7 Belles pièces de piano jazz pour amateur de jazz

Dans cet article, je vais faire un bref tour d’horizon de certains des solos de piano les plus célèbres du monde du jazz. Ce n’est pas une tâche simple car si nous acceptons que le Blues était la racine de toute la musique de Jazz, alors il y a un catalogue substantiel d’œuvres parmi lesquelles choisir.

Plusieurs pièces antérieures peuvent n’avoir jamais été enregistrées ou notées, et si elles n’ont pas été transmises aux générations par l’oreille, alors peut-être perdues pour nous maintenant. En tant que tel, je vais limiter ma liste aux pièces qui sont disponibles sous forme imprimée ou enregistrée pour que vous puissiez en profiter et faire des recherches supplémentaires.

Pièces de piano de jazz célèbres et belles

1. The Entertainer par Scott Joplin

L’une des premières formes de musique de Jazz était la musique Ragtime. Ce style de musique irrésistible fusionnait proprement la musique des cultures noire et blanche en un nouveau style musical. Dans le Ragtime, nous entendons la syncope, ou les rythmes décalés, qui figurent dans la première musique noire combinée à la musique de fanfare des musiciens blancs.

Scott Joplin était un pianiste, compositeur et professeur qui a intelligemment réuni ces deux cultures très opposées dans une série de pièces pour piano extrêmement réussies et populaires appelées simplement : Rags. « The Entertainer » est l’un des 44 rags originaux que Joplin a composés au cours de sa brève existence. Il a été composé vers 1902 et publié en 1910 avec le premier enregistrement supposé fait par les Blue Boys à la mandoline et à la guitare en 1928.

2. A Handful of Keys par Thomas ‘Fats’ Waller

Ce morceau pourrait presque être considéré comme la signature de Fats Waller. Ce morceau pour piano solo a été écrit par Waller à la fin des années 1920 et incarne le style Harlem Stride Piano. Fats Waller était un pianiste et un compositeur doué et en entendant une interprétation de ce morceau, on peut facilement comprendre pourquoi. Le style de jeu stride exigeait effectivement que le pianiste joue les notes de basse et les accords du morceau en utilisant uniquement sa main gauche. La distance entre la note de basse et l’accord pouvait couvrir une distance significative sur les touches du piano, c’est pourquoi il est devenu connu sous le nom de striding.

La main droite alors, couvrait la mélodie et l’harmonie trop souvent avec des accords complets de quatre ou cinq notes de sorte que le piano joue toutes les parties qui seraient habituellement exécutées par un plus grand groupe de musiciens. The Handful of Keys est une œuvre divertissante et difficile à jouer qui illustre magnifiquement le style de piano unique de Fats Waller et son esprit.

3. I Got Rhythm de George Gershwin

C’est peut-être l’une des pièces les plus célèbres que Gershwin a composées. L’enregistrement ci-dessus est une séquence rare du compositeur lui-même jouant son œuvre, probablement comme il l’avait prévu à l’origine. I Got Rhythm a été publié en 1930 et provient de la comédie musicale « Girl Crazy ». Étonnamment, la version originale de la chanson devait être un numéro lent pour « Treasure Girl », mais la version que nous avons fini par reconnaître et aimer est pour moi la plus crédible. Le morceau entier est basé sur une gamme pentatonique, la tonalité originale étant ré bémol majeur. Tout au long du morceau, il y a des traits du style inimitable de Gershwin avec des torsions de l’emphase rythmique et des variations subtiles sur l’air original.

4. Misty par Erroll Garner

Erroll Garner était un pianiste et un compositeur qui est devenu célèbre pendant ce qu’on appelle souvent l’ère du swing du jazz dans les années 1940. Son style de jeu au piano englobe la technique de stride des pianistes précédents, mais c’est la virtuosité abondante et la fluidité lyrique de Garner qui caractérisent ses performances. « Misty » a été composé pour l’album « Contrasts » en 1954 et suit une structure traditionnelle de trente-deux mesures commune à de nombreux standards de jazz. Le morceau est devenu immensément populaire comme ballade lyrique et a été défendu par Jonny Mathis sur son album intitulé « Heavenly » avec des paroles de Jonny Burke.

5. Take the A Train par Billy Strayhorn

Ce standard du jazz est devenu l’air signature de Duke Ellington et de son groupe. L’hypothèse par beaucoup de ceux qui l’ont entendu était qu’Ellington lui-même a écrit l’air comme il était un compositeur et pianiste, mais il a été commandé Ellington de Strayhorn en 1939 après l’acceptation de Strayhorn d’un emploi avec l’organisation d’Ellington. Le A Train dans le titre est en référence à ce qui était une nouvelle rame de métro A qui circulait à New York.

En tant que composition, le morceau s’inscrit parfaitement dans l’ère du swing et est structurellement dans une forme A-B-A. Des enregistrements ultérieurs de la chanteuse Ella Fitzgerald à partir de 1957 ont assuré la popularité de cette merveilleuse composition.

6. Lullaby of Birdland de George Shearing

Ce morceau est devenu le thème de Shearing pour la majorité de sa longue carrière. La chanson a été publiée en 1952 et les paroles ont été ajoutées par George Weiss, ce qui a amené un tout nouvel ensemble d’interprètes à l’œuvre, notamment Mel Tormé, Sarah Vaughn et Ella Fitzgerald. Le titre de la chanson fait référence à Charlie ‘Bird’ Parker et au célèbre club qui est devenu connu sous le nom de Birdland après le grand saxophoniste.

Shearing lui-même était un pianiste be-bop consommé et un improvisateur accompli. Il était connu pour son style de jeu « locked-hands » qui, dans sa forme la plus simple, signifie que la mélodie est jouée à la fois par la main droite et la main gauche, généralement doublée à l’octave. Cela a donné à Sheering un son qui lui est propre et que l’on peut entendre dans une certaine mesure dans cet enregistrement. Lullaby of Broadway, comme tant de standards auparavant, exploite la structure typique AABA.

7. Blue Rondo a la Turk de Dave Brubeck

Le pianiste/compositeur Dave Brubeck a atteint la célébrité avec un morceau appelé « Take Five » qui a en fait été écrit par son saxophoniste alto de longue date Paul Desmond. Le Blue Rondo est une composition écrite par Brubeck lui-même et est devenu un morceau emblématique de Brubeck. Cela est dû en grande partie à sa division inégale de la signature temporelle 9/8 en un groupement 2+2+2+3. Brubeck a prétendu avoir entendu un groupe de musiciens turcs jouer ce rythme et l’a ensuite utilisé dans une composition de son cru.

En revanche, la deuxième section du morceau est dans un temps standard swing à l’allure de blues. Brubeck combine alors habilement les deux idées musicales avant de revenir au matériau d’origine. Le quartette Brubeck s’est fait connaître pour sa musique dans des signatures temporelles bizarres et avec des harmonies étendues qui reflétaient souvent l’étude académique de la musique par Brubeck.