27 Chansons féministes pour vous donner du pouvoir

Il n’y a rien de tel que de chanter à tue-tête sur une chanson que vous aimez, mais c’est encore mieux lorsque les paroles promeuvent un message auquel vous croyez. Que vous choisissiez une chanson pour une soirée karaoké ou simplement pour jammer dans le métro, voici 27 chansons féministes qui plairont à vos oreilles – et à votre morale personnelle.

27 chansons féministes.

Run the World (Girls) (Beyoncé)

Il est difficile de ne pas commencer une liste de chansons féministes autonomisantes sans le classique de Beyoncé. Sorti en 2011, « Run the World (Girls) » était différent du son passé de Beyoncé ; dans une interview avec Billboard, elle a déclaré que la chanson était « un peu africaine, un peu électronique et futuriste. » Cet hymne optimiste vous soulèvera avec des paroles qui demandent de la puissance et de l’attention.

I Will Survive (Gloria Gaynor)

Le narrateur de « I Will Survive » est familier des périodes sombres, et cette chanson est celle qu’il chantera pour les traverser. La chanson « I Will Survive » de Gloria Gaynor a résonné – et continue de résonner – avec ceux qui se sentent confrontés à l’adversité. Qu’il s’agisse d’échouer, de lutter contre un cœur brisé ou même de perdre quelqu’un que vous aimez, cette chanson récompensée par un Grammy Award vous aidera à traverser cette épreuve.

Like a Girl (Lizzo)

Lizzo a pris d’assaut la scène musicale avec une musique qui crie la positivité. Elle a des paroles intelligentes qui ont trouvé leur place dans les légendes Instagram de toutes les adolescentes, prêchant l’amour de soi, la positivité corporelle et la confiance. Les paroles de son titre « Like a Girl » se concentrent sur le fait d’être une femme indépendante, en commençant par « Woke up feelin’ like I just might run for president. »

Hard Times (Paramore)

Hard Times s’en tient aux thèmes de « I Will Survive » avec un narrateur qui traverse une période difficile. Les paroles parlent spécifiquement de quelqu’un qui souffre de dépression même s’il y a des moments lumineux. Pourtant, avec le son pop-rock de Paramore, la chanson ne reste pas dans cet endroit sombre mais va de l’avant. La chanteuse principale Hayley Williams a noté que l’écriture de « Hard Times » était une forme de thérapie pour elle et que la chanson parle de « reconnaître les conneries de votre propre vie ».

Might Not like Me (Brynn Elliott)

Ma mère nous a envoyé cette chanson à ma sœur et moi peu après sa sortie, en nous disant que ce serait notre nouvelle chanson « girl power ». Avec des voix amusantes et un morceau optimiste, la chanson pop de Brynn Elliott élève les femmes qui se sont déjà senties mal ou mauvaises d’être meilleures qu’un gars. Le refrain chante :  » Si tu n’aimes pas les filles qui sont plus fortes que toi/si tu n’aimes pas les filles qui sont plus rapides que toi/si tu n’aimes pas les filles qui sont plus intelligentes que toi/bien alors tu pourrais ne pas m’aimer. « 

Girl on Fire (Alicia Keys)

La chanson  » Girl on Fire  » d’Alicia Keys est définitivement une des meilleures ballades féministes de la décennie. La chanson est initialement sortie en septembre 2012 et a été interprétée pour la première fois aux MTV Video Music Awards aux côtés de Nicki Minaj et Gabby Douglas. Depuis sa sortie, « Girl of Fire » a connu deux autres itérations : la version Inferno avec le rappeur Minaj et une version Bluelight plus lente et encore plus émotionnelle.

Le futur est féminin (Madame Gandhi)

Madame Gandhi s’est fait connaître avant cette chanson à succès, en s’élevant contre la stigmatisation des règles avec un billet de blog sur les saignements libres pendant le marathon de Londres. Le féminisme semble couler dans le sang de Gandhi (jeu de mots), car les thèmes de son billet de blog se retrouvent dans sa musique. « The Future is Female » donne du pouvoir aux femmes en les encourageant à s’exprimer et à affronter la masculinité toxique. Elle chante : « La plus grande menace est une fille avec un livre/Le système doit faire de la place pour tout ce que nous faisons/Nous saignons chaque mois depuis que nous t’avons donné naissance ! »

Love Song (Sara Bareilles)

Contrairement au titre de la chanson, « Love Song » n’est pas votre ballade romantique typique. Bareilles a écrit la chanson après avoir été frustrée par son travail d’écriture de chansons ; au lieu d’essayer de correspondre aux normes de son label et aux conventions de la pop, elle s’est assise pour écrire quelque chose pour elle-même, selon une interview avec MTV. « Love Song » parle de quelqu’un qui va faire ce qu’il veut faire au lieu d’adhérer aux règles, tout comme Bareilles l’a fait.

