Biographie de Jim Carrey

Par Nicola West
Jim Carrey, star de cinéma, survivant, inspiration. Des débuts modestes à la superstar, il rejoint une élite de comédiens qui ont franchi le gouffre de la comédie pour connaître un succès phénoménal. Voici son histoire.
L’amusement a commencé le 17 janvier 1962, né de Kathleen et Percy et le plus jeune de 4, il a grandi dans une maison remplie de rires et de plaisir. Ses parents souffraient souvent de problèmes de santé et le jeune Jim faisait le clown pour leur donner le sourire et se démarquer de ses frères et sœurs, Rita, Pat et John. Une compétence qu’il devait apporter à l’école en échange de son bon comportement.

Le rire a cependant pris un coup lorsque Percy a perdu son emploi sûr de comptable à l’âge de 52 ans, plongeant la famille dans de grandes difficultés financières. Ce fut un coup dur pour Percy, qui avait abandonné ses rêves musicaux au profit de la sécurité familiale. Ils ont perdu leur maison et lorsque Jim était en 8ème année, la famille a été forcée d’entrer dans l’une de ses périodes les plus sombres, car ils ont accepté de travailler comme concierges et nettoyeurs d’usine, en échange d’un logement sûr. Cela concernait également Jim, qui avait du mal à concilier le travail du soir (8 heures) et le travail scolaire. Inévitablement, l’étudiant de niveau A a commencé à échouer et cela s’est reflété dans son comportement au sein de la communauté. Il a décidé qu’il n’avait pas d’autre choix que de quitter l’école.
Enfin, la famille a décidé que l’hostilité entre les collègues de l’usine et leur malheur général était trop lourd à supporter et ils ont déménagé dans un camping-car VW. Malgré l’exiguïté de l’espace, la famille est à nouveau plus heureuse et Percy et Jim commencent à explorer les talents de comédien de Jim. À 15 ans, il se produit au Yuk Yuk’s de Toronto dans un costume jaune vif confectionné pour lui par Kathleen. Il a mal tourné et il lui a fallu du temps et de la persévérance, mais bientôt il se produisait régulièrement sur le circuit des clubs de Toronto, tout en soutenant la famille.
Ses premières routines se composaient principalement d’impressions et, avec les commentaires positifs qu’il recevait, il a pris la décision courageuse de déménager à Los Angeles en 1979. Le Comedy Store l’a rapidement inscrit à l’affiche et il s’est fait repérer par Rodney Dangerfield qui a engagé Jim pour faire sa première partie, ce qui l’a conduit à des concerts à Las Vegas.
Malgré ces réussites, Jim sentait que les choses n’avançaient pas aussi vite qu’il le souhaitait. Des films à petit budget filtraient cependant. « All in Good Taste », « Rubberface », « The Sex and Violence Family Hour » et « Copper Mountain » ont été des expériences d’apprentissage pour le jeune Jim, mais il devenait de plus en plus désillusionné par l’impressionnisme.

Et puis est arrivé « The Duck Factory » en 1984 et pendant un moment, il semblait que la célébrité était arrivée et Jim a déménagé ses parents à Los Angeles, mais Jim jouait un personnage hétéro dans la série et sa programmation face à « Cheers » l’a conduit à l’échec.
Jim savait que les choses devaient changer et surtout il a réalisé qu’il voulait faire rire les gens et en retournant sur le circuit de la comédie, il a commencé à explorer de nouveaux matériaux, souvent bombardé devant le public, mais sans jamais abandonner. Cependant, l’argent n’a pas suivi et il n’a pas eu d’autre choix que de demander à ses parents de partir, ce qui a entraîné une période sombre dans la vie de Jim. Pendant cette période, il s’est écrit le désormais légendaire chèque de 10 millions de dollars pour services rendus, qu’il a gardé dans son portefeuille et qu’il a ensuite et de manière poignante placé dans la poche de son père lors des funérailles de Percy.

