Comment commencer à apprendre le piano jazz en tant qu’adulte ?
On octobre 24, 2021 by adminDécouvrez comment commencer à jouer du piano jazz en tant qu’adulte. Dans cet article, vous obtiendrez une compréhension beaucoup plus profonde du fonctionnement du jazz !
Apprendre à jouer du piano jazz en tant qu’adulte est l’une des choses les plus gratifiantes que vous puissiez faire !
Il est cependant important que vous compreniez le processus pour commencer le piano jazz.
Le piano jazz n’est pas facile à maîtriser, il nécessite beaucoup de pratique et d’autodiscipline.
Il peut être carrément ardu à certains moments, mais les récompenses sont énormes une fois que vous y arrivez !
Dans cet article, je ferai tout mon possible pour vous aider à comprendre le parcours et le processus d’apprentissage du piano jazz en tant qu’adulte.
Apprendre à jouer du piano jazz nécessite beaucoup de mémorisation
Pour devenir compétent en jouant du piano jazz, vous devez maîtriser de manière opérationnelle les voicings, les lignes mélodiques ainsi que le concept de superposition.
Tous ces éléments nécessitent une énorme quantité de mémorisation réelle.
La mémorisation prend du temps.
C’est pourquoi il sera certainement utile de penser à l’apprentissage du piano jazz en termes de voyage passionnant plutôt que de destination.
Vous ne pouvez pas vraiment accélérer le processus de trop.
La raison en est que vous devez connaître vos accords ou voicings à fond et être capable de les utiliser dans une situation réelle « live » sur place.
Il ne s’agit pas simplement d’une situation de bachotage pour un examen la nuit précédente. (Voir l’effet d’espacement sur Wikipédia pour savoir pourquoi l’apprentissage est plus important lorsqu’il est étalé dans le temps.)
Votre connaissance des voicings, lignes et superpositions du jazz doit être ancrée dans votre mémoire profonde à long terme et prête à être utilisée à volonté.
A l’Institut de piano de Londres, nous aidons tous nos étudiants de jazz par des exercices (amusants) constants et une pratique pour rappeler les voicings, les lignes et la superposition importants.
Malheureusement (et heureusement !), il n’y a pas de méthode rapide ici.
Les astuces de mémorisation vont jusqu’à un certain point, mais ne vous aideront pas à jouer à volonté et de manière créative dans une situation « live ».
Le plus grand secret ici, est de profiter du voyage !
Un excellent enseignement rend les choses tellement plus faciles
Il n’y a absolument aucun doute, qu’une excellente éducation en jazz vous aidera à atteindre vos objectifs beaucoup plus rapidement que l’auto-apprentissage.
Vous ne serez peut-être pas capable de pratiquer 10 à 12 heures par jour comme John Coltrane et c’est pourquoi vous avez besoin de quelqu’un pour vous aider à y arriver !
En tant qu’adulte apprenant à jouer du jazz, cinq séances de 30 à 60 minutes sont tout ce qui est nécessaire aux premiers pas de l’apprentissage. (En plus d’une heure de cours de jazz de qualité ou plus par semaine.)
Une fois que vous avez le feu du jazz dans votre ventre, et que vous avez le temps, vous pouvez augmenter votre temps de pratique à 90 minutes et plus par jour !
Le jazz peut être un style ardu à apprendre, mais avec du dévouement, c’est possible !
Alors assurez-vous d’avoir d’excellents cours – c’est vraiment la première étape de votre succès en jazz !
Nous offrons aux étudiants des cours de jazz dans la City et Mayfair au centre de Londres. Découvrez nos cours internes ici.
Alternativement, vous pouvez également explorer les leçons de piano Skype jazz en ligne de n’importe où dans le monde avec nous.
Même si vous n’étudiez pas avec nous, trouvez quelqu’un de génial pour vous aider, et restez avec un grand professeur pendant au moins cinq ans !
Cela vous aidera vraiment à vous améliorer !
Écouter du grand jazz avec intention vous aidera à obtenir le « jazz feel » !
Quand un étudiant me demande quelle est la première étape pour apprendre le jazz, je réponds toujours : écoutez, écoutez, écoutez.
En vous immergeant dans la musique de jazz, vous obtiendrez un « feeling » pour le jazz !
Il est également important de noter qu’il n’est pas conseillé d’écouter uniquement du piano jazz.
Assurez-vous d’écouter du jazz qui met en vedette un saxophone, une guitare ou une voix. (Ou tout autre instrument d’ailleurs !)
Vous voulez vous immerger dans le langage du jeu de jazz dans son ensemble.
Donc, écoutez beaucoup de types de jazz différents.
Écoutez du jazz joué au vibraphone. Gary Burton est le maître de ce style !
