The Best, Worst, and Most Florida of the Heartbreakers, According to Mike Campbell
On 22 lokakuun, 2021 by admin
Voin laskea yhden käden sormin niiden hyvien asioiden määrän, joita Floridasta on tullut viime vuosisadan aikana. Kolme näistä ovat Tom Petty, Mike Campbell ja Benmont Tench, Heartbreakersin ydinjäsenet, jotka perustivat bändin Gainesvillestä vuonna 1976. He ja Disney World. Listan loppu.
The Heartbreakers nousi Amerikan bändiksi. He lauloivat elämän ikuisesta taistelusta vastoinkäymisten voittamiseksi (”Learning to Fly”), naisista, jotka haluavat enemmän (”American Girl”), parisuhdeongelmista (”Don’t Do Me Like That”) ja pikkukaupungin ahdistuksesta (”Mary Jane’s Last Dance”), tuoden aina hetken rouheaa zeniä, kun sitä eniten tarvitaan. Mutta älkää antako heidän kepeän hellyyden hämätä itseänne. He myös rokkasivat, ja he rokkasivat kovaa, joten kuunnelkaa ”Refugee” ja ”Breakdown” ennen kuin syyttäjä lepää.
Ensi viikolla Heartbreakersin kitaristi Campbell julkaisee uuden albumin, Wreckless Abandon, bändinsä Dirty Knobsin kanssa sen jälkeen, kun Campbell on kuukausien ajan tehnyt söpöjä karanteenimusiikkivideoita kotona. Hän on edelleen optimistinen sen suhteen, että bändi pystyy pitämään kesän ja syksyn 2021 kiertuepäivänsä, ja on iloinen siitä, että Pettyn postuumi albumi Wildflowers & All the Rest saatiin sentään julkaistua. Sen kunniaksi, että palataan, jokseenkin, takaisin bisneksiin, Campbell puhui Vulturen kanssa Heartbreakersin parhaista ja huonoimmista puolista – jälkimmäisen osalta tietysti Pettyn traagisen vuoden 2017 kuoleman lisäksi. ”Heartbreakersin uran matalin kohta on se, kun menetimme Tomin”, Campbell tekee selväksi. ”Mikään muu ei ole alempana kuin se.”
Paras Heartbreakers-biisi
Tämä on todella, todella vaikeaa, mutta minun täytyy valita ”Refugee”. Se on niin universaali ja yksi ensimmäisistä isoista hiteistä, jotka kirjoitimme yhdessä. Minulla oli neliraitainen kelanauhuri ja levy, jossa oli rumpubiittejä. Soitin sen koneella ja keksin sointuja, koska halusin harjoitella lead-kitaraa, ja niistä soinnuista tuli ”Refugee” sellaisena kuin me sen tunnemme. Annoin musiikin Tomille, ja hän kirjoitti sanat. Se oli meille onnen hetki.
Heartbreakersin kappale, jota toivot, ettei sitä olisi koskaan äänitetty
”Mary’s New Car”. Se oli täysin turha kappale.
Väärinymmärretyin kappale
Oh, se on ”Mary Jane’s Last Dance”. Useimmilla lauluilla on tapana muuntua ja kasvaa elämän varrella. Jotkut tulkitsevat sen tanssiksi, toiset taas marihuanaksi. Hassua on se, että kun Tom kirjoitti tämän kappaleen, kun hän näytti sen minulle ensimmäisen kerran, kertosäe oli: ”Hei, Indianan tyttö, mene ulos ja löydä maailma.” Se oli täysin erilainen kertosäe, ja me kaikki vihasimme sitä. Muutamaa päivää myöhemmin Tom tuli sisään ja lauloi ”Last dance for Mary Jane”. Rakastan sitä, että kuulija voi tulkita sen monella eri tavalla.
Eniten toivottu kappale, jonka soittamiseen olet kyllästynyt
Se on helppo. ”Free Fallin'”. Se on soitettu kuoliaaksi, mutta ihmiset rakastavat sitä kuoliaaksi. Viimeksi soitin sen Fleetwood Macin kiertueella joka ilta Tomin kunniaksi, ja tietysti soitin sen melkein joka konsertissa 30 vuoden ajan. Rakastan sitä, mutta olen kyllästynyt soittamaan sitä. Toivon, että ihmiset pyytäisivät jotain muuta, mutta ymmärrän, että se on hyvin suosittu kappale.
Kappale, jonka toivoisit nousevan suuremmaksi hitiksi
Into the Great Wide Open -levyllä on kappale nimeltä ”All or Nothin'”. Kirjoitin sen Tomin kanssa. Kuulen sen aika ajoin radiosta ja ajattelen aina, että sen olisi pitänyt saada enemmän huomiota. Hieno kappale, hieno musiikki, hieno esitys. Kirjoitin musiikin ja annoin sen Tomille, ja siinä on yksi suosikkikitarakappaleistani, joka liukuu läpi koko kappaleen. Tein sen ensin, ja Tom kirjoitti sanat niihin aukkoihin, jotka vaistomaisesti jätin hänen laulettavakseen. Hän keksi upeimmat sanoitukset, ja minusta se on täydellinen yhdistelmä inspiroitunutta musiikkia ja inspiroituneita sanoja.”
