The Song of Hiawatha
On 22 joulukuun, 2021 by adminVastaanotto ja vaikutus Muokkaa
Elokuussa 1855, The New York Times julkaisi artikkelin ”Longfellow’s New Poem”, jossa lainattiin erään toisen aikakauslehden artikkelia, jonka mukaan runo ”on hyvin omaperäinen, ja siinä on saagan yksinkertaisuutta ja viehätystä…. se on täydellinen vastakohta Alfred Lord Tennysonin Maudille, joka on… sairaalloinen, uskonnoton ja tuskallinen.” Saman vuoden lokakuussa New York Times totesi, että ”Longfellow’s Song of Hiawatha on melkein painettu ja ilmestyy pian.”
Marraskuussa sen kolumni, ”Gossip: What has been most Talked About during the Week” (Mistä on puhuttu eniten viikon aikana) huomautti, että ”The madness of the hour takes the metrical shape of trochees, everybody writes trochaics, talks trochaics, and think in trochees: …
”By the way, the rise in Erie Makes the bears as cross as thunder” (Muuten, Erien nousu tekee karhut ristissä kuin ukkonen).” ”Kyllä sir-ree! Ja Jaakobin tappiot, olen kuullut, ovat kuulemma aivan valtavat…”.
New York Timesin arvostelu The Song of Hiawathasta oli tyly. Nimettömänä pysyttelevä arvostelija arvioi, että runo ”ansaitsee kiitosta” siitä, että se ”balsamoi tarpeeksi miellyttävästi epäkiinnostavan ja, melkeinpä voisi sanoa, oikeutetusti hävitetyn rodun hirviömäiset perinteet”. Runona se ei ansaitse sijaa”, koska ”intiaaneissa ei ole mitään romantiikkaa”. Hän valittaa, että Hiawathan maagisen voiman teot kalpenevat Herkuleksen urotekojen ja ”Finn Mac Coolin, tuon ison typerän kelttiläisen mammutin” rinnalla. Arvostelija kirjoittaa, että ”niin groteski, absurdi ja raakalaismainen kuin perusta onkin, herra LONGFELLOW on kutonut sen päälle runsaan seppeleen omaa runollista eleganssiaan”. Mutta, hän päättelee, Hiawatha ”ei koskaan lisää herra LONGFELLOW’n mainetta runoilijana.”
Reagoidessaan ”ilkeämielisinä ja loukkaavina” pitämiinsä hyökkäyksiin runoa vastaan, kriitikko John Neal Mainen osavaltiossa saman vuoden marraskuun 27. päivänä kehui ”tätä outoa, kaunista runoa” ”suihkulähteeksi, joka yltää yöllä ja päivällä ylivuodatettuna luonnollisesta rytmistä”. Hänen mukaansa runo oli todiste siitä, että ”Longfellow’n musiikki alkaa olla hänen omaansa – ja hänen ympärillään on niitä, jotka eivät anna muiden ymmärtää väärin tai vääristellä sen luonnetta.”
Franklin and Marshall Collegen professori Thomas Conrad Porter uskoi, että Longfellow oli saanut inspiraationsa muustakin kuin Kalevalan metriikasta. Hän väitti The Song of Hiawatha -teosta ”plagiaatiksi” Washington National Intelligencer -lehdessä 27. marraskuuta 1855. Longfellow kirjoitti ystävälleen Charles Sumnerille muutamaa päivää myöhemmin: ”Mitä tulee siihen, että olen ’ottanut monia suomalaisen eepoksen silmiinpistävimpiä tapahtumia ja siirtänyt ne Amerikan intiaaneihin’ – se on absurdia”. Longfellow korosti Sumnerille lähettämässään kirjeessä myös seuraavaa: ”Tunnen Kalevalan hyvin hyvin, ja se, että jotkut sen legendoista muistuttavat Schoolcraftin säilyttämiä intiaanitarinoita, on hyvin totta. Mutta ajatus siitä, että minut asetettaisiin siitä vastuuseen, on liian naurettava.” Myöhemmät tutkijat jatkoivat keskustelua siitä, missä määrin The Song of Hiawatha lainasi teemojaan, jaksojaan ja pääpiirteitään Kalevalasta.
