Recording Vocals at Home: 9 Big Mistakes and How to Avoid Them

Recording Vocals properly is the cornerstone of a good mix.

They tell the story and set the emotional tone. Ne sitovat koko projektin yhteen. Totuus on, että upea laulu tekee tai rikkoo kappaleesi.

Mutta on olemassa paljon muuttujia, jotka haittaavat loistavan otoksen taltioimista.

Tässä artikkelissa opit tavallisimmat äänitysvirheet, jotka voivat pilata minkä tahansa lauluäänen, ja kerromme, miten voit välttää ne.

Tässä’ 9 laulun äänitysvirhettä, joita kannattaa välttää:

1. Väärän huoneen valitseminen
2. Väärä mikrofonin sijoittelu
3. Huoneesi ei ole käsitelty
4. Väärän mikrofonin käyttäminen
5. Kaukomikrofonin käyttäminen
6. Kaukomikrofonin käyttäminen
7. Mikrofonin pitäminen huulten tasolla
8. Tasot ovat liian kuumia
9. Tallennit vain yhden oton
10. Et rohkaise laulajaasi

Sukelletaan!

Valitsit väärän huoneen

On helppo ajatella, että miksauksella on suurin vaikutus lauluun. Todellisuudessa äänityksesi on kuitenkin paljon tärkeämpi.

Yksi vaikuttavimmista tekijöistä äänitysvaiheessa on huoneen valinta.

Kotistudiossa äänittämiseen liittyy monia haasteita…

On helppo ajatella, että miksauksella on suurin vaikutus lauluun. Todellisuudessa äänityksesi on kuitenkin paljon tärkeämpi.

Sinulla ei luultavasti ole käytettävissäsi ammattimaista laulukoppia. Sinulla on käytettävissäsi vain se, mitä sinulla on – ehkä vain muutama huone kotonasi:

• Keittiö.
• Makuuhuone.
• Kylpyhuone.
• Olohuone.
• Ja niin edelleen…

On virhe valita vain se huone, joka on sinulle sopivin!

Huone, jossa instrumentti nauhoitetaan, muuttaakin aina sointia. Tämä pätee ERITYISESTI lauluääniin.

Jos lauluäänesi on äänitetty huonossa huoneessa, se on erittäin ilmeistä miksauksen lopussa.

Reverb vetää lauluääniä takaisin miksauksessa. Mitä enemmän kaikua instrumentissa on, sitä vähemmän se kuulostaa läsnäolevalta ja ”in your face”. Se kuulostaa kauempana kuulijasta.

Tahdot, että laulaja kuulostaa läheltä ja henkilökohtaiselta. Laulun äänittäminen hyvin kaikuvassa huoneessa tekee tuon intiimiyden lähes mahdottomaksi.

Huone, jossa instrumentti äänitetään, muuttaa aina äänen sävyä. Tämä pätee erityisesti lauluääniin.

Huoneen heijastukset voivat myös aiheuttaa sen, että kompressio ja sävelkorjaus kuulostavat luonnottomilta. Se saa lauluäänet kuulostamaan ”väärennetyiltä”, aivan kuin ne olisi liitetty miksauksen loppuun.

Millainen huone kannattaa siis valita?

Yritä käyttää pientä tai keskikokoista huonetta, jossa on paljon tavaraa. Erityisesti, jossa on paljon Pehmeitä tavaroita, kuten sänkyjä, sohvia, tyynyjä, mattoja ja niin edelleen.

Kaikki nämä esineet pyrkivät vaimentamaan ääntä, jolloin huoneesta tulee vähemmän kaikuva ja neutraalimpi parhaan äänen saamiseksi

Tahdot myös välttää huoneita, joissa on paljon kovia pintoja ja ikkunoita. Keittiö ja kylpyhuone eivät siis todennäköisesti ole parhaita paikkoja laulun äänittämiseen.

Huoneet: Täydellinen tasapaino

Tässä on kääntöpuolensa: Haluat, että huoneesi on kuollut, mutta ei liian kuollut.

