C’est la chanson la plus effrayante de tous les temps, selon Pandora

Pandora était en mission pour trouver la « chanson la plus effrayante de tous les temps »

Alors la société de radio internet basée à Oakland a commencé à examiner les nombreux facteurs qui entrent en jeu pour qu’une chanson ait un son sinistre. Au total, 450 attributs ont été évalués par l’équipe de Pandora.

« Les chansons effrayantes utilisent la tonalité, le tempo et le timbre pour créer une tension et manipuler la façon dont l’auditeur interagit avec le son », selon un communiqué de presse. « Cela inclut l’utilisation de ce que les scientifiques appellent le son ‘non linéaire’. Les sons non linéaires sont généralement rugueux, désorganisés et chaotiques, comme le son des cordes vocales qui vibrent violemment lors d’un cri à glacer le sang. Les humains (et de nombreuses autres espèces) sont câblés pour percevoir de tels sons comme un danger de mort.

« L’équipe de science des données a identifié les propriétés structurelles et musicologiques les mieux adaptées aux humeurs effrayantes, notamment angoissées, affolées, sinistres, dures, menaçantes, effrayantes, tendues, anxieuses et volatiles, et a noté chaque chanson en fonction de ces traits. »

La chanson qui est arrivée en tête de liste s’est avérée être « The Becoming » de Nine Inch Nails. »

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Voici le top 10 des chansons les plus effrayantes de tous les temps, accompagné du commentaire de Pandora :

1, Nine Inch Nails, « The Becoming »

« Cette chanson utilise des timbres et des effets d’instruments « non linéaires » distordus, que les humains sont programmés pour trouver angoissants. Cela contraste avec le chant étouffé + crié qui crée une ambiance de suspense &inquiétante. Mélodiquement, cette chanson fait usage d’une gamme à consonance exotique, qui comporte une tierce majeure, mais un deuxième degré de gamme plat, ce qui donne une qualité dissonante. »

2, Pixies, « The Happening »

« Comme ‘The Becoming’, il y a plus d’utilisation de sons distordus, ‘non linéaires’, ainsi qu’une attitude vocale agressive, et celle-ci est dans une tonalité mineure, qui est généralement perçue comme un son ‘sombre’. »

3, Bauhaus, « Dark Entries »

« L’ambiance de cette chanson est dominée par la qualité tonale des instruments, notamment les riffs distordus et les solos de guitare grattés. Il y a un haut niveau de dissonance entre la ligne de guitare chromatiquement descendante et le chant, qui n’est pas exactement une mélodie, mais une série de hauteurs monotones, presque sans rapport, qui se heurtent à l’accompagnement. L’esthétique lo-fi et la voix bizarre font de cette chanson une expérience troublante, comme si on était poursuivi dans les bois par un maniaque armé d’une tronçonneuse. »

4, Joy Division, « Transmission »

« La combinaison d’une production lo-fi, de nappes de synthé et d’un effet de réverbération exagéré crée une qualité menaçante et claustrophobe. La chanson se termine par un mur de son intense, qui, avec le rythme staccato et insistant de la guitare basse, en fait un morceau véritablement anxiogène. »

5, Lamb Of God, « Contractor »

« En raison de son agressivité pure, c’est un exemple typique du genre death metal : c’est fort et distordu, inclut un tempo rapide, fait usage de batterie et de riffs de guitare techniquement compétents, et est rythmiquement complexe sous la forme de tempos changeants et de coups syncopés. Le chant est extrême et granuleux et constitue un bon exemple de « grognement death metal ». Lyrically it’s confrontational and threatening. »

6, Tool, « Ænima »

« Semblable au Lamb Of God dans son attitude vocale agressive et conflictuelle, Ænima présente également des tons distordus forts tout au long. Cependant, il y a aussi une certaine gamme dynamique, avec des passages plus calmes, plus semblables à des bourdons. »

7, Nirvana, « Heart-Shaped Box »

Comme beaucoup de chansons de Nirvana, celle-ci défie les conventions pop. La progression harmonique est difficile à épingler comme majeure ou mineure, mais il y a une qualité sombre et menaçante indubitable à la musique. Il y a une dissonance entre la mélodie vocale et les parties instrumentales qui est désorientante et peut être un peu dérangeante pour l’auditeur. Elle fait appel à des tonalités lourdes et distordues, mais présente aussi des passages plus calmes et inquiétants.

8, Korn, « Bottled Up Inside »

Cette chanson s’appuie sur des timbres forts et distordus, et quelques tonalités « non linéaires » pour créer un effet agressif et effrayant qui vous transportera directement dans le donjon du désespoir. Le martèlement incessant de la batterie et les riffs profonds et boueux de la guitare doom donnent à cette chanson une sensation vraiment menaçante et diabolique. »

9, A Perfect Circle, « Thinking of You »

« Cette chanson a une combinaison effrayante de tonalités, y compris des tonalités distordues plus lourdes, à côté de tonalités plus ambiantes & de suspense qui vous laisseront convaincu que les démons vous observent. La mélodie fait parfois appel à une gamme aux sonorités exotiques qui ajoute à l’ambiance – les deux premières notes vocales que vous entendrez proviennent d’une  » quinte diminuée « , un intervalle musical qui, depuis le 18e siècle, est surnommé  » Diabolus in musica « , ou  » Le diable en musique « , en raison de sa qualité dissonante.