10 Riddim Artists You Need to Hear

À l’ère de la communication mondiale, de nouveaux niveaux de collaboration et d’influence artistiques sont possibles. Avec la diffusion de plus de contenu artistique sur Internet, la musique devient plus éclectique et évolue à un rythme rapide. En conséquence, aucune forme de musique n’a évolué ou ne s’est répandue aussi rapidement que l’EDM et d’autres musiques à base de synthétiseurs, depuis les temps plus simples de la pop synthétique jusqu’aux genres plus lourds, plus agressifs et modernes comme la future bass et d’autres types de musique de basse. De plus, grâce à l’influence d’Internet, des genres comme le dubstep ont acquis une exposition grand public jusqu’alors insoupçonnée et une immense popularité au cours de la dernière décennie, notamment grâce à des artistes comme Skrillex. Avec la grande popularité du genre, les artistes ont puisé des influences dans d’autres genres non EDM pour rendre leur musique encore plus unique.

Le riddim, par exemple, tire son nom d’un sous-genre du reggae, avec lequel il partage souvent ses arrangements de percussions en triolets. Les sections de breakdown, comme toute production dubstep, sont généralement remplies par une mélodie de synthé modulante et dissonante. La plupart des pistes de riddim contiennent également des drones synthétiques continus, ou pulsations, avec des filtres chorus, ainsi que beaucoup, beaucoup de flanger qui rendent les pistes si vitales et vivantes. Les pistes de riddim sont connues pour être peu arrangées, contenant juste assez de couches pour construire un paysage sonore. Bien qu’il s’agisse d’un genre populaire et en pleine expansion, la plupart des gens ne connaissent probablement pas le riddim. Mais n’ayez crainte, pour ceux qui souhaitent le découvrir, il y a quelques artistes riddim impressionnants que vous devez entendre.

DJ Snake

On commence fort avec l’un des plus grands noms de l’industrie musicale, et la preuve de la portée et de l’impact mondiaux de la musique de danse électronique, est la superstar française du disc-jockey, DJ Snake. Il produit de la musique électronique depuis plusieurs années, dont l’un des morceaux les plus marquants de ces cinq dernières années. Si vous n’avez jamais entendu parler de DJ Snake auparavant, vous avez presque certainement entendu sa musique à la radio. Connu surtout pour son tube de 2013 « Turn Down for What », un joint avec le rappeur Lil Jon, il est l’un des derniers artistes à s’être mis au riddim. Si ce titre ne vous dit rien, vous avez peut-être entendu le nouveau tube « Taki Taki », sur lequel figurent les stars de la pop Selena Gomez et Cardi B, ainsi que le chanteur latin Ozuna. Étant donné la nature de « Turn Down for What », il n’est pas surprenant que DJ Snake s’attaque au riddim. Ses premières œuvres, en particulier, partagent beaucoup d’éléments compositionnels et tonaux avec ceux du riddim. En fait, DJ Snake a récemment fait parler de lui avec la sortie de son single de 2018  » Magneta Riddim « , un morceau sauvage qui, en effet, embrasse le genre.

Boogie T

Louisiane est un état souvent étroitement associé à un certain nombre de genres musicaux différents qui ont contribué à influencer presque apparemment toutes les formes de musique américaine. La Nouvelle-Orléans, et ses environs, ont été célèbres pour le jazz, le blues, le funk, le zydeco, et même les genres hip-hop comme le bounce. Cela dit, la plupart des gens n’associent pas la Louisiane à la musique de danse électronique, et encore moins au riddim. Pourtant, l’un des DJ les plus en vogue actuellement, Boogie T, y a grandi et il est difficile d’ignorer l’influence qu’elle a eue sur sa musique. Dans ses interviews, Boogie T parle de son enfance où il n’a vu que des spectacles de blues, bien qu’il reconnaisse également l’impact du funk sur sa musique. Le style musical de Boogie T et sa montée en puissance illustrent la diffusion mondiale de la culture à notre époque.

Un titre à écouter est « Bad Motha (with Whiskers) », un exemple classique de composition de riddim avec son refrain répétitif, une basse synthétisée pulsée filtrée par le chorus, des claviers modulants et flanger, et un trackage clairsemé.