Tomin soolokappale, jonka toivoisit Heartbreakersin levyttäneen yhdessä
Se on hassua, koska rakastan ja kunnioitan soolokappaleita niin paljon, varsinkin kun Heartbreakers vaikutti moniin niistä ja soitti niitä kiertueella. ”Runnin’ Down a Dream” on niin hieno live-kappale Heartbreakersin kanssa esitettäväksi, joten minun täytyy valita se.
Kappale, joka kuulostaa eniten Floridalta
”American Girl”. Olimme niin nuoria kirjoittaessamme sen, ja se oli ensimmäinen kappale, jossa löysimme soundimme: soittimien harmoniat, biitit, sanat, nuoruuden angstin ja jännityksen. Olimme juuri tulleet Floridasta Los Angelesiin, ja se tulee siinä kappaleessa kauniisti esiin. Se on sitä, keitä me olemme, se on meidän Deep South -juuremme. Se on kappaleen sielu.
Heartbreakersin yllättävin epäonnistuminen
Teimme The Last DJ -nimisen albumin, joka julkaistiin vuonna 2002. Tom oli todella pahalla tuulella. Hän kirjoitti suurimman osan kappaleista, ja ne olivat kaikki suunnattu musiikkiteollisuuden alapuolelle. Se suututti ihmisiä. Hienovaraisesti sanottuna se olisi menestynyt paremmin, jos ihmiset olisivat olleet hieman avoimempia eivätkä olisi ottaneet sitä henkilökohtaisesti.”
Signature guitar moment
”Breakdown”. Ihmiset aina kertovat minulle, että he tietävät heti kuka se on kun he kuulevat sen. Se on aika yksinkertainen nuolema, mutta se on minun soundini ja fiilikseni. Se säilyy kaikkien näiden vuosien jälkeenkin. Olimme työstämässä ensimmäistä levyämme, ja Tom toi kappaleen. Hän oli kirjoittanut sen pianolle, ja ensimmäinen leikkauksemme oli noin kuusiminuuttinen, ja tiesimme, että sitä piti leikata. Sanoin Tomille: ”Laita biisi soimaan, niin yritän keksiä ideoita.” Mutta mikään ei ollut oikein hyvää. Lähes viimeisen minuutin tienoilla kitaran kanssa, koska mieleni kyllästyi ja sulkeutui, menin, da da da da / da da da da da.
En ajatellut asiaa kahta kertaa ja menin kotiin. Kaksi tuntia myöhemmin Tom soittaa minulle ja sanoo innoissaan: ”Mike, olen studiolla kuuntelemassa kappaletta. Sinun täytyy tulla takaisin studiolle, koska se kitaraleikki, jonka soitit biisin lopussa, pitäisi mennä biisin alkuun!”.” Minulla ei ollut aavistustakaan, mistä hän puhui. Menin takaisin studioon ja tajusin, mitä hän halusi minun tekevän. Nuo nuotit tulivat vain jammailusta. Se on hieno tarina, koska muusikkona ja kirjailijana se kertoo siitä taikuudesta, jota tapahtuu, kun ei tiedä, mitä tekee. En ajatellut sitä tai yrittänyt tehdä mitään – seurasin vain tajunnanvirtaani – ja tuo pieni kappale syntyi. Niin tapahtui paljon myös Tomin sävellystyössä.
Kitarasoolo, jonka hallitseminen vei pisimpään aikaa
En ole koskaan säveltänyt kitarasooloja. Yleensä pyysin ajamaan nauhat läpi ja yritin päähänpistosta saada jotain toimimaan. Kappale, jossa oli kaikkein monimutkaisinta työtä, oli kuitenkin ”First Flash of Freedom” Mojon kappaleesta. Siinä oli karkea ja jazzahtava kitaraosuus, vähän Allman Brothersin tyyliin. Lopun harmoniat olivat todella monimutkaisia, ja niiden muodostuminen kesti jonkin aikaa. Yleensä en käyttäisi paljon aikaa sooloon. Yritän napata jotain spontaanisti ilmasta.
Merkittävin kohteliaisuus, jonka olet koskaan saanut
Se olisi ehkä Jeff Lynneltä , jota ihailen suuresti. Olimme molemmat työstämässä Tomin soololevyä Full Moon Fever, ja jätimme ”Runnin’ Down a Dream” -kappaleen loppuun osan pitkää kitarasooloa varten. Jeff ja minä olimme vasta tutustumassa toisiimme. Hän ei ole tottunut soittamaan muiden ihmisten kanssa, sillä hän soittaa kaikki instrumentit itse. Otin kitaran käteeni ja tein tajunnanvirtasoolon ja keksin juttuja. Teimme kolme otosta. Muistan, kun tein sitä, Jeff kumartui ja laski silmälasinsa alas ja tuijotti kitaraani. Hänellä oli sellainen ilme, että miten teet tuon? Hän ei sanonut sitä, mutta hänen silmänsä kertoivat kaiken. Se oli suurin kohteliaisuus, jonka hän voi antaa jollekulle.
