6 Qualités que possèdent tous les musiciens à succès

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L’industrie de la musique a toujours été compétitive et coupe-gorge dans l’âme, et de nos jours, les revenus sont de plus en plus difficiles à trouver. Gagner un peu d’argent en jouant de la musique à côté n’est pas si difficile, mais pour transformer une passion en carrière, il faut le vouloir plus que tout. Bien qu’il y ait une grande part de chance, de nombreux facteurs peuvent être influencés pour vous mettre en position de lancer une carrière musicale. Cependant, il est important de ne pas avoir de normes irréalistes sur la façon dont les choses se passeront une fois que vous serez en mesure de quitter votre « travail de jour ». Voici six qualités que possèdent les musiciens qui réussissent.

Ils n’ont pas d’autre choix

Certains musiciens professionnels sont arrivés là où ils sont aujourd’hui parce qu’ils ont eu du mal à trouver un autre travail, ou qu’ils n’étaient tout simplement pas capables de faire autre chose. Lorsque vous n’avez pas de plan B sur lequel vous appuyer, le plan A devra être ce qui vous convient le mieux. Dans une interview que j’ai réalisée avec la violoniste Jenny Scheinman au début de l’année, elle m’a raconté qu’elle avait quitté la maison à l’âge de 16 ans et qu’elle faisait le trottoir à Santa Cruz pour joindre les deux bouts. Bien que cela ne suffise pas à vous garantir une carrière musicale réussie, c’est certainement une bonne motivation pour commencer.
La ligne de fond : Les musiciens qui réussissent sont assez confiants et aventureux pour plonger dans leur carrière musicale la tête la première.

Ils sont prêts à travailler dur et à s’éduquer

Un musicien professionnel doit remplir plusieurs chapeaux de nos jours. Souvent, au sein d’un groupe, les membres se partagent les rôles de manager, de promoteur et d’agent de réservation entre les membres du groupe. Il existe également de nombreux artistes solos qui assument tous ces rôles, voire davantage, par eux-mêmes. Ainsi, il est important d’être capable de s’éduquer sur les nombreux aspects différents de la création musicale professionnelle, et d’apprécier ce processus.
Bien sûr, remplir ces rôles entraîne beaucoup de travail. John Roderick, qui agit en tant que frontman, auteur-compositeur et manager pour son groupe The Long Winters, m’a un jour parlé des journées de 18 à 20 heures qu’il mettait pendant le processus de sortie et de promotion d’un nouveau disque. Bien sûr, le gain est qu’il y a une personne de moins à payer, et il est ainsi en mesure de faire un revenu durable.

La ligne de fond : Si vous pensez que vous lancer dans la musique vous permettra d’échapper au  » vrai  » travail, détrompez-vous.

Ils n’ont pas peur de vivre modestement

Selon la voie que vous emprunterez dans le vaste monde de la musique, il est possible que vous n’ayez jamais un revenu stable. Même s’il est stable, il peut s’écouler des années, voire des décennies, avant qu’il ne soit suffisamment important pour vous permettre de vous offrir certains luxes. Cela ne doit pas être une source de crainte ou d’anxiété tant que vous savez comment vivre selon vos moyens. Essayez de créer une sorte de flux de trésorerie stable afin de couvrir certaines dépenses comme l’essence, la nourriture ou les services publics. Donner des cours ou des ateliers est un excellent moyen d’y parvenir, si vous vous sentez à l’aise pour éduquer les autres. De cette façon, vous pouvez vous libérer de certaines tâches lorsque vous établissez votre budget et vous concentrer davantage sur le paiement du loyer. En fin de compte, cela revient à la question de vivre une vie facile par rapport à une vie épanouissante.
La ligne de fond : C’est bien de rêver grand, mais si la seule raison pour laquelle vous voulez être musicien est parce que vous pensez que cela vous permettra d’obtenir une grande maison avec un yacht, vous serez rapidement éliminé de ce secteur.