Jos laitat huoneeseen niin paljon absorptiomateriaalia, että KAIKKI huoneääni katoaa, lauluäänesi kuulostaa tylsältä ja vaimennetulta.

Tässä tapauksessa hyvää asiaa on liikaa. Löydä tasapaino.

Vastoin yleistä uskomusta, komero EI ole hyvä huone laulun äänittämiseen. Tämä myytti sai alkunsa siitä, että ammattilaisten laulukopit ovat yleensä pieniä ja eristäytyneitä.

Mutta erona on se, että ammattilaisten laulukopit on usein päällystetty yli 12 tuuman syvyisellä äänieristävällä lasikuidulla! Ellei vaatehuoneesi ole rakennettu juuri näin, vältä sitä voksin äänittämiseen.

Ei ole väliä kuinka paljon vaatteita niissä on, vaatehuoneessa ei yksinkertaisesti ole tarpeeksi absorptiomateriaalia pitämään huoneen resonansseja poissa. Tästä johtuen kaiku, vaikka se onkin äärimmäisen lyhyt, on mikrofonissa erityisen kovaääninen (varsinkin kun ääni on pakattu).

Ajattele siis tätä, kun äänität laulua. Saat paremman äänen hyvin käsitellyssä huoneessa!

Mikrofonisijoituksesi on väärä

Kun olet löytänyt oikean huoneen, työsi ei ole ohi. Kaukana siitä.

Seuraava yleinen virhe on mikrofonien sijoitteluvirheet. Se saattaa tuntua pieneltä, mutta usko minua-mikrofonin sijainti on tärkeä äänensävyn kannalta!

Mikrofonin sijoittelun 2 nyrkkisääntöä ovat:

• Älä laita mikrofonia tarkasti huoneen keskelle.
• Sijoita mikrofoni mahdollisimman kauas seinistä.

Tämä estää sinua nauhoittamasta mitään outoja huoneen resonansseja, jotka esiintyvät ”sweet spotin” ulkopuolella.

Missä on siis sweet spot? Tässä on yksinkertainen kaavio, joka näyttää sinulle:

Pysy pois oranssilta alueelta ja olet hyvä. Et halua olla huoneen keskellä, etkä myöskään lähellä sivuja.

Pysy ruskealla alueella, ja olet kunnossa.

Kuuma vinkki: Jos voit, suuntaa mikrofoni johonkin huoneen nurkista. Tämä kasvattaa etäisyyttä lähimpään seinään.

Jos voit, suuntaa mikrofoni yhteen huoneen kulmista. Tämä kasvattaa etäisyyttä lähimpään seinään.

Huoneesi ei ole käsitelty

Kondensaattorimikrofonit ovat melko herkkiä. Ne voivat poimia harhailevia ääniä huoneen eri puolilta.

Siten niiden ympärillä olevan tilan käsittely on tärkeää!

Jos sinulla on kunnon akustiikkalevyjä, käytä niitä luodaksesi väliaikaisen laulukopin laulajan ympärille.

Jos sinulla ei ole kunnollisia akustisia paneeleita, käytä sitä, mitä sinulla on käsillä – patjat, peitot ja raskaat verhot voivat toimia tilapäisen kopin luomiseksi.

Pohditko, vaimentaako jokin asia tarpeeksi ääntä? Kokeile huutaa sille ja kuuntele, kuinka paljon ääntä se imee. Mitä enemmän, sitä parempi.

Kuuma vinkki: Jos et voi luoda klassista ”kolmion” laulukoppia, laita jotain laulajan pään taakse. Se on alue, joka vaikuttaa eniten ääneen.

Käytät väärää mikrofonia

Tässä vaiheessa alat ymmärtää laulun äänittämisen pääsäännön: KAIKKI vaikuttaa sointiin. Käytä siis aikaa siihen, että saat sen kuntoon.

Kullakin laulajalla on erilainen äänensävy. Jotkut ovat syviä ja voimakkaita, toiset korkeita ja ilmavia. Siinä välissä on tuhansia mahdollisuuksia.

Sovita mikrofonisi laulajaasi!

