Vietnamin sodan musiikki – soittolistaehdotus sotapeleihin Osa 1 – 1964-1969

Olen aina ollut hyvin kiinnostunut Vietnamista. Olen syntynyt vuonna 1973, eli lähellä sodan loppua, eikä minulla itselläni ole mitään erityisiä muistoja kyseisestä ajanjaksosta. Muistan kuitenkin tarinoita, joita perheeni kertoi vanhimmasta veljestäni Jimistä, joka täytti 17 vuotta vuoden 1974 lopulla ja oli huolissaan kutsunnasta. Kyse ei ollut siitä, että hän pelkäsi, vaan hän pelkäsi enemmänkin sitä, että hän oli niin kaukana kotoa.

Kuten voitte kuvitella, kun olin lapsi, toinen maailmansota oli vielä tuoreessa muistissa, vaikka sen päättymisestä oli kulunut yli 30 vuotta. Katsoin isäni kanssa elokuvia toisesta maailmansodasta, kuten Midway, Tora Tora Tora ja A Bridge Too Far. Nämä elokuvat olivat aina niin iloisia ja kuvasivat Amerikkaa sankarillisena voittajana. Televisiossa esitettiin 1980-luvulla ja 1990-luvun alussa paljon sodasta kertovia ohjelmia, myös monia Vietnamista kertovia. Muistan katsoneeni China Beachin sekä suosikkini Tour of Dutyn. Näiden ohjelmien sävy oli erilainen. En välttämättä tiennyt miksi, mutta tunsin sen. Sitten tuli Platoon vuonna 1986, ja näin, että Vietnamin sota oli hyvin erilainen. Raaka ja synkempi kuin olin luullut. Mutta en koskaan tuntenut sitä tuon ajan suuressa musiikissa. Se oli aina niin ylentävää ja toiveikasta. Tiedän, että monet kappaleet olivat sodanvastaisia, mutta tunsin ne. Minulla on pointti tässä, lupaan sen.

Meistä on todella kasvanut nautinto pelata Vietnamin sodan aikakauden kattavia sotapelejä. Olemme pelanneet monia nimikkeitä, emme suinkaan kaikkia, mutta olemme pelanneet paljon. Fire in the Lake ja Silver Bayonet GMT Gamesilta ovat kaksi läpihuutojani. Olemme myös pelanneet Front Toward Enemy -peliä Multi-Man Publishingilta, Hearts and Minds -peliä Worthington Publishingilta ja muutamia pienempiä nimikkeitä High Flying Dice Gamesilta, kuten Fortunate Son ja Long Cruel Woman. Näissä peleissä soitan yleensä Vietnam War Era -soittolistaani, joka kattaa 1960- ja 1970-luvut. Tämä soittolista sisältää 60 kappaletta, ja siinä on 4 tuntia ja 4 minuuttia hyvää musiikkia. Kun kuulen tätä musiikkia, se saa minut aina muistelemaan menneitä. Siihen, millainen Amerikka oli tuolloin ja miten näin asiat lapsena ja teini-ikäisenä.

Ajattelin koota listan suosikkikappaleistani Vietnamin sodan aikakaudelta, jotta voitte mahdollisesti käyttää niitä, kun pelaatte aiheeseen liittyviä sotapelejä. Varoitan teitä kuitenkin siitä, että minulla on taipumus painottua enemmän folk-rockin puolelle, vaikka hyvä kitarariffi vetoaa minuun myös, joten tulette näkemään joitain kappaleita Dylanilta ja CCR:ltä, mutta myös vanhaa kunnon rock and rollia The Stonesilta, Hendrixiltä ja muilta. Esittelen tämän luettelon kahdessa viestissä. Ensimmäinen kattaa kappaleet vuosilta 1964-1969 ja toinen vuosilta 1970-1975. Kertokaa minulle, mistä kappaleista pidätte kyseiseltä ajanjaksolta.

Loppuun vielä yksi varoitus. Tiedän, että jotkut tähän listaan sisällyttämistäni kappaleista ovat selvästi sodanvastaisia. Tämä viesti ei ole poliittinen kannanotto, enkä yritä ottaa siihen kantaa. Kannatan maatani ja niitä miehiä ja naisia, jotka ovat taistelleet ja taistelevat edelleen pitääkseen sen vapaana.

