The Dorsey Brothers

Bandleaders, instrumentalistit

Orkesterisoituja Swinging Dance Tunes

Fraternal Fragmentation

Tenacity Evoked Sentimental Mood

Singers Stole the Show

Brothers Briefly Reunited

Selected discography

Sources

Jimmy ja Tommy Dorsey, kaksi lahjakasta ja energistä veljestä pienestä Pennsylvanian hiilikaivoskaupungista, tuottivat musiikkia, joka kohotti ja yhdisti masentunutta amerikkalaista tietoisuutta tarjoten ”houkuttelevan pakopaikan usein ahdistavasta todellisesta maailmasta – tuohon toiseen, tanssivien jalkojen, pyörivien vartaloiden ja naputtelevien varpaiden maailmaan”, Gunther Schuller totesi tutkimuksessaan The Swing Era: The Development of Jazz, 1930-1945. Vaikka musiikin luoma maailma ja kuuntelijoiden jaettu identiteetti on luonteeltaan illusorinen, se ”on ehkä Swing-ajan onnellisin ja merkittävin piirre”, Schuller totesi. Tämä swingin puoli kuitenkin hiipui, kun amerikkalainen tietoisuus muuttui pysyvästi toisen maailmansodan myötä. Stereo Review’n Peter Reilly hylkäsi tämän seurauksena Dorseyn veljesten musiikin nykykuuntelijoille: ”Siinä ei ole tarpeeksi elinvoimaa tai aitoa tyyliä, jotta se kuroisi vuosia umpeen.” Mutta Schuller väitti vuonna 1989, että musiikkia ei pitäisi mitata ajattomuuden subjektiivisuudella, sillä swingin tärkeitä ominaisuuksia on ”mahdotonta saada takaisin nyt, ja niiden, jotka eivät itse kokeneet sitä, on vaikea nauttia siitä jälkikäteen”.”

Syntyivät Pennsylvanian Shenandoahissa vuonna 1904 ja 1905, ja Jimmy ja Tommy Dorsey soittivat molemmat soittimia jo vuonna 1910 isänsä, musiikinopettajan ja orkesterinjohtajan, tiukan opastuksen alaisina, sillä varmistaakseen, että poikansa harjoittelevat, hän piilotti heidän kenkänsä, jotta he eivät voisi soittaa ulkona. Aloitettuaan kornetistina molemmat Dorseyt siirtyivät nopeasti soittimiin, joista he myöhemmin tulivat tunnetuiksi: Jimmy vaihtoi alttosaksofoniin ja klarinettiin ja Tommy pasuunaan. Kun he olivat 17-vuotiaita, he olivat musiikillisesti tarpeeksi taitavia jättääkseen Shenandoahin ja kiertääkseen eri yhtyeiden kanssa. Vuoteen 1925 mennessä molemmat olivat lähteneet New Yorkiin työskentelemään vapaana muusikkona ja solistina. ”Lähestyvästä lamasta huolimatta radiotoiminta laajeni nopeasti”, Jeff Scott kertoi Big Bands -levyn liner notesissa: Tommy Dorsey. ”Verkostot ja radioasemat vaativat elävää musiikkia, joten studiohommia riitti…. Dorseyt tienasivat hyvin freelancereina, koska heidät tunnettiin luotettavina sekä virtuoosimaisina soittajina ja asiantuntevina näönlukijoina.”

Orchestrated Swinging Dance Tunes

Vuonna 1928 Dorseyn veljekset alkoivat erilaisten studiomuusikoiden avulla nauhoittaa nimellä Dorseyn veljesten orkesteri (Dorseyn veljekset orkesterina) erikoisalojen keikkalevyjä varten ja studiossa. Pysyvästi toimiva orkesteri muodostettiin kuitenkin vasta vuoden 1934 alussa. ”Kieltolain kumoaminen vuonna 1933 johti kaupunkiklubien, roadhousejen ja tanssipaviljonkien lisääntymiseen”, Scott kirjoitti. ”Vaikeista ajoista huolimatta näkymät hyvän orkesterin

For the Record…

Jimmy Dorsey syntynyt James Francis Dorsey 29.2.1904 Shenandoahissa, PA:ssa; kuollut 12.6.1957 New Yorkissa; Tommy Dorsey syntynyt Thomas Francis Dorsey 19.11.1905 Shenandoahissa, PA:ssa; kuollut 26.11.1956 Greenwichissä, CT:ssä; Thomas Francisin (kaivostyöläinen, sittemmin musiikinopettaja ja orkesterinjohto) ja Theresa (Langton) Dorseyn poikia; Jimmy Dorsey meni naimisiin Jane Porterin kanssa; lapsia: Tommy Dorsey avioitui Mildred Kraftin (ensimmäinen vaimo), Pat Danen (toinen vaimo) ja Janien (kolmas vaimo) kanssa: (ensimmäinen avioliitto) Thomas Francis III, Patricia. Koulutus: Molemmat veljekset opiskelivat julkisissa kouluissa ja isänsä johdolla.