Sovita mikrofonisi laulajaasi!

Jokainen mikrofoni kuulostaa erilaiselta. En aio kyllästyttää sinua puhumalla jokaisen markkinoilla olevan mikrofonin taajuuskäyrästä.

Mutta on olemassa joitakin yleisiä käsitteitä, jotka on tärkeää tietää.

• Pieni kalvokondensaattorimikrofonit

Pieni kalvokondensaattorimikrofoneilla on taipumus kuulostaa kirkkailta ja ilmavilta. Bassovaste on huomattavasti matalampi.

• Suuren kalvon kondensaattorimikrofonit

Suuren kalvon kondensaattorimikrofonit kuulostavat yleensä puhtailta ja keskittyneiltä. Taajuusvaste on yleensä melko tasapainoinen.

• Dynaamiset mikrofonit

Dynaamiset mikrofonit kuulostavat yleensä lämpimämmiltä ja aggressiivisemmilta. Yläosaa on vähemmän, mikä sopii täydellisesti tietyille laulajille ja tyylilajeille.

Valitsemasi mikrofoni riippuu siitä, mitä haluat laulajaltasi.

Voit etsiä mikrofonia, joka korostaa hänen luonnollista sävyään. Jos sinulla on esimerkiksi kirkas ja ilmava laulaja ja haluat, että hänen sävynsä tulee vielä selvemmin esiin, pieni kalvokondensaattorimikrofoni on täydellinen.

Toisinaan saatat haluta mikrofonin, joka tasapainottaa hänen sävyään. Jos sinusta tuntuu, että laulajasi kirkas ja ilmava ääni on liikaa, dynaaminen mikrofoni voi olla täydellinen lämmittämään tilannetta hieman.

Mitä tahansa, muista kokeilla! Aseta 2-3 mikrofonia ja anna laulajan laulaa kertosäe jokaiseen niistä. Kuuntele kappaleet ja katso, mitä mieltä olet.

Jos sinulla on budjetti vain yhteen mikrofoniin, suosittelen Se 2200a II:ta. Se on edullinen kondensaattorimikrofoni, joka on hyvin tasapainoinen hintaansa nähden. Jos sinun täytyy aloittaa mikrofonikokoelmasi jostain, se on hyvä paikka aloittaa.

Hot Tip: Vaihda mikrofoni pois, jos laulajasi aikoo laulaa harmonioita! Äänensävyn muutos auttaa päälaulua erottumaan paremmin.

Käytät ympärisäteilevää mikrofonia

Sallikaa minun tehdä selväksi: ympärisäteilevät mikrofonit voivat kuulostaa mahtavilta. Varsinkin intiimeissä, kuiskaavissa lauluäänissä.

Mutta kotitallennuksissa niillä on kohtalokas vika: Ne poimivat KAIKEN huoneessa olevan äänen.

Vaikka kardioidimikrofonit (kuten Se 2200a C) poimivat äänen yhdestä suunnasta, omnidirektionaalinen mikrofoni tekee juuri sen, mitä nimikin sanoo: Se poimii kaikki huoneessa olevat äänet tasaisesti.

Kun äänität laulua ammattimaisesti käsitellyssä äänikopissa, omnidirektionaalisen mikrofonin käyttö on täysin ok. Mikrofoni poimii hyvin vähän huoneääniä, joten on yhdentekevää, mistä suunnasta se poimii äänen.

Mutta kun äänität kotona, makuuhuoneessa tai olohuoneessa, omnidirektionaaliset mikrofonit tekevät lähes mahdottomaksi äänittää kuivaa lauluääntä.

Jos sinulla ei siis ole hyvin hoidettua huonetta, pysy kaukana omnidirektionaalisista mikrofoneista.

Pidät mikrofonin huulten tasolla (paitsi jos se kuulostaa parhaalta)

Kun olet löytänyt tarkalleen, mitä huonetta ja mikrofonia käytät, olet melkein valmis.

Tiedät jo, minne mikrofoni sijoitetaan suhteessa huoneeseen, mutta minne se sijoitetaan suhteessa laulajaan?