Sa vie personnelle semblait cependant plus prometteuse. En 1986, il rencontre l’actrice Melissa Womer au Comedy Store où elle est serveuse, tombe amoureux et se marie un an plus tard, suivi de peu par la naissance de sa fille Jane. Il n’était plus un homme seul, il avait une famille à laquelle il devait penser.
D’autres films ont commencé à filtrer, « Finders Keepers », « Once Bitten », « Peggy Sue Got Married », « The Dead Pool », « Pink Cadillac » et « Mike Hammer : Murder Takes All », puis vient « Earth Girls are Easy ». Malgré un film peu impressionnant, Jim a fait une impression sur son co-star Damon Wayans qui a recommandé Jim à son frère pour une nouvelle émission « In Living Color ». C’était sa grande chance. Le rôle a conduit à l’acte contre nature de Jim Carrey en 1991 et a débouché sur un rôle dans le téléfilm de la Fox nommé aux Emmy Awards « Doing Time on Maple Drive ». Un rôle sérieux dans lequel il incarne un jeune homme ayant un sérieux problème d’alcool, il met en valeur les talents d’acteur hétéro mais Jim continue avec « In Living Color », s’en tenant à la comédie pour le moment.

Bien accueilli, Jim reste dans la série jusqu’en 1994 et l’utilise comme véhicule pour des personnages tels que Fire Marshall Bill et Vera de Milo. Il a pu repousser les limites et tester les réactions du public et à travers l’industrie, il recevait de l’attention et des acclamations, ce qui devait conduire à son premier blockbuster.
« Ace Ventura : Pet Detective ». Réalisé pour seulement 12 millions de dollars, le film a rapporté 72 millions de dollars et a placé Jim au sommet de son art. C’était un film dans lequel Jim avait plus que la main habituelle, il l’a réécrit autour de son sens de l’humour et le public et l’industrie l’ont adoré.
Le film suivant qui a mis en valeur ses talents était « The Mask » avec une jeune, alors inconnue, Cameron Diaz. Une fois de plus, le public a adoré ses pitreries semi-animées et son énergie et ses compétences ont été bien accueillies par ses pairs, ce qui lui a valu une nomination aux Golden Globes.
À la maison cependant, les choses n’allaient pas si bien, son mariage devenant tendu. Le film suivant allait s’avérer le point de rupture.
« Dumb &Dumber » a été un succès universel. Cette comédie sur deux idiots qui rapportent une mallette a été réalisée pour 16 millions de dollars et a rapporté 246 millions de dollars, ce qui signifie qu’en 1994, ses films ont généré 550 millions de dollars. Il est enfin la plus grande star de cinéma de la planète. Mais la joie est de courte durée, lorsque son mariage avec Melissa s’effondre, entraînant un divorce particulièrement difficile. Il a cherché du réconfort dans les bras de sa co-star de « Dumb &Dumber », Lauren Holly, qui a nié toute implication dans la rupture du mariage.

Actrice à succès de la classe moyenne éduquée, Lauren et Jim tomberont amoureux et se marieront plus tard, avant de divorcer sur fond de rumeurs d’infidélité plusieurs mois plus tard. Mais tandis que sa vie personnelle prenait un coup de marteau, sa vie professionnelle le poussait dans la stratosphère.
Rejoignant la franchise Batman en 1995, il a donné une performance exceptionnelle dans le rôle du Riddler dans « Batman Forever », soufflant TOUS ses co-stars hors de l’écran, à la grande horreur de Val Kilmer et Tommy Lee Jones.
Vient ensuite la « suite » de « Ace Ventura : Pet Detective », « Ace Ventura : When Nature Calls ». Un autre énorme succès au box-office, Ace WNC devait rapporter plus de 100 millions de dollars et sceller l’identité de Jim comme l’une des stars du cinéma les plus rentables à l’écran.