Ou même de la harpe jazz et du clavecin – voir : https://www.youtube.com/watch?v=5gspuW2X_dw
C’est incroyable ce qui est possible si vous cherchez et écoutez !
Assurez-vous d’écouter beaucoup, beaucoup de jazz !
En fait, pendant mes années d’université où j’ai étudié le jazz, je me suis fait un devoir de n’écouter QUE du jazz pendant ma première année d’études.
J’avais désespérément besoin de me familiariser avec ce style pour exceller dans mes études.
En grandissant, j’écoutais de la musique classique et du rock…
Le jazz est rythmiquement à l’opposé de ces styles et c’est pourquoi vous devez écouter, écouter et écouter encore !
Prenez donc votre appareil préféré et créez un répertoire de jazz à écouter !
L’improvisation nécessite une compréhension complète des accords, des progressions et de la façon de jouer à travers eux !
Apprendre à improviser est définitivement une expérience merveilleuse.
Au début, vous devriez regarder la gamme de blues ainsi que la gamme pentatonique et commencer par une improvisation facile.
A mesure que votre expérience grandit, passez à des mouvements harmoniques plus complexes et élargissez vos connaissances.
Apprendre à bien improviser, nécessite une compréhension complète de l’harmonie, de la mélodie et de la façon dont elles interagissent.
A un niveau de maître, vous devenez fondamentalement un compositeur sur place !
Cela signifie que vous devez avoir une très grande sélection de dispositifs et d’options mélodiques à votre disposition afin de créer des mélodies sur place.
C’est pourquoi c’est difficile !
Faisable ? Absolument, mais cela demande du temps, des efforts et de l’application !
L’accompagnement est l’art de l’accompagnement en jazz
L’art de l’accompagnement en jazz, est un aspect de la performance en jazz qui est difficile à maîtriser.
Lorsque nous apprenons à jouer d’un instrument, nous nous concentrons généralement sur le fait d’être entendu et sur l’art de l’improvisation.
Lorsque vous accompagnez d’autres personnes dans un contexte de jazz, votre rôle en tant que pianiste de jazz est de fournir très subtilement un fond harmonique et rythmique solide pour que les autres puissent faire des solos.
Cela demande de l’humilité, un travail d’équipe et une volonté de laisser les autres briller !
Lorsque vous comp (accompagnez) en jazz, le secret est de faire en sorte que le soliste ou le chanteur sonne bien.
Vous devez vraiment écouter leur improvisation ou leur chant et ensuite accompagner en conséquence.
Vous devez faire en sorte qu’il soit facile pour eux d’improviser ou de chanter ou jouer la mélodie.
Votre rôle ici est de fournir un back end solide – votre rôle est de soutenir !
La meilleure façon d’apprendre le comping (accompagnement) en jazz, c’est d’écouter un grand jeu de jazz.
Count Basie était l’un des plus grands pianistes de jazz et les leaders du jazz de big band.
Savez-vous qu’il était initialement un batteur ?
Je recommanderais fortement d’écouter beaucoup de Count Basie afin d’obtenir une compréhension de la façon de comping spartiate. (Ses capacités rythmiques et de timing sont troublantes !)
Vous pouvez aussi écouter Herbie Hancock et McCoy Tyner, car ils ont tous deux un style d’accompagnement plus agressif.
Vous pouvez apprendre énormément en écoutant les styles d’accompagnement spares et agressifs.
Souvenez-vous que le jazz est un art individuel.
Aucun joueur de jazz ne se ressemble.
Chaque artiste de jazz aura sa propre saveur d’accompagnement.
Au début de votre éducation au jazz, je vous recommanderais de copier les grands et d’incorporer leurs idées dans votre propre jeu.
Bien sûr, en tant qu’étudiant adulte en piano jazz, écouter beaucoup de jazz est le meilleur cours d’action !
Vous trouverez l’accompagnement et l’art de la composition très difficiles au début.
C’est pourquoi je recommande d’écouter encore et encore.
En écoutant, vous développerez votre oreille et apprendrez l’art de la composition !
Une fois que vous aurez développé une sensation de composition, alors vous pourrez l’essayer au piano !
Le succès vient à ceux qui persévèrent !
La structure et la forme sont tout dans le jazz !
Dans un sens, le jazz est très simpliste.
Dans un autre sens, il est très complexe…
Si nous prenons le standard de jazz « All the things you are » comme exemple, nous notons ce qui suit :
- La composition comporte 32 mesures
- La structure des accords est basée sur le cycle des quartes
- La forme est AABA avec le dernier A étant une variation
- La composition entière est une série de II V Is (dans une large mesure)
- La composition suit le cycle classique – I IV VII III VI II V I ! (Les cinq premières mesures : VI II V I IV)
La pratique habituelle est de jouer la mélodie puis de se relayer en solo sur la forme de la chanson.