Nämä kolme sijoittelutekijää voivat muuttaa mikrofonin äänensävyä:

Etäisyys

Jos käytät kondensaattorimikrofonia, mikrofonin ja laulajan välisellä etäisyydellä on suurin vaikutus äänensävyyn läheisyysvaikutuksen vuoksi.

Näheysvaikutus on ilmiö, jossa mitä lähemmäs mikrofonia pääset, sitä buumimaisemmaksi lauluäänesi muuttuu:

• Jos olisin 12 tuuman päässä, lauluääni kuulostaisi avoimelta ja ilmavalta.
• Jos olisin 5 tuuman päässä, laulu kuulostaisi lämpimältä ja intiimiltä.

Hyvä lähtökohta on asettaa laulaja 6 tuuman päähän mikrofonista, ja siirtää häntä sitten eteen- tai taaksepäin saadaksesi haluamasi äänensävyn.

Kuuma vinkki: Älä sijoita vokalistia lähemmäs kuin 5 tuumaa. Asiat voivat muuttua liian sotkuisiksi todella nopeasti.

Dynaamisille mikrofoneille hyvä paikka aloittaa on kuitenkin 2 tuuman päässä. Ne on suunniteltu käytettäväksi näin. Siitä voit siirtyä eteenpäin ja taaksepäin.

Korkeus

Korkeus on toinen tekijä, joka vaikuttaa mikrofonista saatavaan sävyyn. Kun mikrofoni on huulten korkeudella, se on niin sanotusti ”oletuskorkeudella”.

Kun lasket mikrofonia, lisäät äänen mataluutta. Mitä lähemmäs rintaa pääset, sitä enemmän korostuu matala pää.

Myös päinvastoin – kun nostat mikrofonia, yläpää korostuu.

Varmista, että laulaja katsoo suoraan eteenpäin laulaessaan, muuten hän rasittaa äänijänteitään tarpeettomasti!

Akseli

Viimeisenä tekijänä on mikrofonin akseli.

Mikrofonin suuntaaminen kohti laulajaa on tietysti standardi. Mutta kun käännät mikrofonia, vähennät bassoa laulajasta. Vähennät myös plosiveja.

Tämä on hyvä asia kokeilla laulajille, joilla on voimakkaat p:t ja s:t. Kokeile siirtää mikrofonia 20 astetta vasemmalle ja oikealle ja katso, mikä kuulostaa parhaalta.

Jos säädät näitä kolmea muuttujaa vastaavasti, sinun pitäisi saada etsimäsi ääni ennen kuin ikinä tartut EQ:hen!

Tasot ovat liian kuumia

Tämä on helppo jättää huomiotta…

Digitaalien aikakaudella asettamillasi äänitystasoilla ei ole läheskään niin paljon merkitystä kuin 60- ja 70-luvuilla.

Mutta se EI tarkoita, etteikö niillä olisi lainkaan merkitystä!

Digitaalin aikakaudella asettamillasi äänitystasoilla ei ole läheskään niin paljon merkitystä kuin 60- ja 70-luvuilla. Mutta se EI tarkoita, ettei niillä olisi lainkaan merkitystä!

Kun asetat tasoja, pyri säilyttämään 10 dB headroomia.

Teknisiin yksityiskohtiin menemättä digitaalinen ”sweet spot” on periaatteessa -18 dBFS:n keskimääräinen taso. Siellä useimmat plugarit kuulostavat parhaimmilta.

Kun asetat tasoja, yritä saada keskiarvo -18dBFS:ään. Sinun pitäisi olla huipussaan noin -10dBFS. Varmista, että et todellakaan ole peaking korkeampi kuin -6dBFS.

Tämä pitää tasot tarpeeksi alhaisina, jotta et vahingossa leikkaa (mikä tarkoittaa, että joudut nauhoittamaan osan uudelleen), mutta vältä myös nauhoittamasta liian hiljaista myöskään.

Nauhoitit vain yhden otoksen

Varmista, että nauhoitat useita otoksia, kun nauhoitat laulajaa.

