Auto-Tune

NegativeEdit

Lors de la 51e cérémonie des Grammy Awards, début 2009, le groupe Death Cab for Cutie a fait une apparition en portant des rubans bleus pour protester contre l’utilisation d’Auto-Tune dans l’industrie musicale. Plus tard au printemps, Jay-Z a intitulé le premier single de son album The Blueprint 3 « D.O.A. (Death of Auto-Tune) ». Jay-Z a expliqué qu’il avait écrit cette chanson parce qu’il pensait que beaucoup trop de gens avaient pris le train en marche de l’Auto-Tune et que cette tendance était devenue un gadget. Christina Aguilera est apparue en public à Los Angeles le 10 août 2009, portant un T-shirt sur lequel était écrit « Auto Tune is for Pussies ». Lors d’une interview ultérieure par Sirius/XM, cependant, elle a déclaré que l’Auto-Tune pouvait être utilisé « de manière créative » et a noté que sa chanson « Elastic Love » de Bionic l’utilise.

Les opposants au plug-in ont fait valoir que l’Auto-Tune a un effet négatif sur la perception et la consommation de la musique par la société. En 2004, le critique musical du Daily Telegraph, Neil McCormick, a qualifié Auto-Tune d' »invention particulièrement sinistre qui a donné un éclat supplémentaire aux voix pop depuis les années 1990″ en prenant « une note mal chantée et en la transposant, en la plaçant au centre de l’endroit où elle était censée être ».

En 2009, le magazine Time a cité un ingénieur du son anonyme, lauréat d’un Grammy, qui a déclaré : « Disons simplement que j’ai fait sauver des voix par Auto-Tune sur tout, de Britney Spears aux albums de distribution de Bollywood. Et tous les chanteurs présument maintenant que vous allez simplement faire passer leur voix dans la boîte. » Le même article exprimait « l’espoir que le fétichisme de la pop pour une hauteur de son parfaite et uniforme s’estompe », spéculant que les chansons de musique pop sont devenues plus difficiles à différencier les unes des autres, car « piste après piste, la hauteur de son est parfaite. » Selon Tom Lord-Alge, l’appareil est utilisé sur presque tous les disques de nos jours.

En 2010, l’émission de télé-réalité The X Factor a admis avoir utilisé Auto-Tune pour améliorer les voix des candidats. Toujours en 2010, le magazine Time a inclus Auto-Tune dans sa liste des « 50 pires inventions ».

Neko Case, dans une interview de 2006 avec Pitchfork, a donné un exemple de la prévalence de la correction de hauteur dans l’industrie:

Je ne suis pas non plus un frappeur de notes parfait mais je ne vais pas le couvrir avec Auto-Tune. Tout le monde l’utilise aussi. Un jour, j’ai demandé à un gars du studio de Toronto :  » Combien de personnes n’utilisent pas Auto-Tune ?  » et il m’a répondu :  » Vous et Nelly Furtado êtes les deux seules personnes qui ne l’ont jamais utilisé ici. Même si je n’aime pas Nelly Furtado, ça m’a fait la respecter. C’est cool qu’elle ait une certaine intégrité.

Utilisé par des stars allant de Snoop Dogg et Lil Wayne à Britney Spears et Cher, l’utilisation d’Auto-Tune a été largement critiquée comme indiquant une incapacité à chanter dans la tonalité. Trey Parker a utilisé Auto-Tune pour la chanson « Gay Fish » de South Park et a constaté qu’il devait chanter faux pour que le son soit déformé ; il a déclaré : « Il faut être un mauvais chanteur pour que ce truc sonne vraiment comme il le fait. Si vous l’utilisez et que vous chantez dedans correctement, cela ne fait rien à votre voix. » L’artiste électropop Ke$ha a été largement reconnue pour son utilisation excessive d’Auto-Tune dans ses chansons, ce qui a mis son talent vocal en question. Le producteur de musique Rick Rubin a écrit : « À l’heure actuelle, si vous écoutez de la pop, tout est dans la hauteur parfaite, le temps parfait et l’accord parfait. C’est dire à quel point Auto-Tune est omniprésent. » Le journaliste du Time Josh Tyrangiel a qualifié l’Auto-Tune de « Photoshop pour la voix humaine ».

Le chanteur de big band Michael Bublé a critiqué l’Auto-Tune comme faisant sonner tout le monde de la même façon – « comme des robots » – mais admet l’utiliser lorsqu’il enregistre de la musique orientée pop.

Ellie Goulding et Ed Sheeran ont appelé à l’honnêteté dans les spectacles en direct en rejoignant la campagne « Live Means Live ». « Live Means Live » a été lancée par l’auteur-compositeur David Mindel. Lorsqu’un groupe affiche le logo « Live Means Live », le public sait qu' »il n’y a pas d’Auto-Tune, rien qui ne soit pas 100 % live » dans le spectacle, et qu’il n’y a pas de backing tracks.

