Skip to content

Archives

  • tammikuu 2022
  • joulukuu 2021
  • marraskuu 2021
  • lokakuu 2021
  • syyskuu 2021

Categories

  • Ei kategorioita
Trend RepositoryArticles and guides
Articles

Panic! at the Disco

On 6 tammikuun, 2022 by adminPanic! at the Disco
Musiikkiryhmä
Taustatietoja
Alkuperä: Las Vegas, Nevada
Aktiivivuodet: 2004-nykyisin
Lajit: DCD2 Records, Fueled by Ramen
Suhde Fall Out Boyhin
Highlights:
  • Pete Wentz allekirjoitti Panic! at the Disco levy-yhtiölleen DCD2 Recordsille
Jäsenet
Jäsenet:
  • Brendon Urie

Pääasialliset kiertuejäsenet:

  • Nicole Row
  • Mike Naran
  • Dan Pawlovich
Aiemmat jäsenet:
  • Ryan Ross
  • Spencer Smith
  • Brent Wilson
  • Jon Walker
  • Dallon Weekes (entinen kiertuejäsen)
Relevant Pages
GALLERIA

Panic! at the Disco (lyhenne P!ATD) on vuonna 2004 perustettu yhdysvaltalainen poprock-yhtye Las Vegasista, Nevadasta, jonka nykyisessä kokoonpanossa on laulaja Brendon Urie, jota kiertueilla säestävät basisti Nicole Row, kitaristi Mike Naran ja rumpali Dan Pawlovich.

Panic! at the Disco perustettiin lapsuudenystäviensä Ryan Rossin, Spencer Smithin, Brent Wilsonin ja Brendon Urien toimesta, ja se nauhoitti ensimmäiset demolevynsä jäseniensä ollessa lukiossa. Pian sen jälkeen yhtye äänitti ja julkaisi debyytti-studioalbuminsa A Fever You Can’t Sweat Out (2005). Levy, jota teki tunnetuksi pääsingle ”I Write Sins Not Tragedies”, sai Yhdysvalloissa tuplaplatinaa. Vuonna 2006 yhtyeen perustaja-basisti Brent Wilson sai potkut yhtyeestä laajan maailmankiertueen aikana, ja hänet korvasi sittemmin Jon Walker.

Yhtyeen toinen studioalbumi, Pretty, sai vaikutteita 1960-luvun rockyhtyeistä Beatlesista, Zombiesista ja Beach Boysista, ja sitä edelsi hittisingle ”Nine in the Afternoon”. Odd. (2008), poikkesi merkittävästi yhtyeen debyytin soundista ja johti lopulta kitaristi ja pääasiallinen lauluntekijä Ryan Rossin ja basisti Jon Walkerin lähtöön, jotka suosivat yhtyeen uutta suuntaa. Kaksikko perusti sittemmin uuden yhtyeen, Young Veinsin, jättäen Brendon Urien ja Spencer Smithin ainoiksi jäljellä oleviksi Panic! at the Disco -yhtyeen jäseniksi.

Jatkamalla duona Urie ja Smith julkaisivat uuden singlen ”New Perspective” ja rekrytoivat Dallon Weekesin yhtyeen basistiksi ja Ian Crawfordin yhtyeen johtavaksi kitaristiksi säestämään yhtyettä live-esiintymisissä. Weekes otettiin myöhemmin bändin kokoonpanoon täyspäiväiseksi jäseneksi vuonna 2010, lähellä bändin kolmannen studioalbumin Vices & Virtues (2011) äänitysten loppua. Albumin äänittivät yksin Urie ja Smith tuottajien John Feldmannin ja Butch Walkerin kanssa.

Kolmikkona Urie, Smith ja Weekes äänittivät ja julkaisivat bändin neljännen studioalbumin Too Weird to Live, Too Rare to Die! vuonna 2013. Ennen albumin julkaisua Smith jätti epävirallisesti yhtyeen terveyteen ja huumeisiin liittyvien ongelmien vuoksi, jolloin Urie ja Weekes jäivät jäljellä oleviksi jäseniksi.