Ils ont une attitude patiente et persistante

C’est peut-être la plus importante de toute la liste. Une carrière n’apparaît pas du jour au lendemain, et surtout pas dans le domaine artistique. Même des artistes comme Lorde, qui semblent apparaître en un instant et exploser les charts de nulle part, avaient planifié et préparé ce moment pendant des années.
Bien sûr, très peu de gens ont la chance d’être signés et développés par Universal à l’âge de 13 ans. Quel que soit votre métier musical, tant que vous faites des pas pour vous améliorer chaque jour, vous finirez par faire partie des meilleurs. Toutefois, cela peut prendre des années avant que vous ne soyez capable de vous mesurer à d’autres musiciens professionnels. Si vous recherchez de nouvelles opportunités avec persistance, il est tout à fait possible de trouver le concert ou l’emploi qui vous installe dans une position plus stable, surtout une fois que de plus en plus de vos concurrents abandonnent et cherchent un autre travail.
La ligne de fond : Au lieu de se préoccuper d’essayer d’obtenir une  » grande percée « , les musiciens qui réussissent le mieux aujourd’hui se concentrent sur la croissance progressive de leur carrière.

Ils sont prêts à (et aiment) travailler sur leur métier tous les jours

Quel que soit l’aspect de la musique ou des arts qui vous passionne, il est essentiel de pratiquer votre métier tous les jours. En faisant cela, vous continuerez à vous améliorer alors que d’autres stagnent, pour finalement devenir meilleur que la plupart des autres dans ce que vous faites. Dans un discours d’entrée en première année que Derek Sivers (fondateur de CD Baby) a prononcé devant la classe de 2010 du Berklee College of Music, il a rappelé le vieux dicton des arts martiaux : « Lorsque vous ne vous entraînez pas, quelqu’un d’autre le fait. Quand tu le rencontreras, il gagnera. » Pour non seulement être compétitif, mais aussi réussir dans ce monde musical hyperconcurrentiel, il est absolument vital d’être au sommet de son art à tout moment, et d’élever constamment la barre pour soi-même. Et afin d’en tirer le meilleur parti, vous devez apprendre à vraiment apprécier le processus d’amélioration et de pratique également.
La ligne de fond : Si vous ne voulez pas consacrer du temps à la pratique, vous pourriez être mieux adapté en tant que hobbyiste.

Ils sont créatifs pour générer des revenus

L’une des meilleures choses que vous pouvez faire lorsque vous essayez de rester à flot avec votre musique est de trouver plusieurs flux de revenus. Un excellent moyen d’y parvenir est de concéder des licences pour que votre musique soit utilisée dans des émissions de télévision, des publicités et des films. Même au-delà de cela, prendre en charge la gestion d’un artiste plus établi dans votre région ou donner des leçons privées/ateliers peut fournir une alternative de « travail de jour » qui vous fera toujours grandir en tant qu’artiste et personne, tout en vous fournissant également de très bonnes opportunités de réseautage.
Selon l’endroit où vous vous trouvez ou la période de l’année, il peut être très difficile de maintenir des flux de revenus multiples. C’est là que la créativité entre en jeu. S’il n’y a pas d’occasions de mettre en valeur votre talent, vous devez en créer vous-même. Des activités telles que le busking, si elles sont pratiquées régulièrement et dans un bon endroit, peuvent générer une bonne quantité d’argent au fil du temps. Une autre solution serait d’essayer de trouver un restaurant qui, selon vous, serait génial avec de la musique live, et d’aller le voir en lui proposant de se produire toutes les semaines, toutes les deux semaines ou même tous les mois. Tout s’additionne à la fin, et tôt ou tard, un peu d’argent ici et là peut évoluer vers quelque chose de spontané et de beau.

La ligne de fond : Les musiciens qui réussissent n’attendent pas que les opportunités viennent à eux – ils les recherchent ou les créent eux-mêmes.