Kriitikoista huolimatta runo oli heti lukijoiden suosiossa, ja se pysyi suosiossa monta vuosikymmentä. Grolier Club nimesi The Song of Hiawathan vuoden 1855 vaikutusvaltaisimmaksi kirjaksi. Lydia Sigourney innostui kirjasta kirjoittamaan samanlaisen eeppisen runon Pocahontasista, vaikka hän ei koskaan saanut sitä valmiiksi. Englantilainen kirjailija George Eliot kutsui Hiawathan laulua Nathaniel Hawthornen vuonna 1850 ilmestyneen The Scarlet Letter -kirjan ohella ”kahdeksi alkuperäisimmäksi ja mestarillisimmaksi tuotannoksi amerikkalaisessa kirjallisuudessa”.
MusicEdit
Longfellow’n runo otettiin ensimmäiseksi amerikkalaiseksi eepokseksi, joka koostui pohjoisamerikkalaisista aineksista ja oli vapaa eurooppalaisista kirjallisista malleista. Aikaisempia yrityksiä kirjoittaa kansalliseepos, kuten Richard Snowdenin (1753-1825) vuonna 1795 julkaistua The Columbiadia, ”runoa Amerikan sodasta”, tai Joel Barlow’n teosta Vision of Columbus (1787) (uudelleenkirjoitettu ja otsikoitu The Columbiadiksi vuonna 1807), pidettiin johdannaisina. Longfellow tarjosi jotain täysin uutta, vision mantereen esi-eurooppalaisesta sivilisaatiosta suomalaisesta, ei-indoeurooppalaisesta lähteestä sovitetulla metrillä.
Pian runon julkaisemisen jälkeen säveltäjät kilpailivat sen säveltämisestä. Yksi ensimmäisistä runoon tarttuneista oli Emile Karst, jonka kantaatti Hiawatha (1858) sovitti ja sovitti vapaasti runon tekstejä. Sitä seurasi Robert Stoepelin Hiawatha: An Indian Symphony, 14-osainen teos, jossa yhdistyvät kerronta, soolo-aariat, kuvailevat kuorot ja ohjelmalliset orkesterisoitot. Säveltäjä neuvotteli Longfellow’n kanssa, joka hyväksyi teoksen ennen sen kantaesitystä vuonna 1859, mutta varhaisesta menestyksestä huolimatta se unohtui pian. Yhtä kunnianhimoinen hanke oli Ellsworth Phelpsin 5-osainen instrumentaalisinfonia vuonna 1878.
Runo vaikutti myös kahteen eurooppalaista alkuperää olevaan säveltäjään, jotka viettivät muutaman vuoden Yhdysvalloissa, mutta eivät päättäneet asettua sinne. Ensimmäinen heistä oli Frederick Delius, joka sai Hiawatha-sävelmänsä valmiiksi vuonna 1888 ja kirjoitti nimiölehdelle ”Te, jotka rakastatte luonnon kummituksia” -alkuisen kohdan läheltä runon alkua. Teosta ei tuolloin esitetty, ja silvottu partituuri tarkistettiin ja äänitettiin vasta vuonna 2009.
Toinen tapaus oli runon yhteys Antonín Dvořákin sinfoniaan nro 9 Uudesta maailmasta (1893). New York Herald -lehdessä 15. joulukuuta 1893 julkaistussa artikkelissa hän sanoi, että hänen teoksensa toinen osa oli ”luonnos tai tutkimus myöhempää teosta varten, joko kantaattia tai oopperaa varten … joka tulee perustumaan Longfellow’n Hiawathaan” (jonka hän tunsi tšekkiläisessä käännöksessä), ja että kolmannen osan scherzo oli ”saanut vaikutteensa kohtauksesta Hiawathan juhlissa, jossa intiaanit tanssivat”. Sinfoniassa esiintyi myös afroamerikkalaisia melodioita, kiitos hänen oppilaansa Harry Burleigh’n, joka lauloi hänelle plantaaseilta peräisin olevia lauluja, jotka Dvořák merkitsi muistiin. Sen, että Burleighin isoäiti oli osittain intiaani, on arveltu selittävän, miksi Dvořák lehdistölle antamissaan lausunnoissa intiaanien ja afroamerikkalaisen musiikin rinnasti tai sekoitti ne keskenään.