La structure harmonique reste exactement la même, la forme reste exactement la même. (Tout au long des multiples solos)
Comme chaque instrumentiste a la chance d’improviser, rien ne change en termes de structure et de forme.
Donc d’un point de vue structurel, le jazz est super facile. (On ne change pas l’harmonie à la deuxième, troisième, quatrième etc… fois !)
Bien sûr, improviser avec succès sur les changements, et faire de la belle musique n’est vraiment pas facile du tout !
C’est le défi ou le jeu du jazz.
Vous avez une structure établie, et vous devez improviser sur les changements harmoniques sous-jacents.
En outre, pendant une performance en direct, il est facile de perdre votre place dans la structure.
C’est pourquoi la forme et la structure sont tout dans le jazz.
Vous avez besoin d’une feuille de route parfaite de la composition à l’intérieur de votre œil de l’esprit à tout moment !
Cinq étapes pour commencer !
Etape 1 : écouter du jazz
En écoutant du jazz, vous vous accordez au son et à la sensation du jazz.
En tant qu’étudiant en herbe en piano jazz, vous devez vous immerger dans le langage et la culture du jazz.
Je vous recommande d’écouter du jazz tout en étudiant l’histoire du jazz.
Il existe un livre de Ted Gioia intitulé « L’histoire du jazz ». Vous pouvez acheter ce livre sur Amazon ici.
Écoutez le jazz en commençant par le ragtime et le blues.
Après cela, vous pouvez écouter le début des années 1910, combinant les marches antérieures des fanfares, les quadrilles français, la biguine, le ragtime et le blues avec l’improvisation polyphonique collective.
Écoutez le jazz dixieland.
Puis écoutez le jazz big-band et le swing.
Ne manquez pas d’écouter Duke Ellington – il a été et reste une influence majeure sur le jazz !
Enfin, vous pouvez vous familiariser avec ce que nous appelons la « musique du musicien » dans le jazz – le bebop.
Le bebop est un style musical qui est en fait plus une forme d’art qu’un genre commercial.
En tant que musicien de bebop, vous pouvez montrer vos talents musicaux et vos capacités d’improvisation sans compromis. Dans le bebop, vous n’avez pas besoin de seulement « jouer pour le public » !
À partir des années 1950, les musiciens de jazz ont également élargi les possibilités harmoniques.
Écoutez notamment Bill Evans entre autres.
Éventuellement, le jazz s’est déplacé vers la modalité et finalement, il s’est déplacé vers le free jazz.
Le free jazz est une forme avant-gardiste de jazz.
Écoutez Ornette Coleman
Écoutez Sun Ra.
Vous pouvez ne pas aimer le jazz d’avant-garde, mais écoutez tous les styles de jazz afin de vous immerger dans le processus d’apprentissage du jazz !
Je recommanderais de prendre 15 minutes chaque jour pour simplement écouter du jazz ! (En tant que partie intégrante de votre régime de pratique !)
Etape 2 : Prendre des leçons de piano jazz de bonne qualité
Prendre des leçons de piano jazz avec un excellent professeur de piano jazz est la façon la plus rapide d’apprendre à jouer du jazz!
En étudiant avec un instructeur de jazz qui connaît tous les tenants et aboutissants du jazz, vous ferez des progrès beaucoup plus rapides que d’apprendre par vous-même.
Au London Piano Institute, nous avons des instructeurs de piano jazz de classe mondiale qui sont spécialisés dans l’aide aux adultes pour apprendre le jazz.
La bonne nouvelle est que – vous n’avez pas besoin d’expérience préalable.
Vous n’avez pas non plus besoin d’étudier la musique classique avant de commencer le jazz.
Vous pouvez commencer comme un débutant total, et apprendre les subtilités ainsi que les simplicités de cette belle langue.
En fait, vous pouvez également apprendre le piano jazz avec nous de n’importe où dans le monde. (À condition que vous ayez une connexion Internet raisonnable !)
Nous fournissons des leçons de piano jazz dans le monde entier via Skype et Facetime.
La plus grande chose à propos de l’apprentissage du jazz avec un instructeur de premier ordre est que vous vous sentez soutenu.
Vous sentez que quelqu’un est là pour vous à chaque étape du chemin !
(En revanche, apprendre le jazz par vous-même est comme trébucher dans le noir… ce n’est pas amusant et ce n’est pas facile !)
Lorsque vous étudiez le piano jazz avec un expert, alors vous pouvez vous attendre à des résultats et faire des progrès rapides !
Vous pouvez en savoir plus sur nos cours de piano jazz ici.
Etape 3 : Apprendre les cycles du jazz
Tout dans le jazz est basé sur des cycles.
Devenez un maître de la progression I IV VII III VI II V I et vous maîtrisez le jazz !