Joskus työskentelet laulajan kanssa, jota pidät niin hyvänä, että yksi otto riittää. Et ikinä muokkaisi sitä! Se oli täydellinen!

Ja sitten, väistämättä, alat miksaamaan, ja… oh. Siellä on epävireisiä nuotteja. Siellä on suttuisia sanoja. Jotkut fraasit ovat poissa ajasta. Jihuu!

Varmista, että sinulla on tarpeeksi sisältöä työstettäväksi! Sinun on kompositoitava lauluäänesi, jotta voit luoda parhaan mahdollisen version kappaleeseesi. On parempi tehdä liikaa ottoja kuin liian vähän.

Joskus laulaja ei tiedä, milloin hän tekee jotain väärin. Valmenna häntä varovasti kohti parempaa suoritusta, mutta varo tuomasta esiin itseepäilyä. Olet paikalla auttamassa, et satuttamassa.

Nyrkkisääntö: Varmista, että nauhoitat laulajalta vähintään kolme otosta. Vaikka ensimmäinen otto olisikin bängeri!

Minä löydän aina myöhemmin jotain vikaa. Ja kiitän aina itseäni.

Et rohkaise laulajaasi

Ääni on jotain, joka meillä KAIKILLA on. Käytämme sitä jakaaksemme ajatuksemme, toiveemme ja pelkomme.

Sentähden itseluottamus on laulajalle niin tärkeää. Heidän on tunnettava tunteet ja TIEDETTÄVÄ, että he kuulostavat hyvältä.

Kun nauhoitat lauluääniä, sinun on käytettävä muutamia ylimääräisiä hattuja. Et ole enää vain insinööri tai tuottaja. Olet valmentaja, terapeutti ja cheerleader.

Sinun on tehtävä parhaasi edistääksesi heidän parasta suoritustaan!

Tässä on muutama asia, joita kannattaa kokeilla:

• Säädä huoneen tunnelma: Jos kyseessä on iloinen kappale, tee huoneesta erityisen valoisa. Jos se on pehmeämpi, laita vain lamppu päälle. Tee mitä tahansa, mikä saa laulajasi tuntemaan olonsa mukavaksi kappaleen tunnelman perusteella.
• Täydennä heitä säännöllisesti: Laulamisella on taipumus tehdä ihmisistä hyvin itsetietoisia. Jos saat heidät luottamaan suoritukseensa, he antavat itse asiassa itsevarmemman kuvan.
• Valmenna heitä toisinaan, mutta älä koskaan kritisoi: Joskus laulaja ei tiedä, milloin hän tekee jotain väärin. Valmenna heitä varovasti kohti parempaa suoritusta, mutta varo tuomasta esiin itseepäilyä. Olet paikalla auttamassa, et satuttamassa.
• Pyydä heitä visualisoimaan sanoitukset: Laulaminen on erittäin henkilökohtaista! Voimme kuulla tunteet jonkun äänestä ilman, että edes yritämme. Auta laulajaa antamaan tunteikkaampi esitys puhumalla hänen kanssaan läpi, miltä sanoitukset tuntuvat. Hänen on ajateltava sanoituksia tarinana, ei pelkkinä sanoina.
• Pidä enemmän taukoja kuin luulet tarvitsevasi: Ääni väsyy hyvin nopeasti, jos sitä työstetään liikaa. Pidä 5 minuutin tauko jokaista 25 minuutin nauhoituskertaa kohden.

Toteuta nämä asiat, niin saat laadukkaan esityksen.

Korkeuden hiominen

Vokaalin nauhoittaminen on varmasti taidetta. On niin monia muuttujia, jotka on otettava huomioon!

Mutta mitä enemmän harjoittelet, sitä parempia tuloksia saat-välttämällä näitä yhdeksää virhettä pääset nopeammin tavoitteeseesi.

Rob Mayzes on äänialan ammattilainen, muusikko ja kouluttaja. Hän on auttanut miljoonia kotistudion omistajia tuottamaan parempaa musiikkia ja miksauksia Musician on a Mission -sivustonsa kautta.