Amerikkalaisten säveltäjien myöhemmistä orkesterikäsittelyistä Hiawatha-teemasta mainittakoon Louis Coernen neliosainen sinfoninen sviitti, jonka jokaista osaa johdatteli lainaus runosta. Se kantaesitettiin Münchenissä vuonna 1893 ja Bostonissa vuonna 1894. Dvořákin oppilas Rubin Goldmark esitti Hiawatha-ouvertuurin vuonna 1896, ja vuonna 1901 esitettiin Hugo Kaunin sinfoniset runot ”Minnehaha” ja ”Hiawatha”. Longfellow’n sanoista tehtiin myös muita sovituksia. Arthur Footen ”The Farewell of Hiawatha” (Op.11, 1886) oli omistettu Bostonin Apollo Clubille, mieslauluryhmälle, joka esitti sen ensimmäisen kerran. Vuonna 1897 Frederick Russell Burton (1861-1909) sai valmiiksi dramaattisen kantaattinsa Hiawatha. Samaan aikaan hän kirjoitti ”Hiawatha’s Death Song”, alaotsikolla ”Song of the Ojibways”, joka esitti äidinkieliset sanat, joita seurasi toisen kirjailijan englanninkielinen käännös.
Paljon myöhemmin Mary Montgomery Koppel (s.1982) sisällytti ojibwe-huilumusiikkia sovitukseensa The death of Minnehaha (2013) kahdelle äänelle pianon ja huilun säestyksellä.
Ylistetyin sovitus Longfellow’n tarinasta oli sierraleonelais-englantilaisen säveltäjän Samuel Coleridge-Taylorin kantaattitrilogia The Song of Hiawatha (1898-1900). Runon kanteleisiin 11-12 perustuva ensimmäinen osa ”Hiawathan hääjuhla” (op. 30, nro 1) oli erityisen kuuluisa yli 50 vuoden ajan ja sai tuhansia esityksiä Yhdistyneessä kuningaskunnassa, Yhdysvalloissa, Kanadassa, Uudessa-Seelannissa ja Etelä-Afrikassa. Vaikka sen suosio hiipui 1900-luvun loppupuolella, uusintaesitykset jatkuvat edelleen. Alkuperäistä teosta seurasi kaksi muuta oratoriota, jotka olivat yhtä suosittuja: The Death of Minnehaha (Op. 30, nro 2), joka perustuu kanteleeseen 20, ja Hiawathan lähtö (Op. 30, nro 4), joka perustuu kanteleisiin 21-2.
Lisäksi suositumpia sovituksia seurasi runon julkaiseminen. Ensimmäinen oli Charles Crozat Conversen ”The Death of Minnehaha”, joka julkaistiin Bostonissa noin vuonna 1856. Painetun laulun kannessa oleva John Henry Buffordin käsinvärjätty litografia on nykyään erittäin haluttu. Seuraava suosittu sävelmä, jonka alkuperäinen nimi oli ”Hiawatha (A Summer Idyl)”, ei ollut runon innoittama. Sen sävelsi ”Neil Moret” (Charles Daniels) ollessaan junassa Kansasin Hiawathaan vuonna 1901, ja se sai innoituksensa kiskoilla liikkuvien pyörien rytmistä. Se oli jo suosittu, kun James O’Dea lisäsi siihen sanat vuonna 1903, ja musiikki sai uuden alaotsikon ”His Song to Minnehaha”. Myöhemmin sitä käsiteltiin räsymusiikkina, mutta myöhemmin siitä tuli jazzstandardi.
Duke Ellington sisällytti Hiawathan ja Minnehahan käsittelyjä jazz-suitteeseensa The Beautiful Indians (1946-7). Muita suosittuja lauluja ovat olleet George W. Meyerin ”Hiawatha’s Melody of Love” Alfred Bryanin ja Artie Mehlingerin sanoin (1908) ja Al Bowllyn ”Hiawatha’s Lullaby” (1933).
Nykyaikaiset säveltäjät ovat kirjoittaneet Hiawatha-aiheisia teoksia nuorille esittäjille. Niitä ovat muun muassa englantilaisen Stanley Wilsonin Longfellow’n säveliin perustuva ”Hiawatha, 12 kohtausta” (1928) ensimmäisen luokan soolopianolle ja Soon Hee Newboldin dorianmoodissa rytmikäs sävellys jousille (2003), jota nuoriso-orkesterit esittävät usein. Hiawathan tarinan dramatisoi Tale Spinners for Children (UAC 11054) Jordan Malekin johdolla.
Britannialainen rockyhtye The Sweet viittaa Hiawathaan ja Minnehahaan Mike Chapmanin ja Nicky Chinnin vuonna 1972 säveltämässä hitissään ”Wig Wam Bam”.