Dorseyn veljekset perustivat ensin yhtyeen, Dorseys’ Novelty Six, sitten Dorseys’ Wild Canaries, n. 1920; veljekset esiintyivät sitten Scranton Sirensin ja California Ramblersin kanssa 1920-luvun alussa; molemmat työskentelivät freelance- ja studiomuusikkoina, 1925-34; aloittivat levytyssessiot Dorsey Brothers -levymerkillä studioryhmien kanssa, 1928-34; organisoivat virallisesti Dorsey Brothers Orchestran ja levyttivät, 1934-35; veljekset erosivat ja perustivat erilliset yhtyeet, 1935; Jimmy johti Jimmy Dorsey Orchestraa (alkuperäinen Dorsey Brothers Orchestra) 1935-53; Tommy johti Tommy Dorsey Orchestraa 1935-46 ja 1948-53; Tommy toimi Mutual Radio Networkin populaarimusiikin johtajana 1945-46; veljekset yhdistyivät uudelleen muodostaakseen Tommy Dorsey Orchestra Featuring Jimmy Dorsey -yhtyeen 1953-57; heillä oli CBS:n televisiosarja, jossa orkesteri esiintyi, 1955-56. Molempien veljesten orkesterit esiintyivät lukuisissa elokuvissa; veljekset esiintyivät myös puolielämäkerrallisessa elokuvassa The Fabulous Dorseys, 1947.

näytti lupaavalta.” Yhtyeenä Dorseyn veljekset ja heidän orkesterinsa tuottivat ”kevyen, ilmavan, terhakkaan tyylin, jossa sovitus oli ensisijainen, soolot ja improvisaatio toissijaisia ja satunnaisia, mutta joka parhaimmillaan saavutti kuitenkin miellyttävän tanssittavissa olevan swingjazzin”, Schuller totesi.

Yhtye ei kuitenkaan koskaan pystynyt toteuttamaan täyttä potentiaaliaan. Veljesten jatkuva toistensa kiusaaminen ja haastaminen – lapsuudessa hiottu ominaisuus – esti yhtyeen harmonisen yhteen sulautumisen. Toukokuussa 1935, kun Dorseyn veljesten orkesteri soitti Glen Island Casinolla New Rochellessa, New Yorkissa, Dorseyn veljesten orkesteri päättyi, kun Tommy käveli lavalta pois, eikä koskaan palannut takaisin, kun Jimmy moitti häntä siitä, että hän oli asettanut tempon liian nopeaksi.

Veljellinen hajanaisuus

Jimmy Dorsey olisi halunnut mieluiten jäädä saksofonistosektioon, mutta veljensä lähdettyä hän joutui eturiviin. Tuohon aikaan Jimmyn soittotekniikkaa arvostettiin suuresti. ”Hänen suorituksensa oli moitteetonta, hänen kertosäkeensä olivat joko osoituksia vaivattomasta hallitsemisesta tai esimerkkejä modernista ajattelusta, täynnä kokosävelasteikkoja, epätavallisia sointuääniä, laajoja intervalleja ja muita innovaatioita”, Richard M. Sudhalter kirjoitti Big Bandsin liner notesissa: Jimmy Dorsey. Jimmy ei kuitenkaan ollut päällekäyvä bändinjohtaja. George T. Simon totesi kirjassaan The Big Bands, että Jimmy Dorseyn temperamentti mahdollisti sen, että hän saattoi olla ”omistautunut korkeille musiikillisille standardeille, mutta ei niin räikeästi omistautunut hallitsemaan paikkaa”. Hänen leppoisa käytöksensä auttoi luomaan ”kurinalaisen henkisen yhtyeen ja teki siitä loistavan kaupallisen menestyksen ilman, että hän käytti arvovaltaista kättä”. Dorseyn miehet kunnioittivat ja rakastivat häntä”, Sudhalter selitti.