Virtual Riot

Lorsque l’on retrace les racines de la musique électronique, la route est longue et vaste, bien qu’il y ait quelques endroits distincts où ces scènes ont d’abord émergé. Avec l’ascension de Kraftwerk et leur travail avec les premiers synthétiseurs, peu de pays sont aussi étroitement associés aux débuts de la musique électronique que l’Allemagne. Si le pays est connu pour son influence précoce sur la plupart des formes de musique électronique, il abrite également de nombreuses stars contemporaines de l’EDM, comme Christian Valentin Brunn, également connu sous le nom de Virtual Riot. Auparavant, il publiait de la musique sous le nom de Your Personal Tranquilizer, Virtual Riot a eu sa part de succès, mais son succès le plus connu est probablement son EP Chemistry, qui comportait de nombreuses collaborations, notamment avec son collègue artiste de riddim Dubloadz.

Megalodon

Nommé d’après le monstre géant de requin préhistorique, Megalodon est sûrement quelque chose de différent de ce à quoi vous êtes habitué. Megalodon (Cory Artsay) est basé à Los Angeles, en Californie, l’un des plus grands centres de l’industrie musicale aux États-Unis et dans le monde. Il y travaille comme producteur et crée ses propres riddims. Bien qu’il soit surtout associé à la récente diffusion et à la montée en popularité du genre riddim dubstep, Megalodon fait de la musique électronique depuis un peu plus de dix ans. L’un des titres les plus remarquables est « Get Down », qui commence par des percussions entraînantes mais atmosphériques et s’amplifie avec des tonalités de synthétiseur et des impulsions ascendantes qui se développent jusqu’à un breakdown dance classiquement dissonant et mécanique. Le morceau semble être le paysage sonore d’une sorte d’apocalypse robotique avec ses voix intermittentes, dont certaines sont fortement modulées. La nature même de la piste est instillée dans les conventions du genre riddim.

Bukez Finezt

Comme indiqué précédemment, l’Allemagne a longtemps été un centre d’innovation et de révolution dans la musique électronique de toutes sortes au cours des nombreuses décennies. Bien que Virtual Riot se soit certainement fait un nom international en venant d’Allemagne, il y a d’autres artistes qui travaillent depuis bien plus longtemps et qui ont également contribué à cette nouvelle forme. À l’âge de 34 ans, Ken Kruse, plus connu sous son nom de scène Bukez Finezt, a gravi les échelons de l’industrie musicale, en commençant par produire du rap et d’autres genres à la fin des années 1990. Bien que son nom et même sa musique ne vous soient pas encore familiers, Bukez Finezt occupe une place particulière dans la culture EDM. Moins connu que beaucoup de DJ de riddim plus connus, Bukez Finezt est en quelque sorte le DJ d’un DJ, une sorte de Bill Hicks de la musique électronique, si vous voulez. En tant que favori parmi ses pairs musicaux, Bukez Finezt a eu beaucoup d’impact sur le riddim et le dubstep en général.

Dubloadz

Bien que certains des meilleurs artistes de riddim soient là à faire de la musique sous une forme ou une autre depuis des années, il y a aussi un certain nombre d’étoiles montantes qui ne peuvent pas être ignorées. Avec le soutien et l’aide de nombreux artistes électroniques établis, Dubloadz est l’un des artistes EDM les plus récents. Connaissant une période de grande exposition publique et de succès musical, Dubloadz, également connu sous le nom de Dave Nardollilli, est connu pour ses propres morceaux ainsi que pour son travail de production avec d’autres artistes. Dubloadz a également fait des adeptes de plusieurs superstars de l’EDM, dont le légendaire Skrillex, grâce à son son unique et instable. Des morceaux tels que « Fight Music » VIP ont une cadence « bancale », presque comme une roue qui tourne et qui se détache lentement d’un essieu tordu. Dubloadz a également collaboré avec de nombreux autres artistes de riddim tels que 50 Carrot et Virtual Riot, déjà mentionné.