Jotkut esittäjät ovat sisällyttäneet otteita runosta musiikillisiin teoksiinsa. Johnny Cash käytti muunneltua versiota ”Hiawatha’s Visionista” Johnny Cash Sings the Ballads of the True West -levyn (1965) avauskappaleena. Mike Oldfield käytti jaksoja ”Hiawatha’s Departure” ja ”The Son of the Evening Star” Incantations-albuminsa (1978) toisessa osassa ja muokkasi joitakin sanoja uudelleen, jotta ne sopisivat paremmin hänen musiikkiinsa. Laurie Anderson käytti osia runon kolmannesta osasta Strange Angels -albuminsa (1989) päätöskappaleen alussa ja lopussa.
Taiteellinen käyttöMuutos
Lukuiset taiteilijat myös reagoivat eepokseen. Varhaisimpia veistoksia teki Edmonia Lewis, joka teki suurimman osan urastaan Roomassa. Hänen isänsä oli haitilainen ja äitinsä alkuperäisamerikkalainen ja afroamerikkalainen. Nuolentekijä ja hänen tyttärensä, jota myöhemmin kutsuttiin nimellä The Wooing of Hiawatha, mallinnettiin vuonna 1866 ja veistettiin vuonna 1872. Siihen mennessä hän oli saavuttanut menestystä Hiawathan ja Minnehahan yksittäisillä päillä. Roomassa veistetyt päät ovat nykyään Newark Museumin hallussa New Jerseyssä. Vuonna 1872 Lewis veisti marmorista The Marriage of Hiawatha -teoksen, jonka Kalamazoo Institute of Arts osti vuonna 2010.
Muita 1800-luvun kuvanveistäjiä, jotka saivat vaikutteita eepoksesta, olivat Augustus Saint-Gaudens, jonka istuvan Hiawathan marmoripatsas (1874) on Metropolitan Museum of Artin hallussa, ja Jacob Fjelde, joka loi pronssisen patsaan, Minnehahaa kanniskelevan Hiawathan, Columbian Exposition näyttelyä varten vuonna 1893. Se asennettiin Minnehaha-puistoon Minneapolisiin vuonna 1912 (kuva tämän artikkelin alussa).
1900-luvulla Marshall Fredericks loi pienen pronssisen Hiawatha-patsaan (1938), joka on nyt asennettu Michiganin yliopistokeskukseen, kalkkikivipatsaan (1949), joka on myös Michiganin yliopistossa, ja reliefin, joka on asennettu Birminghamin Covington-kouluun Bloomfield Hillsissä, Michiganissa.
Varhaisina aikoina taiteilijat, jotka keskittyivät autenttisiin alkuperäiskansojen aiheisiin. Eastman Johnsonin pastelli Minnehahasta istumassa puron varrella (1857) oli piirretty suoraan ojibwe-mallista. Englantilainen taiteilija Frances Anne Hopkins matkusti Kanadan metsästysmailla ja käytti matkalta saamiaan luonnoksia palatessaan työhuoneeseensa Englantiin vuonna 1870. Hän maalasi Minnehaha Feeding Birds -teoksensa noin vuonna 1880. Kriitikot ovat katsoneet, että näillä kahdella taiteilijalla oli sentimentaalinen lähestymistapa, kuten myös Charles-Émile-Hippolyte Lecomte-Vernet’llä (1821-1900), joka maalasi Minnehahan vuonna 1871 ja teki Minnehahasta syntyperäisen luonnonlapsen. Jälkimmäisen sukulaisuussuhde on muihin kitsch-kuviin, kuten Buffordin ”Minnehahan kuolema” -teoksen kanteen. (ks. edellä) tai 1920-luvun kalenterimaalareiden James Arthurin ja Rudolph F. Ingerlen (1879-1950) kuviin.
Amerikkalaiset maisemamaalarit viittasivat runoon lisätäkseen eeppistä ulottuvuutta kansallismaisemiensa ihmeellisyyksien patrioottiseen juhlintaan. Albert Bierstadt esitteli auringonlaskun teoksensa The Departure of Hiawatha Longfellowille vuonna 1868, kun runoilija oli Englannissa vastaanottamassa Cambridgen yliopiston kunniatohtorin arvonimeä. Muita esimerkkejä ovat Thomas Moranin Fiercely the Red Sun Descending, Burned His Way along the Heavens (1875), joka on Pohjois-Carolinan taidemuseon hallussa, ja Jerome Thompsonin (1814 – 1886) panoraamakuva Hiawatha ja Minnehaha häämatkalla (1885). Thomas Eakins teki Hiawathasta (n. 1874) visionäärisen lausahduksen, joka on päällekkäin taivaan hiipuvan valon kanssa.