The Times They Are a-Changin’ – Bob Dylan (1964)

Klassikkobiisi The Times They Are a-Changin’ on kansanrunoilija Bob Dylanin kappale, joka on kirjoitettu pyrkimyksenä luoda hymni muutokselle, jota pyydettiin 1960-luvun puolivälissä. Sanoitukset vetoavat vielä tänäkin päivänä ja moniin asioihin, jotka ovat meneillään juuri tällä hetkellä, mikä on kunnianosoitus sanojen totuudelle.

Kerääntykää ympärille, ihmiset
Missä tahansa vaeltelettekin
Ja myöntäkää, että vedet
Ympärillänne ovat kasvaneet
Ja hyväksykää se, että pian
Olette läpimärkiä luita myöten
Jos aikanne on säästämisen arvoista
Ja teidän on parasta alkaa uimaan
Ilman muuta uppoatte kuin kiveen
Sillä ajat ne ovat…changin’

Pidin kovasti tavasta, jolla kappaletta käytettiin Watchmen-elokuvassa, kun alkutekstit alkoivat näyttää, millainen myllerrys ja muutos on meneillään kuvitteellisessa vaihtoehtoisessa todellisuudessa, jota tämä synkkä supersankaritarina kuvaa.

The House of the Rising Sun – The Animals (1964)

Sanotaan, että tämä kappale on kirjoitettu New Orleansissa sijaitsevasta bordellista, mutta sen todellinen alkuperä on epävarma. The House of the Rising Sun vetosi suuresti Vietnamissa olleisiin joukkoihin, ja ymmärrän varmasti miksi, sillä sen sielukas, hidas ja metodinen lähestymistapa vastaa ajan tunnelmaa.

Pidän todella sanoituksesta ”And it’s been the ruin of many a poor boy”. Luulen, että näin monet 18- ja 19-vuotiaat sotilaat tunsivat siitä, mitä Vietnam teki heille.

New Orleansissa on talo
They call the Rising Sun
And it’s been the ruin of many a poor boy
And God I know I’m one

Universal Soldier – Donovan (1965)

Universal Soldier on kanadalaisen laulaja-lauluntekijä Buffy Sainte-Marien säveltämä ja levyttämä kappale. Kappale julkaistiin alun perin Sainte-Marien debyyttialbumilla It’s My Way! vuonna 1964. Kappale ei ollut julkaisuajankohtanaan välitön populaarihitti, mutta se keräsi huomiota nykyaikaisen kansanmusiikin piirissä. Siitä tuli hitti vuotta myöhemmin, kun Donovan coveroi sen.

Pidän kappaleesta, koska siinä verrataan sotilaan roolia sodassa riippumatta siitä, mikä hänen poliittinen tai ideologinen suuntauksensa on. Laulun pääpaino on siinä, että sotilailla on vastuu sodasta ja että heidän ei pitäisi olla pelkkiä pelinappuloita vaan miettiä mitä he tekevät ja miten he tekevät sen.

Hän on kaksimetrinen ja kaksimetrinen
Hän taistelee ohjuksilla ja keihäillä
Hän on koko 31-vuotias ja vasta 17
Hän on ollut sotilas tuhat vuotta

Hän on katolilainen, hindu, ateisti, jaiini,
buddhalainen ja baptisti ja juutalainen
ja hän tietää, ettei hänen pitäisi tappaa
ja hän tietää, että hän aina tappaa
tappaa sinut minun puolestani ystäväni ja minut sinun puolestasi

Ja hän taistelee Kanadan puolesta,
he’s fighting for France,
he’s fighting for the USA,
and he’s fighting for the Russians
and he’s fighting for Japan,
and he think we’ll put an end to war this way

Tämä laulu puhuttelee minua ja tulen hieman tunteelliseksi sitä kuunnellessa. Se ei ole perinteisesti hyvä Vietnamin sodan laulu, mutta se on varmasti koskettava ja saa minut ajattelemaan asioita eri tavalla.