Jimmy Dorsey Orchestra saavutti kaupallista menestystä soittamalla elokuvissa ja sellaisissa radiolähetyksissä kuin Bing Crosbyn Kraft Music Hall. Laulajien Bob Eberlyn ja Helen O’Connellin myötä orkesteri nousi 1930-luvun lopulla ja 1940-luvun alussa suosiolistojen kärkeen kappaleilla kuten ”Amapola”, ”Green Eyes”, ”Maria Elena” ja ”Tangerine”. Sudhalter asetti tämän menestyksen historialliseen perspektiiviin: ”Koska populaarimusiikin maku oli siirtynyt 30-luvun instrumentaalipyrotekniikasta johonkin hillitympään ja sentimentaalisempaan, näytti lähes väistämättömältä, että Jimmy Dorseyn orkesteri, joka soitti sovituksia, jotka korostivat Eberlyn ja O’Connellin poikien ja tyttöjen viehättävyyttä, saisi suuren yleisön mielenkiinnon.”

Yleisarviossaan Jimmy Dorseyn orkesterista Schuller väitti, että vaikka yhtye oli aikakautensa kannalta tärkeä, se ei yltänyt tarpeeksi korkealle, että ”kaupallisuuden, taloudellisen kilpailutilanteen selviytymisen ja massapopulaarisen vetovoiman viettelysten yhdistelmä… alleviivasi suurelta osin sen, mihin orkesteri todellisuudessa kykeni.”

Tenacity Evoked Sentimental Mood

Tommy Dorsey taas pyrki koko ajan laajentamaan kykyjään ja muusikoidensa mahdollisuuksia. Hän kuului niihin johtajiin, jotka ”lähestyivät työtään harvinaisella idealismin ja realismin yhdistelmällä”, Simon totesi. ”He olivat hyvin koulutettuja ja kurinalaisia, he tiesivät, mitä halusivat, ja he tiesivät, miten saada se. Tietoisina kaupallisesta kilpailusta he ajoivat itseään ja miehiään säälimättömästi, sillä vain saavuttamalla täydellisyyden tai mahdollisimman lähellä sitä olevan tilan he näkivät saavuttavansa musiikilliset ja kaupalliset tavoitteensa.”

Tommyn kiihkeä pyrkimys näkyi hänen torvisoitossaan. ”Lyriikan soittajana ja romanttisen balladin esittäjänä Dorseylla ei ollut vertaistaan. Itse asiassa hän käytännössä keksi genren”, Schuller julisti ja lisäsi, että ”Dorsey oli selvästi tämän pehmeän ’laulavan’ pasuunatyylin luoja ja mestari, joka oli niin näennäisen vaivaton, pitkälti hänen lähes virheettömän hengityksenhallintansa ansiosta”. Tommyn tekniikka auttoi häntä tulemaan ”mestariksi luomaan tunnelmia – lämpimiä, sentimentaalisia ja ikuisesti musiikillisia tunnelmia – loistavilla tanssi- ja kuuntelutempoilla”, Simon arvioi.

Vaikka Tommyn määrätietoisuus toimi hänelle yksilönä, lähestymistapa menetti merkityksensä, kun se siirrettiin hänen muusikoilleen. ”Hänen suuri ongelmansa, joka toi hänelle useita kiihkeitä vihollisia, oli hänen suvaitsemattomuutensa muiden virheitä kohtaan ja tahdikkuutensa puute, kun niitä tehtiin”, Simon huomautti. Tommy antoi nopeasti potkut kaikille muusikoille, jotka eivät vastanneet hänen ihanteitaan, olipa kyse sitten studiossa tai orkesterin lavalla esiintymisen aikana. Schuller väitti, että koska henkilökunta vaihtui äkillisesti joka hetki, ”Dorseyn bändin ja koko orkesterin osastot eivät koskaan kehittyneet yhtenäisiksi kokonaisuuksiksi.”