Vous voyez, le jazz est assez prévisible !
Le jazz est en fait facile, une fois que vous avez réglé la mécanique !
Oui, faire de la belle musique demande beaucoup de sagesse, de temps et d’expérience.
Ce n’est pas vraiment complexe.
Mais vous avez besoin d’une compréhension pratique des accords, des arpèges et des gammes et de leur relation sur et à travers les différents cycles harmoniques.
Maîtrisez les cycles et vous maîtrisez le jazz ! (Éventuellement !)
Étape 4 : Apprenez à connaître le blues
Le blues est un prédécesseur du jazz.
Le blues et le jazz ont beaucoup en commun.
En tant que joueur de jazz, vous devez comprendre le blues.
À mon avis, apprendre à jouer du blues est beaucoup plus facile qu’apprendre à jouer du jazz.
Il est probablement sage de commencer par la gamme de blues en do.
Les notes sont : C Eb F Gb G Bb (doigté : 1234 13 pour la main droite)
À la main gauche, jouez un triton blues simple : E et Bb (Jouez les notes en même temps, et assurez-vous que ce n’est pas trop boueux ou trop bas sur le piano !)
Vous pouvez ensuite jouer ce triton simple (représentant l’accord C Dominant 7 ou C E G Bb) et improviser en utilisant la gamme de C Blues.
Ne vous inquiétez pas de sonner fantastique, essayez simplement.
Si vous essayez, vous vous rapprocherez un peu plus de ce que cela fait d’improviser !
Des petits pas de bébé, au début, c’est la clé pour devenir meilleur !
Ne vous attendez pas à des miracles ou à un succès du jour au lendemain….
S’accrocher, suivre votre professeur et faire votre pratique quotidienne !
N’oubliez pas, ne pratiquez que les jours où vous mangez !
Etape 5 : Faites des standards vos meilleurs amis !
Une fois que vous avez fait des progrès dans votre jeu de jazz, alors il est temps d’apprendre à connaître les standards.
Les standards de jazz sont constitués d’une compilation d’airs de spectacle célèbres (et d’autres airs) qui sont devenus des « standards » dans le répertoire de jazz au fil des décennies.
Vous devriez trouver le cycle I VI VIII III VI II V I proéminent dans beaucoup de standards de jazz.
Je recommande d’acheter le livre suivant : The Hal Leonard Real Jazz Standards Fake Book : C Edition
Selon Amazon:
Cette deuxième édition propose une magnifique compilation de plus de 250 standards du répertoire de jazz dans de nouvelles gravures de jazz authentiques écrites à la main et faciles à lire, notamment : Ain’t Misbehavin’ * Angel Eyes * Bein’ Green * Blue Skies * Brazil * Crazy He Calls Me * Desafinado (Off Key) * Fever * Good Morning Heartache * Here’s That Rainy Day * How High the Moon * I Can’t Give You Anything but Love * I Got It Bad and That Ain’t Good * I’ll Be Around * I’m Beginning to See the Light * I’ve Grown Accustomed to Her Face * Imagination * It Don’t Mean a Thing (If It Ain’t Got That Swing) * It’s Only a Paper Moon * Just in Time * Lazy River * Midnight Sun * My Favorite Things * My Funny Valentine * Mood Indigo * Moonglow * Moon River * Old Devil Moon * People * Route 66 * Satin Doll * Sophisticated Lady * Speak Low * Star Dust * There Is No Greater Love * When Sunny Gets Blue * Witchcraft * et plus encore.
Ils sont en gros plus de 250 chansons dans le livre.
Bien sûr, lors de l’apprentissage, vous n’avez pas besoin d’arriver à connaître 250 airs !
Mais vous devez vous familiariser avec certains des standards de jazz les plus célèbres tels que :
– How High the Moon
– Ain’t Misbehavin’
– My Funny Valentine
– Here’s That Rainy Day
– Autumn Leaves
– Speak Low
– All the Things You Are
– The Girl From Ipanema
Une fois que vous maîtrisez les outils du métier de jazz, il est alors temps d’appliquer les concepts sur les airs !
Comme vous pouvez le voir, apprendre à jouer du jazz est une énorme quantité de travail.
Le secret est de l’aborder comme un voyage fascinant !
Faites le premier pas et le reste suivra !
Assurez-vous d’apprendre à jouer du jazz avec un excellent instructeur !
Encore une fois, vous pouvez trouver des détails sur ce que nous fournissons ici.
Je voudrais vous rappeler encore une fois – écoutez écoutez – le jazz consiste à développer votre oreille et à obtenir une compréhension de la structure et de la forme du répertoire particulier en question.
Je vous souhaite le plus grand succès dans votre quête du jazz!
Peut-être que vous réaliserez tous vos rêves!
.
Laisser un commentaire