Emily Dickinson

La plupart des poèmes d’Emily Dickenson étaient stylistiquement innovants. Par exemple, ils contenaient généralement des rimes obliques (c’est-à-dire des quasi-rimes qui sonnaient bien mais n’étaient pas techniquement des rimes), ne comportaient pas de titres et faisaient usage d’une ponctuation idiosyncratique. L’un de ses thèmes favoris était l’immortalité. Elle a passé une grande partie de sa vie dans la solitude, la grande majorité de son œuvre de poète n’étant découverte qu’après sa mort et publiée à titre posthume.

Vie précoce et débuts en poésie

Emily Dickinson était une poétesse américaine bien connue qui continue d’être influente et importante dans le monde littéraire aujourd’hui, plus de deux siècles après sa mort. Née dans le Massachusetts en 1830, elle était plutôt recluse et connue pour être une introvertie. Bien qu’elle ait écrit près de mille huit cents poèmes, moins d’une douzaine d’entre eux ont été publiés de son vivant. Qui plus est, ceux qui ont été publiés de son vivant ont été lourdement édités par les éditeurs afin d’apaiser les styles de l’époque. Ses œuvres étaient uniques pour l’époque, car elles contenaient des majuscules et une ponctuation non conventionnelles, des lignes courtes et comportaient rarement des titres.

Poésie populaire d’Emily Dickinson

Comme indiqué précédemment, Emily Dickinson est l’auteur de près de dix-huit cents poèmes au cours de sa vie. Parmi les plus populaires, on peut citer :

– Parce que je ne pouvais pas m’arrêter pour la mort

– Une lumière existe au printemps

– La mort fixe une chose importante

– L’espoir est la chose avec des plumes

– Avant de penser au printemps

– T’es tellement de joie !

– La seule nouvelle que je connaisse

– Beaucoup de folie

– J’habite dans la possibilité

– Nuits sauvages- Nuits sauvages !

– Beaucoup de folie est le sens le plus divin

La majorité de ses œuvres publiées ont été publiées après sa mort dans de grands volumes, contenant souvent de nombreux poèmes dans un seul livre. En outre, ses lettres ont été publiées en trois volumes distincts.

Créer un nouveau style de poésie

Le style d’écriture d’Emily Dickinson est très certainement unique. Elle a utilisé de nombreux tirets, points et majuscules non conventionnels, en plus d’une imagerie vivante et d’un vocabulaire idiosyncratique. Au lieu d’utiliser le pentamètre, elle était plus encline à utiliser le trimètre, le tétramètre et même parfois le dimètre. L’utilisation de la mesure régulière n’était pas très courante, car elle préférait la mesure irrégulière. Elle écrivait le plus souvent en strophe ballade, qui est divisée en quatrains et utilise le tétramètre pour les premier et troisième vers tout en utilisant le trimètre pour les deuxième et quatrième vers et en faisant rimer les deuxième et quatrième vers.

Spritialité, amour de la nature et préoccupation pour la mort – le style d’Emily Dickinson

L’œuvre d’Emily Dickinson est souvent centrée sur cinq des mêmes choses – les jardins et les fleurs, les poèmes  » maîtres « , la morbidité, l’évangile et le continent non découvert. En raison de la grande variété de ces thèmes, il est difficile de la faire entrer dans un genre spécifique.

De nombreuses lettres et poèmes de Dickinson mentionnent des fleurs et font allusion aux jardins et aux royaumes imaginatifs et magiques. Elle associe souvent les fleurs à l’humilité et à la perspicacité et envoyait généralement ses lettres accompagnées d’un bouquet de nez, ou d’un petit bouquet.

Emily Dickinson écrivait souvent des poèmes adressés à « Monsieur » ou « Maître ». L’identité de cette personne reste un mystère, mais sa famille a émis l’hypothèse que peut-être ils étaient destinés à un individu réel, bien que les spécialistes rejettent cette idée et suggèrent peut-être que le Maître a des caractéristiques divines et catégorisent cet être comme une sorte de muse.

Elle écrit aussi souvent sur la morbidité. Elle a toujours possédé une fascination pour la mort et la maladie et elle parle souvent d’enterrement prématuré, de pendaison, de suffocation, de coups de couteau et de guillotine. Les historiens voient dans cette préoccupation pour la mort l’expression de l’image qu’elle avait d’elle-même.

Dickinson adresse plusieurs de ses poèmes à Jésus et souligne la pertinence contemporaine de l’évangile. Elle utilise l’esprit et le langage familier pour présenter ces thèmes anciens d’une manière plus légère, plus moderne et relatable.

Le dernier thème sur lequel Emily Dickinson a souvent écrit est le continent non découvert. Les spécialistes considèrent que cet endroit est l’expression d’un lieu tangible et visitable, à la fois intense et privé. Cette sorte de paysage de son esprit et de son âme est riche en images de la nature, bien qu’il comprenne également plusieurs images sombres et inquiétantes, utilisant des prisons et des châteaux pour représenter le fait d’être piégé dans son propre esprit.

Emily Dickinson était un écrivain incroyablement prolifique et influent, bien que son génie n’ait été apprécié qu’après sa mort. Son style unique et honnête a créé un travail personnel et émotionnellement relatable. Ces choses continuent à rendre son travail populaire dans le monde littéraire moderne.