Kun kaikki loksahti kohdalleen, Tommy Dorseyn orkesteri edusti Swing-aikakauden keskeisen big bandin suotuisimpia ominaisuuksia. Joe Haymes Bandin jäseniä hyödyntäen Tommy perusti orkesterinsa syksyllä 1935. ”Käytännöllisesti katsoen alusta alkaen yhtye oli valtava menestys”, Scott selitti. ”Tommyn ensisijainen tavoite oli soittaa musiikkia tanssimista varten, ja hän miehineen teki juuri sen valtavan taitavasti.” Orkesteri sai heti levytyssopimuksen ja esiintyi useissa radio-ohjelmissa ensimmäisinä vuosina perustamisensa jälkeen vakiinnuttaen soundinsa erittäin vastaanottavaisen yleisön keskuudessa. ”I’m Getting Sentimental Over You” – Tommy Dorseyn tunnuskappale – ”Marie”, ”Song of India” ja ”Boogie Woogie” vakiinnuttivat orkesterin huippuaseman 1930-luvun lopulla.

Singers Stole the Show

Vuonna 1940 Tommy Dorsey kiinnitti Frank Sinatran pois Harry Jamesin orkesterista. 24-vuotias laulusolisti aloitti pian nousukiitonsa Tommyn johdolla. Simon siteerasi Sinatraa Tommyn vaikutuksesta: ”Hän oli minulle todellinen kasvattaja kaikin mahdollisin tavoin. Opin dynamiikasta ja tyylistä siitä, miten hän soitti torveaan.” Tämä suhde oli erittäin hyödyllinen Sinatralle, mutta lopulta tuhoisa Tommyn orkesterille ja big bandille yleensä. ”Sinatran ilmiömäisen menestyksen vaikutus … oli todellakin sellainen, että laulajat alkoivat kaikkialla hallita populaarimusiikkia, jopa enemmän kuin ennen, kunnes lopulta useimmat big bandit muuttuivat puhtaasti säestäviksi ja toissijaisiksi laulajille”, Schuller huomautti.

Vokaalimuusikoiden nousu ja big bandien häviäminen sai lisää pontta vuonna 1942 American Federation of Musiciansin (AMF, Amerikan muusikoiden liitto) antamasta kolmentoista ja puolen kuukauden mittaisesta levytyskiellosta. Samalla kun AMF neuvotteli uudelleen sopimusehdoista levy-yhtiöiden kanssa, laulajat jatkoivat äänittämistä ja pysyivät julkisuudessa, koska he eivät olleet liiton jäseniä. Näin ollen ”sota-ajan ja sodanjälkeisen vaurauden myötä kaikki yrittivät ’suurta suosittua hittiä’ – laulajien kautta”, Schuller väitti. ”Tämän seurauksena jazz – ja jopa sen suosituin ilmenemismuoto, swing – ajautui sivuraiteelle tai tukahdutettiin kokonaan.”

Veljekset lyhyesti uudelleen yhteen

Kummankin Dorseyn musiikillinen ura taantui 1940-luvun lopulla. Jimmy perusti ja uudisti omia big band -yhtyeitään; Tommy hajotti orkesterinsa vuonna 1946 vain järjestäytyäkseen uudelleen vuonna 1948. Veljekset palasivat hetkeksi yhteen vuoden 1947 The Fabulous Dorseys -elokuvaa varten, mutta ajan valossa elokuva vaikutti parhaimmillaankin retrospektiiviseltä. Vuonna 1953 he vihdoin yhdistyivät musiikillisesti Tommy Dorsey Orchestra Featuring Jimmy Dorsey -yhtyeenä ja saivat jälleen valtakunnallista näkyvyyttä, kun Jackie Gleason sai heidät esiintymään säännöllisesti televisio-ohjelmassaan.

Uudesta julkisuudesta huolimatta Dorseyn veljesten aikakausi oli ohi, ja uusi aikakausi oli saapunut, kuten Dorseyn veljekset ilmaisivat, kun Dorseyn veljekset esittelivät nuoren Elvis Presleyn Gleasonin ohjelmassa. Tommyn kuoltua yllättäen vuonna 1956 Jimmy otti bändin haltuunsa. Ennen omaa kuolemaansa alle vuotta myöhemmin Jimmy levytti ”So Rare” -kappaleen, jonka hän oli esitellyt 20 vuotta aiemmin. Levy nousi yllättäen listojen kärkeen ja siitä tuli hänen uransa suurin hitti. ”Sen suosio oli muistutus siitä, miten voimakas musiikillinen voima Jimmy Dorsey oli ollut”, Sudhalter totesi, ”mutta levy kuulosti vähemmän hitiltä kuin requiemilta.”