PositiveEdit

Malgré sa réputation négative, certains critiques ont affirmé que l’Auto-Tune ouvre de nouvelles possibilités dans la musique pop, en particulier dans le hip-hop et le R&B. Au lieu de s’en servir comme d’une béquille pour des voix médiocres – son but initial – certains musiciens utilisent intentionnellement la technologie pour médiatiser et augmenter leur expression artistique. Lorsque le duo house français Daft Punk a été interrogé sur son utilisation d’Auto-Tune dans son single « One More Time », Thomas Bangalter a répondu en disant : « Beaucoup de gens se plaignent des musiciens qui utilisent Auto-Tune. Cela me rappelle la fin des années 70, lorsque les musiciens en France ont essayé d’interdire le synthétiseur… Ce qu’ils n’ont pas vu, c’est que l’on pouvait utiliser ces outils d’une nouvelle manière au lieu de simplement remplacer les instruments précédents. »

T-Pain, le chanteur et rappeur R&B qui a réintroduit l’utilisation d’Auto-Tune comme effet vocal dans la musique pop avec son album Rappa Ternt Sanga en 2005, a déclaré : « Mon père m’a toujours dit que la voix de quiconque n’est qu’un autre instrument ajouté à la musique. Il fut un temps où les gens avaient des chansons de sept minutes et cinq minutes d’entre elles étaient simplement instrumentales. … J’ai reçu beaucoup d’influences et je me suis dit que je pourrais tout aussi bien transformer ma voix en saxophone.  » Suivant les traces de T-Pain, Lil Wayne a expérimenté Auto-Tune entre ses albums Tha Carter II et Tha Carter III. À l’époque, il était fortement dépendant de la prométhazine codéine, et certains critiques voient dans Auto-Tune une expression musicale de la solitude et de la dépression de Wayne. Mark Anthony Neal a écrit que la singularité vocale de Lil Wayne, ses « liaisons, flous, bips et rougissements de sa voix, indexent une certaine variété de traumatisme. » Et Kevin Driscoll demande : « Auto-Tune n’est-il pas la pédale wah de la pop noire d’aujourd’hui ? Avant de se transformer en T-Wayne sur « Lollipop », la présence de Wayne dans la pop se limitait à des couplets d’invités et à des freestyles non autorisés. De la même manière que Miles a équipé Hendrix pour rester pop-relevant, le flirt de Wayne avec le plugin VST du jour l’a fait passer de JAMN 94.5 à KISS 108. »

Kanye West’s 808s & Heartbreak a été généralement bien accueilli par la critique, et il a utilisé de manière similaire Auto-Tune pour représenter une âme fragmentée, suite à la mort de sa mère. L’album marque une rupture avec son précédent album Graduation. Décrivant l’album comme un album de rupture, le critique musical de Rolling Stone, Jody Rosen, écrit :  » Kanye ne peut pas vraiment chanter au sens classique du terme, mais il n’essaie pas de le faire « . T-Pain a appris au monde entier que l’Auto-Tune ne fait pas qu’accentuer les notes plates : C’est un dispositif pictural pour améliorer l’expressivité vocale et augmenter le pathos… Les voix numérisées de Kanye sont le son d’un homme tellement abasourdi par le chagrin qu’il est devenu moins qu’humain. »

YouTuber Conor Maynard qui a reçu des critiques pour son utilisation d’Auto-Tune a défendu le processeur audio dans une interview sur le Zach Sang Show en 2019, déclarant : ″Il ne signifie pas que vous ne pouvez pas chanter auto-tune ne peut pas faire quelqu’un qui ne peut pas chanter sonner comme s’il pouvait chanter il le resserre juste un peu parce que nous sommes humains et nous ne sommes pas parfaits, alors qu’il est littéralement numériquement parfait″.

Impact et parodiesEdit

La série comique télévisée américaine Saturday Night Live a parodié Auto-Tune en utilisant le rappeur blanc fictif Blizzard Man, qui chantait dans un sketch : « Voix de robot, voix de robot ! Tous les enfants aiment la voix de robot ! »

Le satiriste « Weird Al » Yankovic s’est moqué de la surutilisation d’Auto-Tune, tout en commentant qu’il semblait là pour rester, dans une vidéo YouTube commentée par diverses publications telles que Wired.

Débutant en 2009, l’utilisation d’Auto-Tune pour créer des mélodies à partir de l’audio des journaux télévisés vidéo a été popularisée par le musicien de Brooklyn Michael Gregory, puis par le groupe The Gregory Brothers dans leur série Songify the News. Les Gregory Brothers manipulent numériquement des voix enregistrées de politiciens, de présentateurs de journaux télévisés et d’experts en politique pour les conformer à une mélodie, donnant ainsi l’impression que les personnages chantent. Le groupe a connu un succès grand public avec sa vidéo « Bed Intruder Song », qui est devenue la vidéo YouTube la plus regardée de 2010.

L’épisode 14 de la saison 12 des Simpsons, « New Kids on the Blecch » fait la satire de l’utilisation d’Auto-tune.

En 2014, au cours de la saison 18 de l’émission animée South Park, le personnage Randy Marsh utilise le logiciel Auto-Tune pour se permettre d’imiter Lorde. Dans l’épisode 3, « The Cissy », Randy montre à son fils Stan comment il s’y prend sur son ordinateur.