Love Myself (Hailee Steinfeld)

L’un des locataires du féminisme moderne est l’amour de soi, surtout quand cela signifie que vous ne comptez pas ou ne dépendez pas d’un partenaire. La chanson électropop de 2015 de Hailee Steinfeld parle de cette philosophie, avec une narratrice qui se fait la championne d’elle-même – parce qu’elle n’a besoin de personne d’autre.

Bad Girls (M.I.A)

La chanson « Bad Girls » de M.I.A. utilise des influences hip-hop et moyen-orientales pour autonomiser les femmes avec des thèmes de sexualité. Le clip qui l’accompagne, sorti en 2012, a été tourné au Maroc et met en scène des femmes couvertes d’imprimés léopard, dont on ne voit que les yeux. Aux côtés de M.I.A., ces femmes tiennent des mitraillettes et font des cascades, à la grande surprise des hommes qui les entourent. La vidéo a été réalisée en solidarité avec le mouvement Women to Drive.

Confident (Demi Lovato)

Dans le monde de la positivité, de l’amour de soi et d’une plus grande estime de soi, la chanson « Confident » de Demi Lovato a toute sa place. La chanson a une énergie intense, entraînée par les tambours et les claquements de doigts, de sorte que vous ne manquerez jamais un rythme. « Confident » parle de montrer de quoi vous êtes fait et d’être puissant et autoritaire dans votre propre peau.

Sisters Are Doin’ It for Themselves (Eurythmics et Aretha Franklin)

Annie Lennox s’est mise au défi d’écrire une « chanson pop qui pourrait passer à la radio tout en étant un hymne féministe ». Elle réussit avec le titre « Sisters Are Doin’ It for Themselves », où l’on retrouve la voix d’Aretha Franklin. Franklin s’est vu offrir le poste après que Tina Turner ait refusé l’opportunité parce que la chanson était « trop féministe ». »

Girls Like Girls (Hayley Kiyoko)

« Il n’y a pas d’hymne féminin pour une fille qui vole la fille d’un autre gars, et c’est la chose la plus cool qui soit », a déclaré Hayley Kiyoko à US Weekly à propos de sa chanson « Girls Like Girls ». La mélodie électropop donne du pouvoir aux jeunes femmes et à leur identité sexuelle, prêchant non seulement l’acceptation féministe mais aussi l’acceptation LGBTQ+.

Girls Just Wanna Have Fun (Cyndi Lauper)

Le single de Cyndi Lauper a été un classique instantané, atteignant la deuxième place du classement Billboard Top 100 américain. L’hymne pop entraînant a ensuite été nommé aux Grammy Awards pour le disque de l’année et la meilleure performance pop vocale féminine. Depuis sa sortie, plus de 30 artistes ont repris la chanson – de Miley Cyrus aux Chromatics.

A Living Human Girl (The Regrettes)

J’ai découvert The Regrettes grâce à leur apparition sur la mixtape Hamilton avec leur reprise de « Helpless ». Leur son punk rock est exaltant, mais ce qui l’est encore plus, ce sont leurs paroles féministes et responsabilisantes. « A Living Human Girl » est le premier single du groupe. Il célèbre les femmes de toutes sortes, en particulier celles qui ne se conforment pas aux stéréotypes féminins. La frontwoman Lydia Night chante : « Sometimes I’m pretty and sometimes I’m not/So let’s take a listen hit me with your best shot. »

F You (Lily Allen)

La chanteuse anglaise Lily Allen s’attaque au sexisme, à l’homophobie et au racisme dans ce titre pop à succès. Selon NME et Rolling Stone, Allen a commencé à l’origine à écrire la chanson comme une protestation contre George W. Bush, mais a admis plus tard que la chanson peut être pertinente partout ; elle a fait des références aux élections du parlement anglais tout en interprétant la chanson en 2009.

Q.U.E.E.N. (Janelle Monáe ft. Erykah Badu)

Alors que « queen » pourrait déjà signaler l’autonomisation des femmes, Janelle Monáe a porté le titre de son hymne à un niveau supérieur. Le titre de la chanson funky, hip hop et R&B est en fait un acronyme « pour ceux qui sont marginalisés », a déclaré Monáe dans une interview avec Fuse HQ. « Q » est pour la communauté queer, « U » pour les intouchables, « E » pour les émigrants, « E » pour les excommuniés » et « N » pour ceux étiquetés « négroïdes ». « Q.U.E.E.N. » prêche l’intersectionnalité et se termine par un rap puissant de Monáe : « Marchons dans les rues parce que je veux et je peux/Catégorisez-moi, je défie toute étiquette. »

PYNK (Janelle Monáe)

« PYNK » de Janelle Monáe est peut-être plus axé sur les femmes que « Q.U.E.E.N. », mais une fois de plus, elle prend position pour un féminisme inclusif et intersectionnel. PYNK ne parle pas seulement d’amour de soi mais aussi de sexualité et de ce que Monáe appelle le « pussy power ». La vidéo, nominée aux Grammy Awards, montre un groupe de femmes dansant ensemble, vêtues de pantalons roses pelucheux qui ressemblent à des lèvres – mais il y a aussi des danseuses qui portent simplement du rose ou qui balancent une batte de baseball entre leurs jambes. C’est inclusif de genre, queer, féministe – et accrocheur.