Loppujen lopuksi Dorseyn luoma musiikki ei muuttunut, vaan maa, joka sitä kuunteli, oli muuttunut. Veljesten työ auttoi luomaan ja määrittelemään tietyn ajanjakson amerikkalaisessa musiikissa ja historiassa. Tommy Dorseytä pidetään yhä yhtenä kaikkien aikojen suurimmista pasunistista, ja hänen orkesterinsa ”on tunnustettava kaikkien aikojen suurimmaksi tanssiorkesteriksi”, Simon vakuutti. ”Toiset ovat ehkä kuulostaneet luovemmilta. Toiset ovat ehkä soittaneet kovemmin ja johdonmukaisemmin. Toiset ovat ehkä kehittäneet omaleimaisempia tyylejä. Mutta kaikista sadoista tunnetuista yhtyeistä Tommy Dorseyn yhtye pystyi tekemään enemmän asioita paremmin kuin mikään muu.” Kuten eräs People-lehden arvostelija selitti, Dorseyn musiikin arvo piilee siinä, että se kuvaa mennyttä, viatonta aikaa: ”Kun kaikki nivoutui yhteen, kun kyvyt, egot ja olosuhteet kohtasivat, he kaikki tuottivat musiikkia, joka oli yhtä hyvää kuin mikä tahansa aikakautensa musiikki.”

Valikoitu diskografia

Singlet; Dorsey Brothers Orchestra

”My Melancholy Baby,” Okeh, 1928.

”Praying the Blues,” Okeh, 1929.

”Oodles of Noodles,” Columbia, 1932.

”Fidgety,” Brunswick, 1933.

”Shim Sham Shimmy,” Brunswick, 1933.

”Stop, Look, and Listen,” Decca, 1934.

”Sandman,” Decca, 1934.

”Tailspin,” Decca, 1935.

”Dippermouth Blues,” Decca, 1935.

Singlet; Jimmy Dorsey Orchestra

”Parade of the Milk Bottle Caps,” Decca, 1936.

”John Silver,” Decca, 1938.

”Dusk in Upper Sandusky,” Decca, 1939.

”My Prayer,” Decca, 1939.

”Contrasts,” Decca, 1940.

”Amapola”, Decca, 1941.

”Vihreät silmät”, Decca, 1941.

”Maria Elena”, Decca, 1941.

”Sininen samppanja”, Decca, 1941.

”Embraceable You”, Decca, 1941.

”Tangerine,” Decca, 1941.

”Brazil,” Decca, 1942.

Singlet; Tommy Dorsey Orchestra

”I’m Getting Sentimental Over You,” Victor, 1935.

”Marie”, Victor, 1937.

”Song of India”, Victor, 1937.

”Boogie Woogie”, Victor, 1938, uudelleenjulkaisu, 1943.

”Hawaiian War Chant”, Victor, 1938.

”Musiikkia, maestro, kiitos”, Victor, 1938.

”Nähdään taas”, Victor, 1940.

”En enää koskaan hymyile”, Victor, 1940.

”Kyllä, todellakin!”, Victor, 1941.

”No, anna mennä!”,” Victor, 1941.

”On the Sunny Side of the Street,” Victor, 1944.

”Opus No. 1,” Victor, 1944.

Uudelleenjulkaisut ja kokoelmat

The Dorsey Brothers: 1934-1935 Decca Sessions, MCA.

Jimmy Dorsey and His Orchestra: 1939-1940, Circle.

The Dorsey/Sinatra Sessions, Bluebird, Vol. 1, 1940, Vol. 2, 1940-41, Vol. 3, 1941-42.

Big Bands: Tommy Dorsey, Time-Life Music, 1983.

Big Bands: Jimmy Dorsey, Time-Life Music, 1984.

Best of Big Bands, Columbia/Legacy, 1992.

The Best of Jimmy Dorsey, MCA.

The Best of Tommy Dorsey, MCA.

Sentimental Dorsey, Pair.

Lähteet

Kirjat

Schuller, Gunther, The Swing Era: The Development of Jazz, 1930-1945, Oxford University Press, 1989.

Simon, George T., The Big Bands, Macmillan, 1967, uudistettu, 1974.

Periodicals

New York Times, 13. kesäkuuta 1957.

People, 1. marraskuuta 1982.

Saturday Review, 17. tammikuuta 1970.

Stereo Review, tammikuu 1983; maaliskuu 1983; huhtikuu 1984.

Muut

Scott, Jeff, liner notes to Big Bands: Tommy Dorsey, Time-Life Music, 1983.

Sudhalter, Richard M., liner notes to Big Bands: Jimmy Dorsey, Time-Life Music, 1984.

-Rob Nagel