We’ve Gotta Get Outta This Place – The Animals (1965)

We’ve Gotta Get Outta This Place on ollut hieno hymni asioiden päättymiselle ja ihmisten siirtymiselle eteenpäin elämässään. Ajattele tätä lukiolaisten ja korkeakouluopiskelijoiden valmistumisen mantrana tai jopa sotilaiden päättäessä palveluskautensa ja palatessa maailmaan. Kappaletta soitettiin usein US Forces Vietnam Networkin levyseppien toimesta, ja vuonna 2006 Vietnamin veteraaneille tehdyssä perusteellisessa tutkimuksessa todettiin, että se oli kappale, johon he samaistuivat eniten:

Meillä oli ehdoton yksimielisyys siitä, että tämä kappale on kosketuskivi. Tämä oli Vietnamin hymni. Jokaisen huonon bändin, joka on koskaan soittanut asevoimien kerhossa, oli soitettava tämä kappale.

Pidän kappaleesta sekä sen musikaalisuuden että sanoman vuoksi. Meille kaikille on olemassa parempi elämä kaikkien koettelemusten, murheiden ja vaikeuksien takana.

Meidän on päästävä pois tästä paikasta
If it’s the last thing we ever do
Meidän on päästävä pois tästä paikasta
’cause girl, there’s a better life for me and you

Ballad of the Green Berets – Barry Sadler (1966)

Balladi Vihreistä bareteista (The Ballad of the Green Berets) on patrioottinen balladimainen laulu, joka käsittelee USA:n maavoimien erikoisjoukkoja. Se on yksi harvoista Vietnamin sotavuosien suosituista lauluista, jotka asettavat armeijan positiiviseen valoon, ja siitä tuli vuonna 1966 suuri hitti, joka nousi Billboard Hot 100 -listan ykköseksi viideksi viikoksi ja Cashboxin listalla neljäksi viikoksi. Lopulta kappale nimettiin Billboardin vuoden 1966 ykkössingleksi.

Kappaleen kirjoitti silloinen ylikersantti Barry Sadler alkaen siitä, kun hän oli kouluttautumassa erikoisjoukkojen lääkintämieheksi. Kirjailija Robin Moore, joka kirjoitti kirjan The Green Berets (Vihreät baretit), auttoi Sadleria kirjoittamaan sanat ja saamaan levytyssopimuksen RCA Recordsin kanssa.

Kappaleen sanat kirjoitettiin osittain Yhdysvaltain armeijan erikoislääkäri 5 James Gabriel Jr:n kunniaksi, erikoisjoukkojen operaattorille ja ensimmäiselle Vietnamissa kuolleelle syntyperäiselle havaijilaiselle, joka sai surmansa Vietkongin tulituksessa ollessaan koulutustehtävässä Etelä-Vietnamin armeijan kanssa 8. huhtikuuta 1962.

Taistelevia sotilaita taivaalta
Pelottomia miehiä, jotka hyppäävät ja kuolevat
Miehiä, jotka tarkoittavat juuri sitä, mitä sanovat
Vihreän baretin urheat miehet

Hopeasiivet rinnassaan
Nämä ovat miehiä, jotka ovat Amerikan parhaita
Sata miestä koettelee tänä päivänä
Mutta vain kolme voittaa Vihreän baretin

Kun kuuntelen tämän laulun, joka on tyylillisesti hyvin erilainen kuin muut kappaleet tällä listalla ja soittolistallani, tunnen kyllä suurta ylpeyttä asevoimiamme kohtaan ja ajattelen, kuinka kunniallisia heidän uhrauksensa ovat. Rakastan tätä kappaletta ja sen sanomaa.

Paint It, Black – The Rolling Stones (1966)

Pain It, Black, jota käytettiin suosikkini Vietnamin sodan televisio-ohjelman Tour of Duty avauksessa, on fantastisen masentava kappale. Sanoitusten tarkoituksena on kuvata masennusta väripohjaisten metaforien avulla. Laulussa kuvataan äärimmäistä surua, josta ihminen kärsii vaimon, rakastajan tai kumppanin äkillisestä ja odottamattomasta menetyksestä tyrmistyneenä. Usein väitetään Jaggerin ottaneen inspiraationsa kirjailija James Joycen vuonna 1922 ilmestyneestä kirjasta Ulysses, jonka katkelma ”I have to turn my head until my darkness goes” (Minun on käännettävä päätäni, kunnes pimeyteni katoaa) viittaa romaanin teemaan epätoivon ja lohduttomuuden maailmanlaajuisesta näkymästä. Kun kuulen sen, se vain huutaa minulle Vietnamia.

