Comment ils ont fait : Créer un style d’animation en tuyau d’arrosage des années 1920 pour ‘Waldo’s Dream’

Direction artistique

Venturia Animation : « Quelle que soit l’authenticité du processus d’animation des personnages à proprement parler, le design des personnages et de l’arrière-plan doit suivre les règles de l’époque et ignorer les tendances de design qui sont apparues par la suite (par exemple le design stylisé/cubiste), sinon le résultat sera perçu comme contemporain. Cela peut donner un style très cool, mais certainement pas authentique. Notre peintre d’arrière-plan Karlos Velásquez a vraiment réussi à obtenir cet aspect pictural en utilisant des outils numériques pour imiter les arrière-plans en aquarelle de l’époque. »

Animation

Venturia Animation : « La façon d’obtenir le style d’animation en tuyau de caoutchouc n’est pas seulement en dessinant à la main les personnages dans des proportions vintage amusantes (cela vient du design) mais aussi dans la façon dont les arcs d’animation sont planifiés et surtout en faisant cette combinaison de timing excentrique et de boucles excessives. À l’époque, tous les personnages apparaissant dans le cadre bougeaient en permanence (de peur que le public ne soit ennuyé par l’absence de mouvement !), alors pour éviter de dépenser trop d’argent sur chaque plan, ils utilisaient la même animation encore et encore en faisant des boucles. Richard Manuel Plata, qui était le superviseur de l’animation, est un maître dans ce style. Plata et son assistante Meliza Mayor ont fait beaucoup d’erreurs intentionnelles d’encre et de peinture sur certains plans pour rendre le tout encore plus authentique. »

Compositing

Venturia Animation : « Last but not least, il y a le compositing. Juan Fermín Mulett, qui était chargé de réaliser tout le compositing de la pièce, a étudié de très près les vieux dessins animés. On pourrait presque dire qu’il a passé la plupart de ses journées de travail sur le projet à regarder des courts métrages comme le film de Mickey Mouse Le docteur fou (1933) sur un écran tout en faisant tourner After Effects sur l’autre. Il a ajouté beaucoup d’erreurs intentionnelles, de rayures et de surexposition à la pièce. Et l’élément clé : avant que l’encrage et la peinture ne soient réalisés par ordinateur, les personnages de dessins animés étaient des feuilles de celluloïd sur un fond peint sur une planche, ce qui signifie que les personnages projetaient une ombre sur le fond. En ajoutant ce détail intentionnellement sur la plupart des plans, l’aspect authentique a été complété. »

Crédits

Un service créatif de Venturia Animation Studios pour Fábula, Lunes Cine TV
Directeur de séquence : Juan M. Urbina
Producteur délégué : Julián Urbina
Producteur délégué : Julián Urbina
Fonds d’écran : Carlos Velásquez
Compositing : Juan Fermín Mulett
Superviseur de l’animation : Richard Manuel Plata
Animation : Joshua Schneider, José Gregorio Moreno, Camilo Ayala Nieto, Michael Abarca, Richard Manuel Plata
Assistant à l’animation : Laura Meliza Mayor
Création sonore pour le director’s cut : Carlos Reyes Serrano
Animatique : José Navarro