1900-luvun loppupuolella taiteilijat korostivat tietoisesti runon eeppisiä piirteitä, kuten William de Leftwich Dodgen teoksessa Death of Minnehaha (1885). Frederic Remington osoitti samankaltaista laatua 22:n öljyllä maalatun grisaillen sarjassaan, jotka hän maalasi The Song of Hiawatha -teoksen vuoden 1890 deluxe-valokuvapainosta varten. Yksi näistä painoksista on Metropolitan Museum of Artin omistuksessa. Dora Wheelerin Minnehaha kuuntelee vesiputousta (1884) oli myös eeppinen suunnitelma Cornelius Vanderbiltin taloon Associated Artists -järjestön tekemää neulakudottua seinävaatetta varten. Monumentaalisuus säilyi 1900-luvulle asti Frances Foyn teoksessa Hiawatha palaa Minnehahan kanssa (1937), joka on laman aikana sponsoroitu seinämaalaus Gibson Cityn postitoimistolle, Illinoisin osavaltiossa.
ParodiatEdit
Parodioita ”Hiawathan laulusta” syntyi heti sen julkaisemisen jälkeen. New York Times jopa arvosteli yhden tällaisen parodian neljä päivää ennen Longfellowin alkuperäisen runon arvostelua. Kyseessä oli Pocahontas: or the Gentle Savage (Pocahontas: tai lempeä villi), koominen ekstravaganza, joka sisälsi otteita kuvitteellisesta viikinkirunosta ja ”burleskitti viimeaikaiset parodiat, hyvät, huonot ja välinpitämättömät, The Song of Hiawathasta”. The Times siteerasi:
Mistä tämä Pocahontasin laulu, jossa on tupakan makua ja stincweed Old Mundungus, jossa on Breakdownin ocho, jossa on Bourbon-viskin maistiainen, jossa on banjon twangeli, banjon – Goatskinnerin ja viulun – Catgutton…
Vuonna 1856 ilmestyi 94-sivuinen parodia The Song of Milkanwatha: Käännetty alkuperäisestä Feejeestä. Todennäköisesti pastori George A. Strongin teos, jonka nimiölehti on omistettu ”Marc Antony Hendersonille” ja kustantaja ”Tickell and Grinne”. Teos seuraa alkuperäistä luku luvulta ja eräs kohta tuli myöhemmin kuuluisaksi:
Toisessa kädessä Peek-Week, orava, toisessa kädessä puhallusase- Pelottava väline, puhallusase; Ja Marcosset ja Sumpunkin, Suuteli häntä, koska hän tappoi oravan, Koska se oli aika iso. Oravan nahasta Marcosset teki sankarillemme lapaset, lapaset, joissa oli karvapuoli sisäpuolella, karvapuoli sormien vieressä, jotta käsi pysyisi lämpimänä sisäpuolella; siksi hän laittoi karvapuolen, miksi hän laittoi karvapuolen sisäpuolelle.
Aikojen saatossa kehittyi tarkennettu erillinen versio, nimeltään ”Moderni Hiawatha”:
Kun hän tappoi Mudjokiviä, Nahasta hän teki hänelle lapaset, Teki ne turkispuolella sisälle, Teki ne nahkapuolella ulos. Hän, saadakseen lämpimän puolen sisäpuolelle, Laittoi sisäpuolen nahkapuolen ulkopuolelle; Hän, saadakseen kylmän puolen ulkopuolelle, Laittoi lämpimän puolen turkispuolen sisäpuolelle. Siksi hän laittoi karvapuolen sisälle, Siksi hän laittoi nahkapuolen ulos, Siksi hän käänsi ne sisältä ulos.
Wallack’s Theatre -teatterissa New Yorkissa sai ensi-iltansa 26. joulukuuta 1856 Charles Melton Walcotin parodia nimeltä Hiawatha; or, Ardent Spirits and Laughing Water.
Englannissa Lewis Carroll julkaisi Hiawatha’s Photographing (1857), jonka hän esitteli toteamalla (samassa rytmissä kuin Longfellowin runo): ”Jäljittelyn aikakaudella en voi vaatia mitään erityistä ansiota tästä vähäisestä yrityksestä tehdä sitä, minkä tiedetään olevan niin helppoa. Kuka tahansa melko harjaantunut kirjoittaja, jolla on pienikin rytmikorva, voisi tuntikausia säveltää Hiawathan laulun helppokulkuiseen metriin. Todettuani sitten selvästi, etten haasta seuraavassa pienessä runossa mitään huomiota sen pelkkään verbaaliseen rallatukseen, minun on pyydettävä rehellistä lukijaa rajoittamaan kritiikkinsä sen aiheen käsittelyyn.” Noin 200-rivinen runo kuvaa Hiawathan yrityksiä kuvata mahtipontisen keskiluokkaisen perheen jäseniä, jotka päättyvät katastrofiin.