Näen punaisen oven ja haluan, että se maalataan mustaksi
Ei enää värejä, haluan, että ne muuttuvat mustiksi
Näen tyttöjen kävelevän ohi kesävaatteisiinsa pukeutuneina
Minun on käännettävä päätäni, kunnes pimeyteni menee

For What It’s Worth – Buffalo Springfield (1967)

Ei ole montaa muutakaan kappaletta, joka olisi ikonisempi kuin For What It’s Worth. Olen nähnyt sitä käytetyn kymmenissä elokuvissa ja se iskee aina sydämeen. Vaikka sitä pidetään usein sodanvastaisena kappaleena, Stephen Stills sai inspiraation kappaleen kirjoittamiseen Sunset Stripin ulkonaliikkumiskieltomellakoista marraskuussa 1966. Kappale on synonyymi protestille ja tunteelle, että pitää puolustaa jotain ja esittää kysymyksiä.

Täällä tapahtuu jotain
Mitä se on, ei ole aivan selvää
Tuolta löytyy mies aseen kanssa
Kertoo, että minun pitää varoa

On aika lopettaa, lapset, what’s that sound
Everybody look what’s going down

All Along the Watchtower – The Jimi Hendrix Experience (1968)

All Along the Watchtower on yhdysvaltalaisen laulaja-lauluntekijä Bob Dylanin säveltämä ja levyttämä laulu, joka ilmestyi alun perin hänen vuonna 1967 ilmestyneellä albumillaan John Wesley Harding. Kappale on eeppinen balladi, jossa on todella terävästi kirjoitetut sanoitukset. Kun Jimi Hendrix coveroi kappaleen tuolla ilkeällä kitarallaan, siitä tuli kuuluisa ja se yhdistettiin heti Vietnamin sotaan. Kun kuulen tämän kappaleen alun, keskityn aina sointuihin ja siihen taitoon, jolla Jimi Hendrix vingutti.

Dylan sanoi Hendrixin versiosta kappaleestaan:

Dylan on kuvaillut reaktiotaan Hendrixin version kuulemiseen: ”Se todella musersi minut. Hän oli niin lahjakas, hän pystyi löytämään asioita kappaleen sisältä ja kehittämään niitä voimakkaasti. Hän löysi asioita, joita muut ihmiset eivät uskoisi löytävänsä sieltä. Hän luultavasti paransi sitä käyttämillään tiloilla. Otin itse asiassa hänen versiostaan lisenssin kappaleeseen, ja teen sitä edelleen tähän päivään asti.” Biograph-albuminsa oheislehtisessä Dylan sanoi: ”Pidin Jimi Hendrixin levytyksestä tästä, ja siitä lähtien kun hän kuoli, olen tehnyt sen sillä tavalla… Outoa, että kun laulan sitä, tunnen aina, että se on jollain tavalla kunnianosoitus hänelle.”

Täällä täytyy olla jokin tie ulos täältä
Sanoi vitsiniekka varkaalle
Täällä on liikaa sekaannusta
En saa helpotusta

Bisnesmiehet, he juovat minun viiniä
Porvarit kaivavat minun maata
Kukaan ei tasaannu linjalla
Kukaan ei tarjonnut sanaansa

Hei, hei

Ei ole syytä kiihtyä
Varas, hän ystävällisesti puhui
Täällä keskuudessamme on monia
Jotka tuntevat, että elämä on pelkkää vitsiä
Mutta, öh, mutta sinä ja minä, me olemme kokeneet sen
Eikä tämä ole kohtalomme
Siinä lopetetaan nyt valheelliset puheet
Tunti alkaa olla jo myöhässä, hei

Hei

Kaikki vartiotornin varrella
Prinsessat pitivät katseensa
Naiset tulivat ja menivät
Paljasjalkaiset palvelijatkin
Noh, uh, ulkona kylmässä kaukaisuudessa
Villikissa murisi
Kaksi ratsastajaa lähestyi
Ja tuuli alkoi ulvoa, hei

Born to Be Wild – Steppenwolf (1968)

Syntynyt villiin
Born to Be Wild
on Mars Bonfiren säveltämä laulu, jonka esitti ensimmäisen kerran yhtye Steppenwolf. Kappaleeseen vedotaan usein sekä populaari- että vastakulttuurissa tarkoittamaan motoristin ulkonäköä tai asennetta. Se esiintyy erityisesti vuoden 1969 elokuvassa Easy Rider. Sitä kuvataan joskus ensimmäiseksi heavy metal -kappaleeksi, ja toisen säkeistön sanoitus ”heavy metal thunder” merkitsee tämän termin ensimmäistä käyttöä rockmusiikissa.