P0gman

Si l’Allemagne est l’un des points d’origine les plus importants de la musique électronique, les racines mêmes du dubstep remontent en fait au Royaume-Uni. Bien que nous le considérions comme une musique contemporaine, le dubstep est né d’une scène musicale particulière du sud de Londres dès les années 1990, ce qui est particulièrement fascinant lorsqu’on est musicien à Londres… ce n’est pas facile. Reflétant les racines britanniques du riddim et du dubstep, l’artiste P0gman, basé au Royaume-Uni, est en constante progression dans la communauté électronique et dubstep depuis plusieurs années maintenant. P0gman a pris le genre et lui a donné une légère tournure qui lui est propre. Un excellent morceau d’introduction à P0gman est « Soldier » avec Avance et Mikey Ceaser dans un paysage sonore vif et bancal. Là où le synthétiseur principal attendu dans un breakdown dubstep est généralement stéréotypé et incroyablement dissonant, P0gman parvient à être très subtilement mélodique et harmonique dans son breakdown – et pourtant, maintient toujours l’essence chaotique, brash et mécanique du vrai disque riddim.

50 Carrot

Bien que la scène musicale qui a surgi pour se transformer en dubstep était basée dans la région de Londres, cela ne signifie pas qu’il n’y a pas eu de contributions et d’innovations majeures dans le genre de la part d’artistes d’autres régions du Royaume-Uni également. Avec l’Internet comme outil valide et puissant de promotion et de distribution, les artistes n’ont plus besoin de se déplacer dans une grande ville musicale pour gagner leur vie et se faire un nom. L’un d’entre eux est l’étoile montante 50 Carrot, qui a réussi à capter les oreilles d’autres grands artistes britanniques comme P0gman et de nombreux autres fans et créateurs. Et tout cela grâce au pouvoir des communications mondiales, en construisant une fanbase qui lui permet d’organiser des raves dans toute l’Europe (bien que l’histoire des raves ait changé). Originaire de Leeds, 50 Carrot a fait sensation sur sa scène locale et dans toute l’Europe. Il n’y a probablement pas de plus grand nom, et probablement pas de meilleur artiste riddim, qui sort actuellement de la région de Leeds (peut-être même à tout moment).

ALGO

Bien que la plupart des actions en cours dans le domaine de la musique électronique depuis plus de 20 ans aient eu lieu au Royaume-Uni, en Allemagne, en France et, plus récemment, aux États-Unis, la large portée d’Internet a également permis aux gens du monde entier de s’impliquer et de créer leurs propres genres et sous-genres uniques tout en contribuant et en faisant évoluer ceux qui existent déjà. Si la plupart des artistes EDM européens notables et très en vue viennent de pays d’Europe occidentale, il existe également des DJ et d’autres artistes électroniques talentueux de l’autre côté de l’ancien rideau de fer. L’évolution du dubstep ayant eu lieu un peu après la chute de l’Union soviétique, il y avait très peu de barrières à l’entrée de l’EDM. L’artiste polonais Dawid Bednarczyk, beaucoup plus facilement identifiable par son nom professionnel plus succinct, ALGO, est l’un de ces artistes de riddim d’Europe de l’Est dont la musique est unique et surtout à ne pas négliger. Avant de sortir de la musique sous son propre monicker ALGO, Bednarczyk travaillait comme producteur de musique depuis 2008.

Badklaat

Si les différents artistes de riddim ont des styles et des sons différents, la plupart ont une chose cruciale en commun : un nom de scène cool. Sérieusement. C’est tellement vrai. Autre producteur et DJ anglais, Badklaat est actif dans la communauté dubstep depuis 2010. Producteur et artiste de musique talentueux, Badklaat est l’un des nombreux artistes de riddim et d’électronique en plein essor à avoir été signé sur le label Never Say Die Records. En conséquence, Badklaat s’est fait une place parmi les plus grands noms du dubstep et de l’EDM, dont beaucoup sont des piliers du label. Et comme cela fait maintenant plus de huit ans qu’il produit des morceaux, Badklaat a une discographie étonnamment longue et étendue de morceaux, de collaborations et de crédits de production à consulter. Si vous n’avez jamais entendu le nom de Badklaat auparavant… et bien, retenez son nom pour l’avenir, car l’histoire du DJ est en train de s’écrire, se réécrire et se réécrire encore sous nos yeux.