Olkapäältään Hiawatha otti kameran ruusupuusta, Tehty liukuvasta, taittuvasta ruusupuusta; Siististi laittoi kaiken yhteen. Kotelossaan se makasi tiiviisti, Taitettuna melkein olemattomiin; Mutta hän avasi saranat, kunnes se näytti neliöiltä ja pitkulaisilta, Kuin monimutkainen luku Eukleideen toisessa kirjassa.
1865 ilmestyi skotlantilaissyntyisen siirtolaisen James Linen San Francisco (Hiawathaa jäljitellen).
Tammipuinen Contra Costa, kukkuloille rakennettu, on San Francisco; korkeille paaluille rakennettu Oregonilainen, syvälle mutaan uponnut terraqueus, jossa ravut, lihavat ja mahtavat, kerran kaikessa loistossaan kukoistivat; ja jossa muut heimot testaceous tunsivat olonsa turvalliseksi Neptunuksen valtakunnassa; Missä merihait, joiden leuat olivat hirmuiset, pakenivat itämaan haita; Ei kaukana suuresta Tyynestä valtamerestä, Kultaisen portin sisäpuolella, Kukkulalla, jonka nimi on Telegraph, Doloresin lähetysaseman vieressä, lähellä St. Ann’s, San Francisco nousee kartanoistaan, nousee palatseistaan ja kirkoistaan; rakennettu puusta, tiilistä ja laastista, rakennettu kukkuloille ja rakennettu laaksoihin, rakennettu Beelzebubbin loistoon, seisoo San Franciscon kaupunki.
Ensimmäisen maailmansodan aikana Owen Rutter, brittiläinen itämaisen armeijan upseeri, kirjoitti Tiadathan kuvaillen Salonican kaupunkia, jonne oli sijoitettu useita satatuhansia sotilaita Makedonian rintamalle vuosina 1916-1918:
Tiadatha ajatteli Kiplingiä, Ihmetteli, josko hän olisi koskaan käynyt siellä Ajatteli: ”Ainakin Rue Egnatiassa itä ja länsi kohtaavat yhdessä.” Siellä oli raitiovaunuja ja turkkilaisia kerjäläisiä, moskeijoita ja minareetteja ja kirkkoja, turkkilaisia kylpylöitä ja likaisia kahviloita, kuvapalatseja ja kan-kaneja: Daimler-autot ja Leyland-kuorma-autot törmäsivät puhvelivaunuihin, ranskalaiset ja englantilaiset sotilaat tönivät itämaisia rosvoja.
Toinen parodia oli ”Hakawatha” (1989), jonka kirjoitti brittiläinen tietojenkäsittelytieteilijä Mike Shields kirjailijanimellä F. X. Reid, turhautuneesta tietokoneohjelmoijasta:
Ensin hän istui ja kääntyi konsolin puoleen / Käänsi katseensa hehkuvaan, humisevaan konsoliin
Kirjoitti kirjautumistunnuksensa näppäimistöllä / Kirjoitti salasanansa (neljätoista kirjainta)
Odotti, kunnes systeemi vastasi / Odotti pitkään ja kirosi sen hitautta
Runoa parodioitiin myös kolmessa piirretyissä lyhytelokuvassa, joissa kaikissa esiintyi taitamattomia päähenkilöitä, joita koomiset onnettomuudet koettelevat metsästyksen aikana. Yhteyden tekee selväksi se, että kohtaukset johdatetaan runon rivien pilkallisen juhlallisella intonaatiolla. Tunnetuin oli vuoden 1937 Silly Symphony Little Hiawatha, jonka sankari on pieni poika, jonka housut putoavat jatkuvasti alas. Vuoden 1941 Warner Bros. sarjakuvassa Hiawatha’s Rabbit Hunt (Hiawatha’s Rabbit Hunt) Bugs Bunny ja pikkuruinen versio Hiawathasta etsivät kanimuhennosta. Tex Averyn ohjaamassa MGM:n piirretyssä sarjakuvassa Big Heel-watha vuodelta 1944 ylipainoinen nimihenkilö yrittää voittaa päällikön tyttären käden nappaamalla Screwy Squirrelin.
Vastaa