Get your motor runnin’
Head out on the highway
Lookin’ for adventure
And whatever comes our way
Yeah Darlin’ go make it happen
Take the world in a love embrace
Fire all of your guns at once
And explode into space

Fortunate Son – Creedence Clearwater Revival (1969)

A an ant-hymn of the anti-sodan vastainen, vastakulttuuriliikkeelle, jossa ammutaan selvästi yhteiskunnallista eliittiä vastaan, joka tukee sotaa suullaan mutta kieltäytyy itse maksamasta sen kustannuksia. Fortunate Son lauletaan sellaisen ihmisen näkökulmasta, joka ei ole onnekas poika.

Kappaleen alku on hyvin ikoninen ja sen kuullessani ajatukseni kääntyvät heti Vietnamiin. Ehkä se johtuu siitä, että se on esiintynyt niin monta kertaa aihetta käsittelevissä elokuvissa, mutta se yksinkertaisesti siirtää minut vuoteen 1969.

Jotkut ovat syntyneet lippua heiluttamaan
Oh, he ovat punaisia, valkoisia ja sinisiä
Ja kun orkesteri soittaa ”Hail to the chief”
Oh, he tähtäävät kanuunalla sinuun, Herra
En se ole minä, en minä, en minä, en minä, en minä, en minä, en minä, en minä, en minä, en minä, en minä, en minä, en minä, en minä, en minä, en minä, en minä, en minä, en minä, en minä, en minä, en minä, en minä, en minä, en minä, en minä, en minä, en minä, en minä, en minä, en minä, en minä, en minä, en minä, en minä, en minä, en minä, en minä, en minä, en minä, en minä, en minä, en minä, en minä, en minä, en minä, en minä, en minä, en minä, en minä, en minä, en minä, en minä, en minä, en minä, en minä Mutta kun verottaja tulee ovelle, herra, talo on kuin kirpputori, kyllä… Se en ole minä, se en ole minä, en ole miljonäärin poika, en ole minä, it ain’t me, I ain’t no fortunate one, no

Gimme Shelter – The Rolling Stones (1969)

Gimme Shelteristä on tullut yksi suosikkikappaleistani The Rolling Stonesilta. Ja tiedättehän, että heillä on niin monta hyvää. Tuo aloitusriffi on aivan tuonpuoleinen ja antaa rauhoittavan tunteen, mikä on aika temaattista, koska biisi kertoo suojasta. Biisi on kirjoitettu Vietnamin sodan väkivaltaisuudesta, ja sen nimi viittaa siihen, että kaikki haluavat suojaa kaikilta kauheilta asioilta, joita maailmassa tuohon aikaan tapahtui.

Oh, a storm is threat’ning my very life today
If I don’t get some shelter oh yeah, I’m gonna fade away
War, children, it’s just a shot away. Se on vain laukauksen päässä
Sota, lapset, se on vain laukauksen päässä. Se on vain laukauksen päässä

Toivon, että teillä oli hauskaa kävellä muistoissa tämän postauksen myötä. Musiikki on niin voimakas asia ja rakastan sitä aikaa, jonka saan viettää itsekseni kuunnellessani ja tuntiessani, mitä laulu yrittää välittää. Muistakaa, jos oli kappale, jota rakastatte vuosilta 1964-1969, jakakaa se kanssani. Se on luultavasti jo soittolistallani, mutta haluan kuulla.

Jatkossa tämän postauksen toisessa osassa käsittelemme lauluja vuosilta 1970-1975.

-Grant

Hyökkäykset onnistuivat, sillä yksi yhdysvaltalainen yksikkö tuhoutui.