I’m Every Woman (Chaka Khan)

La voix puissante de Chaka Khan s’envole dans cette chanson disco de 1978, et sa performance a brillé dans le clip où elle s’est habillée de cinq tenues différentes pour jouer « chaque femme ». Vous connaissez peut-être la chanson grâce à la reprise populaire de Whitney Houston en 1992, qui a revitalisé la chanson alors que « I Will Always Love You » était encore numéro un au hit-parade. Chaque fois que vous l’écoutez, cette chanson est sûre de vous élever.

NASA (Ariana Grande)

Bien que « God is a Woman » puisse être un choix de chanson féministe plus évident, j’aime les thèmes de la NASA d’Ariana Grande de « Thank U, Next ». Grande chante l’amour de quelqu’un d’autre mais aussi l’importance de prendre de l’espace pour elle-même. C’est un équilibre important à garder à l’esprit, qu’elle chante sur un air pop entraînant : « Je te donne le monde entier, j’ai besoin d’espace…. Tu sais que je suis une star, j’ai besoin d’espace. »

Don’t Touch My Hair (Solange ft. Sampha)

Dans « Don’t Touch My Hair », Solange se donne du pouvoir, ainsi qu’à d’autres femmes noires, en se dressant contre ceux qui pensent pouvoir « attaquer les espaces des personnes de couleur ». La chanson dénonce spécifiquement la microagression consistant à demander à toucher les cheveux d’une femme noire. Elle réclame son propre espace et son corps dans le morceau R&B/soul, en chantant, « You know this hair is my sh*t/Rolled the rod, gave it time/But this here is mine. »

Pussy is God (King Princess)

À seulement 19 ans, King Princess s’est fait un nom dans le monde de la musique avec des chansons qui défendent l’amour queer et l’expression sexuelle. « Pussy is God » célèbre le sexe, la romance et la recherche du bon partenaire – elle a été coécrite et écrite sur sa désormais ex-petite amie Amandla Stenberg. Pitchfork a écrit que cette piste apporte « le autrefois privé dans le public, euphoriquement. »

Perfect (P!nk)

P!nk peut être connu pour sa vibe in-your-face, agressive, et c’est exactement ce que vous obtiendrez dans cette chanson – pourtant avec des paroles qui vont (avec force, s’il y a quelque chose) vous élever. « Pretty, pretty please, don’t you ever ever feel/Like you’re less than f*ckin’ perfect », chante-t-elle. Le clip, bien que controversé pour ses représentations graphiques de l’automutilation, vise à aider les publics qui luttent contre la dépression et d’autres problèmes de santé mentale.

Tears Dry On Their Own (Amy Winehouse)

« Tears Dry On Their Own » est le deuxième single d’Amy Winehouse ayant le plus haut classement, juste derrière « Rehab ». La chanson soul/pop parle d’une narratrice dont l’homme l’a quittée ; bien qu’elle puisse pleurer, elle s’efforcera de grandir et d’aller de l’avant. « Je ne peux pas me rejouer », chante Winehouse. « Je devrais juste être ma propre meilleure amie. »

Sit Still, Look Pretty (Daya)

Il y a tellement plus de potentiel pour les femmes que de rester immobile et d’être jolie. Daya aborde l’ambition et l’autonomisation des femmes avec son tube synthpop « Sit Still, Look Pretty ». Dans une interview avec Entertainment Weekly, elle a déclaré que la chanson portait sur « le fait d’être une fille qui poursuit ses propres rêves et se bat vraiment pour ce qu’elle veut et de ne laisser personne s’y opposer. »

You Don’t Own Me (Lesley Gore)

« Tu ne me possèdes pas/I’m not just one of your many toys », chante Lesley Gore dans son titre de 1963. À seulement 17 ans, Gore chante des thèmes du mouvement féministe de la deuxième vague, refusant d’être la propriété de quelqu’un d’autre ou d’être soumise à la volonté d’autrui. La chanson est devenue un single classé dans le top 10 et a été intronisée au Grammy Hall of Fame en 2016.

***Flawless (Beyoncé ft. Chimamanda Ngozi Adichie)

Beyoncé, des paroles autonomisantes sur les femmes, un discours d’une écrivaine nigériane renommée et Beyoncé ? Il n’y a pas grand-chose de plus à attendre de ce titre de 2013, qui comporte deux parties musicales – « Bow Down » et « Flawless » – divisées par le discours de Chimamanda Jgozi Adichie « We Should All Be Feminists ». « Féministe », termine le discours d’Adichie, « la personne qui croit en l’égalité sociale, politique et économique des sexes. »

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Zoë Kaplan est une étudiante en anglais à l’Université Wesleyan dans la classe de 2020. Elle écrit sur les femmes, le théâtre, les sports, et tout ce qui se trouve entre les deux. Pour en savoir plus sur le travail de Zoë, rendez-vous sur www.zoeakaplan.com.