chauds

Ceci est facile à négliger…

À l’ère du numérique, les niveaux d’enregistrement que vous réglez n’ont pas autant d’importance que dans les années 60 et 70.

Mais cela ne veut pas dire qu’ils n’ont pas d’importance du tout !

À l’ère du numérique, les niveaux d’enregistrement que vous définissez n’ont pas autant d’importance qu’ils en avaient dans les années 60 et 70. Mais cela ne veut pas dire qu’ils n’ont pas d’importance du tout !

Lorsque vous réglez les niveaux, essayez de maintenir 10dB de headroom.

Sans entrer dans les détails techniques, le sweet spot numérique est fondamentalement un niveau moyen de -18dBFS. C’est là que la plupart des plugins vont sonner le mieux.

Lorsque vous définissez vos niveaux, essayez d’obtenir une moyenne de -18dBFS. Vous devriez avoir un pic autour de -10dBFS. Assurez-vous que vous ne faites absolument pas de pics supérieurs à -6dBFS.

Cela maintient vos niveaux suffisamment bas pour ne pas écrêter accidentellement (ce qui signifie que vous devriez réenregistrer la partie), mais évite également d’enregistrer trop silencieusement non plus.

Vous n’avez enregistré qu’une seule prise

Veillez à enregistrer plusieurs prises lorsque vous enregistrez un chanteur.

Parfois, vous travaillez avec un chanteur que vous trouvez si bon qu’une seule prise suffit. Vous ne l’éditeriez jamais ! C’était parfait !

Et puis, inévitablement, vous commencez à mixer, et… oh. Il y a des notes désaccordées. Il y a des mots qui crachent. Certaines phrases sont hors du temps. Beurk !

Assurez-vous d’avoir assez de contenu pour travailler ! Vous devez compiler vos voix pour créer la meilleure version possible pour votre chanson. Il est préférable d’avoir trop de prises plutôt que pas assez.

Parfois, le chanteur ne saura pas quand il fait quelque chose de mal. Entraînez-le gentiment vers une meilleure performance, mais méfiez-vous d’introduire le doute en lui. Vous êtes là pour aider, pas pour blesser.

Règle de base : Assurez-vous d’enregistrer un minimum de trois prises du chanteur. Même si la première prise est un banger !

Je trouve toujours quelque chose qui ne va pas plus tard. Et je me remercie toujours.

Vous n’encouragez pas votre chanteur

La voix est quelque chose que nous avons TOUS. Nous l’utilisons pour partager nos pensées, nos espoirs et nos peurs.

C’est pourquoi la confiance est si importante pour un chanteur. Ils doivent ressentir l’émotion et SAVOIR qu’ils sonnent bien.

Lorsque vous enregistrez des voix, vous devez porter quelques casquettes supplémentaires. Vous n’êtes plus seulement l’ingénieur ou le producteur. Vous êtes le coach, le thérapeute et le cheerleader.

Vous devez faire de votre mieux pour nourrir leur meilleure performance !

Voici quelques choses à essayer :

• Régler l’ambiance de la pièce : Si c’est un morceau joyeux, rendez la pièce très lumineuse. Si c’est plus doux, allumez simplement une lampe. Faites tout ce qui pourrait mettre votre chanteur à l’aise en fonction de l’ambiance du morceau.
• Complétez-les régulièrement : Le chant a tendance à rendre les gens très conscients d’eux-mêmes. Faites en sorte qu’il se sente confiant dans sa performance, et il vous donnera effectivement une prise plus confiante.
• Coacher occasionnellement, mais NE JAMAIS critiquer : Parfois, le chanteur ne saura pas quand il fait quelque chose de mal. Entraînez-le gentiment vers une meilleure performance, mais méfiez-vous de l’introduction du doute de soi. Vous êtes là pour aider, pas pour blesser.
• Faites-lui visualiser les paroles : Le chant est intensément personnel ! Nous pouvons entendre l’émotion dans la voix de quelqu’un sans même essayer. Aidez votre chanteur à donner une performance plus émotionnelle en lui parlant de ce qu’il ressent par rapport aux paroles. Ils doivent penser aux paroles comme à une histoire, et non comme à de simples mots.
• Faites plus de pauses que vous ne le pensez : La voix se fatigue très vite si elle est trop sollicitée. Pour chaque 25 minutes d’enregistrement, prenez une pause de 5 minutes.

Faites ces choses et vous obtiendrez une performance de qualité.

Pitch Perfecting

Enregistrer des voix est un art, c’est certain. Il y a tellement de variables à prendre en compte !

Mais plus vous vous entraînez, meilleurs seront les résultats – Éviter ces 9 erreurs vous aidera à y arriver plus rapidement.

Rob Mayzes est un professionnel de l’audio, musicien et éducateur. Il a aidé des millions de propriétaires de home studio à produire une meilleure musique et de meilleurs mixages grâce à son site Web Musician on a Mission.