Fotografia de moda
On Novembro 18, 2021 by admin
Fashion photography existe desde os primeiros dias da fotografia. Em 1856, Adolphe Braun publicou um livro contendo 288 fotografias de Virginia Oldoini, Condessa di Castiglione, uma nobre toscana na corte de Napoleão III. As fotos a retratam em seu traje oficial da corte, fazendo dela a primeira modelo de moda.
Na primeira década do século XX, os avanços na impressão de meios tons permitiram que fotografias de moda fossem usadas em revistas. A fotografia de moda fez sua primeira aparição em revistas francesas e americanas, como La mode pratique e Harper’s Bazaar. Em 1909, Condé Nast tomou posse da revista Vogue e também contribuiu para o início da fotografia de moda. Em 1911, o fotógrafo Edward Steichen foi “atrevido” por Lucien Vogel, o editor da Jardin des Modes e La Gazette du Bon Ton, a promover a moda como uma bela arte através do uso da fotografia. Steichen então tirou fotos de vestidos desenhados pelo couturier Paul Poiret. Estas fotografias foram publicadas na edição de abril de 1911 da revista Art et Décoration. De acordo com Jesse Alexander, esta é “…agora considerada a primeira fotografia de moda moderna de sempre. Ou seja, fotografar as peças de vestuário de forma a transmitir uma sensação da sua qualidade física, bem como da sua aparência formal, em vez de simplesmente ilustrar o objecto”. A elevada estima de Steichen como fotógrafo levou-o não só à Vogue como o fotógrafo principal, mas também à Vanity, durante catorze anos.
Vogue foi seguida pela sua rival, Harper’s Bazaar, e as duas empresas foram líderes no campo da fotografia de moda ao longo dos anos 20 e 30. Fotógrafos de casas como Steichen, George Hoyningen-Huene, Horst P. Horst e Cecil Beaton transformaram o gênero em uma excelente forma de arte.
Em meados dos anos 30, quando a Segunda Guerra Mundial se aproximava, o foco mudou para os Estados Unidos, onde a Vogue e a Harper’s continuaram sua antiga rivalidade. Em 1936, Martin Munkacsi fez as primeiras fotografias de modelos em poses esportivas na praia. Sob a direcção artística de Alexey Brodovitch, Harper’s Bazaar rapidamente introduziu este novo estilo na sua revista.
Fotógrafos de casa como Irving Penn, Martin Munkacsi, Richard Avedon, e Louise Dahl-Wolfe iriam moldar o aspecto da fotografia de moda para as décadas seguintes. Richard Avedon revolucionou a fotografia de moda – e redefiniu o papel do fotógrafo de moda – na era pós Segunda Guerra Mundial com as suas imagens imaginativas da mulher moderna.
A partir de 1939, o que tinha sido anteriormente a florescente e considerável indústria da fotografia de moda quase parou devido ao início da Segunda Guerra Mundial. Os Estados Unidos e a Europa rapidamente divergiram um do outro. O que antes tinha sido uma relação de trabalho unida e inspirada divergia com Paris ocupada e Londres sitiada. Paris, a principal casa da moda da época, rapidamente se isolou dos Estados Unidos – especialmente com a Vogue Paris fechando para um breve hiato em 1940. Com estas mudanças, a fotografia baseada fora dos EUA ganhou uma distinta vibe-models Americana, muitas vezes posada com bandeiras, carros de marca Americana, e geralmente apenas cumprindo o ideal Americano. O que restava da fotografia de moda francesa e britânica, por outro lado, tinha muitas vezes uma sobreposição ao conteúdo em tempo de guerra. O ‘Moda é Indestrutível’ de Cecil Beaton, de 1941, mostra uma mulher bem vestida vendo os escombros que outrora foram Middle Temple em Londres. Da mesma forma, Lee Miller começou a tirar fotos de mulheres em Paris e Londres, modelando os últimos desenhos para máscaras de gás e ciclismo com modeladores de pinos no cabelo, já que elas não tinham eletricidade para encaracolar o cabelo. Imagens como estas permanecem marcadas no rosto da fotografia de moda da época e mostram um sentimento comum entre o mundo da moda e o público. Mesmo os fotógrafos de moda trabalharam para documentar as questões em torno e trabalhar para uma documentação do tempo, mesmo que dentro do quadro da moda. Estas fotografias são uma indicação especialmente boa das emoções da moda da época. Muitos sentiram que a fotografia de moda, especialmente em tempo de guerra, era frívola e desnecessária. No entanto, os poucos que trabalharam para preservar a indústria fizeram-no de formas novas e inventivas ao longo da guerra.
Em Londres do pós-guerra, John French foi pioneiro numa nova forma de fotografia de moda adequada à reprodução em papel de jornal, envolvendo luz natural e baixo contraste.
Nos últimos anos, a fotografia de moda ganhou ainda mais popularidade devido à expansão da internet e do comércio electrónico. Após a Segunda Guerra Mundial, o estilo passou por mudanças dramáticas, e vários novos planejadores surgiram durante as décadas de 1950 e 1960.
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