Comment trouver et utiliser la forme en photographie

La photographie de forme est un genre difficile à définir mais très crucial à comprendre.

Vous pouvez utiliser la forme en photographie pour améliorer toutes sortes de photos, qu’elles mettent en scène des personnes ou des objets inanimés.

Voici comment capturer de meilleures photos avec la forme.

Qu’est-ce que la forme en photographie

La forme n’est pas quelque chose que vous pouvez définir en quelques mots. Mais elle a une sensation spécifique que vous pouvez apprendre à détecter plus vous vous exercez.

En design, la forme est l’un des nombreux éléments qui permettent à l’art de se démarquer. Elle crée une ligne entre la 2D et la 3D.

Une photo ne peut pas se démarquer physiquement. Mais elle peut créer un effet 3D avec le bon type de lumière, d’angles, de couleurs et de profondeur.

Sans l’effet 3D, les photos semblent plates et ternes. Cela peut fonctionner pour certains genres ou styles de photographie. Ce n’est généralement pas souhaitable.

Le but d’un photographe de forme est de faire en sorte que ses photos aient l’air aussi réelles que les objets réels qu’il photographie.

Exemples de forme en photographie

Les photos suivantes sont des exemples parfaits de forme en photographie à son meilleur. Elles présentent toutes au moins un élément important qui permet à la photographie de forme de se démarquer.

Profondeur

Si chaque détail de votre photo était net et bien éclairé, elle aurait l’air aussi plate qu’une simple peinture. Pour éviter cela, les photographes de forme utilisent une grande ouverture. Cela crée un sentiment de séparation dans leurs photos.

Le flou fait également ressortir davantage un sujet. Nos yeux ont tendance à tomber sur les choses qui sont nettes et vibrantes. Dans la photo ci-dessus, les gouttelettes ressortent parce qu’elles sont nettes. Et parce qu’elles sont encadrées par les pétales de rose flous qui les entourent.

Des photos comme celle ci-dessus sont attrayantes pour les yeux. Et elles sont un parfait exemple de l’importance de la profondeur.

La lumière

La lumière est l’une des parties les plus importantes de la photographie de forme.

Le mauvais type d’éclairage donnera à vos photos un aspect trop dur ou terne.

Imaginez les épinards ci-dessus photographiés en utilisant une lumière directe. Sa forme et sa texture ne ressortiraient pas autant.

La lumière latérale (peut-être une lumière douce de fenêtre) crée un équilibre entre les hautes lumières et les ombres.

C’est la façon parfaite de créer la forme dans vos propres photos.

Couleur

Si vos photos sont trop colorées ou trop chargées, elles n’auront pas l’air attrayantes.

Une façon de résoudre ce problème est de convertir vos photos en noir et blanc.

Les photographes de rue prennent souvent des photos en noir &blanc ou les convertissent en noir. C’est un moyen efficace d’éliminer les distractions colorées comme cComment prendre de superbes photos de voitures et les panneaux publicitaires.

Angles

La photographie de forme n’existe pas sans expérimentation. Vous devez regarder les objets du quotidien d’un point de vue unique. Sans le bon angle, une photo pourrait finir par paraître sans vie.

Si vous photographiez un seul escalier, il n’aurait pas l’air aussi unique que les escaliers de l’image ci-dessus. Le photographe a trouvé un motif répétitif en expérimentant différents angles.

Cette vue à vol d’oiseau est suffisamment inhabituelle pour attirer votre regard. Mais elle est aussi suffisamment reconnaissable pour ne pas être abstraite. Grâce aux motifs, elle est également agréable à regarder.

Comment utiliser la forme en photographie pour améliorer vos photos

Maintenant que vous connaissez les théories de la photographie de forme, vous pouvez les utiliser pour améliorer vos propres photos.

Expérimentez la lumière latérale pour souligner la forme de votre sujet

Pour obtenir les meilleurs résultats, expérimentez la lumière de l’heure dorée, la lumière douce des fenêtres et la lumière latérale.

Ces types de lumière souligneront la forme et les textures de votre sujet.

Évitez la lumière directe et dure et ne prenez pas de photos dans des endroits où il y a peu de sources de lumière. Vous devez avoir au moins un certain contrôle sur votre lumière pour prendre les photos les plus efficaces.

Utiliser une grande ouverture pour faire ressortir votre sujet

Lorsque vous séparez votre sujet de son arrière-plan, vous créez un flou. Cela donnera l’impression que votre photo a de la profondeur.

Vous serez mieux à même de mettre en évidence la forme de votre objet. Que ce soit une gouttelette, un objet simple ou une personne.

Pour créer de la profondeur, utilisez un petit nombre f (c’est-à-dire une grande ouverture) comme f/1,8. Plus le chiffre est petit, plus l’arrière-plan sera flou.

N’oubliez pas que si votre arrière-plan est trop flou, il aura l’air plat. Pour obtenir les meilleurs résultats, assurez-vous que certains détails de l’arrière-plan sont suffisamment perceptibles pour créer de la profondeur.

Si vos résultats ne semblent pas assez accrocheurs, convertissez-les en B&W

Le noir et blanc met en valeur les hautes lumières et les ombres d’une photo. Il peut ajouter de la profondeur et de l’émotion à une photo apparemment vide.

C’est pourquoi vous ne devez pas supprimer vos photos immédiatement. Une simple conversion b&w peut avoir des résultats surprenants.

Vous pouvez également désaturer ou modifier certaines couleurs de votre image. Cela mettra l’accent sur un ton spécifique.

Si vous êtes un utilisateur de Lightroom, vous pouvez modifier les couleurs de votre image dans le panneau HSL en mode Développer.

Dans Photoshop, allez dans Image > Ajustements >Couleurs sélectives.

Prenez des photos sous différents angles pour rendre vos photos uniques

Prenons la photo ci-dessous comme exemple. Si vous photographiez la fille directement devant la balançoire, vous ne pourriez pas mettre en valeur ses cheveux en mouvement et la structure de la balançoire.

Vos résultats auraient moins de profondeur.

Choisir un angle différent, comme celui ci-dessus, vous donne plus de liberté créative. Vous pouvez capturer plus de mouvements, de couleurs et de textures.

Conclusion

Sans la bonne lumière, les bons angles et la profondeur, la photographie serait sans vie et terne.

Grâce à la photographie de forme, vous pouvez prendre des photos exceptionnelles de tout et n’importe quoi. Tout ce dont vous avez besoin, c’est d’un peu d’imagination et de pratique !

Pourquoi ne pas consulter ensuite nos posts sur la photographie conceptuelle ou l’inspiration de la photographie de mode !