Tomin suosikkisanoitukset
Hitsi, niitä oli niin paljon. Pakko sanoa taas ”All or Nothin'”. Ajattelen näitä sanoituksia usein: ”Isäsi oli ylikersantti, et halunnut, mutta hän pakotti sinut / Pyyhkimään messinkiään aika ajoin, se jätti kuvan mieleesi.” Tom oli yksinkertaisuuden mestari. Kysyin häneltä koko ajan, kun äänitimme studiossa: ”Mistä se tuli? Mistä sait tuon?” Hän vastasi aina: ”Olen kirjoittaja!”
Suositeltava biisinkirjoitusprosessi
Vaikeinta on saada mieli sille alueelle ja virittää kaikki häiriöt pois. Laulujen kirjoittaminen on niin mystinen asia. Se on maaginen kanava, joka on lahja sinulle, etkä voi oikeastaan loihtia sitä esiin silloin kun haluat. Se voi tulla esiin ajaessasi autoa tai ollessasi ulkona syömässä. Yritän tehdä asioita, jotka inspiroivat minua laittamaan kytkimen päälle. Jos en tiedä, mitä haluan tehdä, tai jos en ole inspiroitunut, kuuntelen vanhoja levyjä, joita rakastan. Saatan kuulla jotain, jossa on hieno rytmi tai sointu, ja sitten olen pois päältä ja kytkin menee päälle. Yritän kuunnella uutta musiikkia ja löytää uusia bändejä, mutta en oikein löydä mitään. Kasvoin 60-luvulla, ja ennen 60-lukua isäni piti Elvis Presleystä ja Johnny Cashista, joten kuuntelin niitä levyjä koko ajan ja imin ne sisääni. Beatles, Rolling Stones, Beach Boys, Kinks, Animals – musiikillinen luovuus koki renessanssin, jota en ole nähnyt sen jälkeen. Menen myös aikaisemmin. Shelter
You’re Gonna Get It! Kutsun sitä ”blues magoos coveriksi”. Kun näen sen, ajattelen aina, että kaikki yrittävät näyttää niin söpöltä sinisen valon kanssa. Se on kuin: ”Get over yourself guys.”
Miltä Heartbreakersin tulevaisuus olisi näyttänyt, jos Tom ei olisi kuollut
Aioimme jatkaa ja tehdä sitä, mitä teimme. Seuraavaksi pöydällä oli yksi projekti, josta kävimme useita keskusteluja ja jonka Tom todella halusi tehdä: Wildflowers-kiertue vain tuota albumia varten. Ehkä vain soittaa pienissä teattereissa. Pääsisimme vaihteeksi pois ”The Heartbreakersin suurimmat hitit” -areenojen settilistoilta, ja ehkä eri laulajat tulisivat eri kaupunkeihin esittämään joitakin kappaleita. Tuo albumi oli hyvin lähellä häntä. Olen varma, että olisimme tehneet niin ja jatkaneet niin kauan kuin pystyimme. Meillä oli upea yleisö. Kaipaan heitä.
Rakkain muisto Tomista
Olimme Tomin kanssa läheisempiä kuin veljekset. Meillä oli yhteinen unelma ja side, joka ei koskaan katoa. Muistan mielelläni työskennelleeni yhdessä kappaleen ”You Wreck Me” parissa. Minä kirjoitin musiikin ja Tom kirjoitti sanat. Meiltä kesti kauan saada se valmiiksi, koska hänellä oli vaikeuksia keksiä haluamiaan sanoja. Hän kutsui sitä jatkuvasti ”You rock me, baby” ja sanoi aina: ”Se on liian yleinen, se ei ole hyvä, keksin jotain parempaa.” Hän ei ollut tyytyväinen. Lopulta hän keksi ”You wreck me.” Saimme levyn valmiiksi, ja minusta tuntui aina, ettei hän ollut kovinkaan ihastunut kappaleeseen. Lähdimme kiertueelle muutamaa kuukautta myöhemmin, ja harjoituksissa hän aliarvioi usein itseään ja sanoi esimerkiksi: ”En usko, että meidän pitäisi esittää sitä, en ole vieläkään varma, pidänkö siitä”. Saimme hänet kuitenkin suostuteltua ottamaan sen ohjelmistoon.
Kaksi tai kolme päivää kiertueen jälkeen soitimme sen, ja se meni niin, niin hyvin, koska se on todella mukaansatempaava ja nopea kappale. Hän tuli rumpukorokkeelle biisin loputtua, yleisö oli villiintynyt, ja hän kumartui luokseni ja sanoi: ”Nyt tajuan, Mike, tämä on todella hyvä biisi.” Jumala siunatkoon häntä.
Vastaa