The Daily Utah Chronicle

”Taide elää ympärillämme, se on kaikkialla samanaikaisesti – kirjallisuudessa, jota luemme, elokuvissa, joita katselemme, arkkitehtuurissa, jota ihailemme, ja monessa muussa.” (Kuva: Igor Miske | Courtesy Unplash)

Kuvittele maailma ilman taidetta – maailma ilman musiikkia, elokuvaa, tanssia, kirjallisuutta tai mitä tahansa niistä lukemattomista muista välineistä, joiden kautta taide elää. Tuota maailmaa on vaikea kuvitella, sillä maailma ilman taidetta tai kulttuuria olisi tuhoisan autio, merkityksetön ja tylsä – vailla luovuutta ja mielikuvitusta, joka meillä ihmisillä on. Taide on ideoiden ja mielikuvituksen luovaa ilmaisua – se on läsnä maailman joka kolkassa. Silti taiteen merkitys kyseenalaistetaan, jätetään jatkuvasti huomiotta ja sitä pidetään itsestäänselvyytenä monin tavoin, alkaen rahoituksen ja koulutuksen puutteesta.

Rahoitus ja koulutus

Vuoden 2017 jälkeen Trumpin hallinto on toistuvasti ehdottanut useiden taide- ja humanististen tieteiden alan instituutioiden liittovaltion rahoituksen lakkauttamista ja vähentämistä, mukaan lukien Kansallinen taidesäätiö (National Endowment for the Arts) ja Kansallinen humanistinen säätiö (National Endowment for the Humanities). NEA:n kaltaiset virastot joutuvat usein hallituksen määräämien budjettileikkausten kohteeksi, jotta hallitus voi lisätä menoja muualla.

Tämä valuu osavaltiotasolle, jossa yleensä leikataan maalaustaiteen, kuvanveiston ja musiikkiluokkien taiderahoitusta – koska luonnontieteitä ja matematiikkaa pidetään yhteisinä ydinaineina. Taideopetuksen rahoituksen leikkaaminen perus- ja keskiasteen koulutuksessa antaa taideopetuksesta kuvan pehmeänä ja valinnaisena verrattuna tiedepainotteisempiin vastaaviin oppiaineisiin. Vuonna 2016 julkaistu tutkimus kuitenkin osoitti, että oppilaat, jotka olivat käyneet neljä vuotta taideaineisiin liittyviä kursseja, saivat keskimäärin 92 pistettä korkeammat pisteet SAT-kokeessa kuin ne, jotka olivat käyneet vähemmän.

Taideaineilla on äärimmäisen suuri merkitys koulutukselle. Taiteen opettamisen kauneus oppilaille on siinä, että se auttaa kehittämään luovia ja itsenäisesti ajattelevia ihmisiä – itseilmaisevia ihmisiä, joilla on mielikuvitusta ja innovatiivista ajattelua. Taideaineita ei pitäisi nähdä toissijaisina tai matematiikan ja luonnontieteiden kursseja täydentävinä. Pikemminkin niitä tulisi pitää yhtä tärkeinä, jotta oppilaat saisivat monipuolisen koulutuksen.

Kirjoituksessaan ”The Arts and Academic Achievement” (Taiteet ja akateemiset saavutukset) Lois Hetland ja Ellen Winner kirjoittivat: ”Taiteet ovat perustavanlaatuisen tärkeä osa kulttuuria, ja koulutus ilman niitä on köyhtynyttä koulutusta, joka johtaa köyhtyneeseen yhteiskuntaan.”

”Taiteiden opiskelu ei saisi olla perusteltavissa millään muulla”, he jatkoivat. ”Taiteet ovat yhtä tärkeitä kuin tieteet: ne ovat ikiaikaisia tapoja oppia, tietää ja ilmaista itseään.”

Taide, tiede ja kulttuuri

Taiteella on valtava vaikutus kulttuuriin ja yhteiskuntaan kaikkialla maailmassa. Koko ihmiskunnan olemassaolon ajan taide on ollut välttämätön väline kulttuurisen kehittyneisyyden mittaamisessa ja historian tallentamisessa. Ennen kuin kieli ja kirjoitettu sana kehitettiin, ihmiskunta jakoi elämänsä ja tarinansa taiteen välityksellä jättäen jälkeensä kulttuuriesineitä ja rakennelmia, jotka ovat edelleen olemassa – Stonehenge, kreikkalainen Parthenon, roomalainen Colosseum, Pietarinkirkko ja monet muut. Juuri kulttuurin taiteen kautta yhteiskunta saa syvemmän käsityksen kyseisen kulttuurin historiasta.

Jokaista aikakautta kautta historian on määritelty tai luokiteltu sivilisaation edistyksen perusteella – Bysantti, kivikausi, keskiaika, renessanssi jne. Näihin aikakausiin sisältyy sekä ihmisten taiteellinen että tieteellinen kehitys, ei vain yhtä tai toista. Renessanssi (1300-1600) oli taiteen uudelleensyntymä pimeän keskiajan jälkeen, mutta ennen kaikkea taiteen ja tieteen yhdistyminen. Tätä sulautumista kuvaavat sellaiset teokset kuin Leonardo Da Vincin luoma ”Vitruvialainen ihminen”, jossa yhdistyvät ajatukset taiteesta, arkkitehtuurista, ihmisen anatomiasta ja symmetriasta yhdeksi kuvaksi.

Taide ja tiede kulkevat käsi kädessä kulttuurin muokkaamisessa – ilman jompaakumpaa maailma olisi huonompi paikka elää. Ne ovat saman kolikon kaksi puolta – ihmisen luovuuden ilmentymiä, jotka pyrkivät ymmärtämään ja kuvaamaan ympäröivää maailmaa.

Taiteen arvostaminen elämässämme

Taide elää ympärillämme, sitä on kaikkialla yhtä aikaa – kirjallisuudessa, jota luemme, elokuvissa, joita katselemme, arkkitehtuurissa, jota ihailemme, ja niin edelleen. Se ylittää kielelliset, poliittiset, sosiaaliset ja kulttuuriset rajat – ja pyrkii yhdistämään ihmisiä ihmiskunnan jäseninä sen sijaan, että se jakaisi heitä. Se on väylä, jonka kautta voimme ymmärtää paremmin maailmaa ja itseämme ja joka samalla rikastuttaa sieluamme intohimolla.

Englannin professori John Keating (Robin Williamsin esittämä) sanoi sen parhaiten vuonna 1989 ilmestyneessä elokuvassa ”Kuolleiden runoilijoiden seura”, ennen kuin hän lainasi Walt Whitmanin ”Leaves of Grass” -teosta. ”Emme lue ja kirjoita runoutta, koska se on söpöä. Me luemme ja kirjoitamme runoutta, koska olemme ihmisrodun jäseniä. Ja ihmisrotu on täynnä intohimoa”, hän sanoi elokuvassa. ”Ja lääketiede, laki, liike-elämä, insinööritieteet – ne ovat jaloja harrastuksia ja välttämättömiä elämän ylläpitämiseksi. Mutta runous, kauneus, romantiikka, rakkaus – näiden vuoksi pysymme hengissä.”

Taide – sen eri muodoissa – on elintärkeää elämän ylläpitämisessä. Sitä olisi pidettävä erittäin tärkeänä koulutuksen kannalta, jotta voidaan luoda kukoistava yhteiskunta, jossa on mielekästä ilmaisua, mielikuvitusta ja kukoistavia kulttuureja.