Vuonna 2015 Smith jätti yhtyeen virallisesti, kun hän ei ollut esiintynyt yhtyeen kanssa livenä vuonna 2013 tapahtuneen lähtönsä jälkeen. Pian tämän jälkeen Weekes palasi jälleen kiertuejäseneksi, jättäen Brendon Urien ainoaksi virallisen kokoonpanon jäseneksi. Urie julkaisi 20. huhtikuuta 2015 ”Hallelujah” -kappaleen ensimmäisenä singlenä Panic! at the Discon viidenneltä studioalbumilta. Albumi, Death of a Bachelor, julkaistiin maailmanlaajuisesti 15. tammikuuta 2016.

  • Historia
  • 2004-05: Perustaminen ja alkuvuodet
  • 2005-07: A Fever You Can’t Sweat Out
  • 2007-09: Pretty. Odd. ja …Live in Chicago
  • 2009-12: Kokoonpanon muutos ja paheet & Hyveet
  • 2012-14: Too Weird to Live, Too Rare to Die!
  • 2014-nykyisin: Spencer Smithin lähtö ja poikamiehen kuolema

Historia

2004-05: Perustaminen ja alkuvuodet

Panic! at the Discon jäsenet kuvassa Pete Wentzin kanssa vuonna 2005

Panic! at the Disco perustettiin vuonna 2004 Summerlinin esikaupunkialueella Las Vegasissa lapsuudenystävien Ryan Rossin, joka lauloi ja soitti kitaraa, ja Spencer Smithin, joka soitti rumpuja. Molemmat kävivät Bishop Gorman High Schoolia, ja he alkoivat soittaa musiikkia yhdessä yhdeksännellä luokalla. He kutsuivat ystävänsä Brent Wilsonin läheisestä Palo Verden lukiosta mukaan basistiksi, ja Wilson kutsui luokkatoverinsa Brendon Urien kokeilemaan kitaraa. Pian kvartetti alkoi harjoitella Smithin isoäidin olohuoneessa. Urie kasvoi mormoniperheessä Las Vegasissa, ja jo varhain hän jätti harjoitukset väliin mennäkseen kirkkoon. Ross oli aluksi yhtyeen päälaulaja, mutta kuultuaan Urien laulavan taustalaulua harjoituksissa yhtye päätti tehdä hänestä päälaulajan. Aluksi Panic! at the Disco oli pelkkä blink-182-coverbändi.

Yhtyeen varhaisissa kokeellisissa demoissa yhtye loi soundin, joka erosi monista Las Vegasissa tuolloin esiintyneistä death metal -yhtyeistä. Yhtye allekirjoitti levytyssopimuksen ilman, että oli esiintynyt livenä. ”Emme koskaan käyneet soittamassa keikkoja ennen kuin saimme levytyssopimuksen, koska Las Vegasin musiikkikenttä on niin huono. Siellä ei tapahdu paljon mitään”, Smith sanoi. ”Harjoitustiloissamme oli jotain 30 bändiä, ja joka päivä kävelimme huoneeseen ja kuulimme täsmälleen samoja death-metal-bändejä. Se vaikutti siihen, että halusimme olla erilaisia. Ja lähtemään pois Las Vegasista.” Urie alkoi työskennellä Tropical Smoothie Cafessa Summerlinissa, jotta hänellä olisi varaa bändin uuden harjoitustilan vuokraan. Nelikko jätti koulutuksensa taakseen keskittyäkseen musiikkiin; Ross riitaantui isänsä kanssa, kun hän jätti collegen kesken, ja kun Brendon Urie jätti lukion kesken, hänen vanhempansa potkivat hänet ulos talosta. Hän asui ystäviensä luona, kunnes hänellä oli varaa vuokrata asunto.

Ross ja Urie alkoivat pian sitoa kannettaviin tietokoneisiinsa demoja, joita he olivat kehitelleet, ja julkaisivat kolme varhaista demoa (”Time to Dance”, ”Nails for Breakfast, Tacks for Snacks” ja ”Camisado”) PureVolume-sivustolla. Hetken mielijohteesta he lähettivät linkin Fall Out Boy -basisti Pete Wentzille LiveJournal-tilin kautta. Wentz, joka oli tuolloin Los Angelesissa muun Fall Out Boy -yhtyeen kanssa työstämässä bändin Major-levymerkillä julkaistavaa debyyttiä From Under the Cork Tree, ajoi Las Vegasiin tapaamaan nuorta, allekirjoittamatonta bändiä. Kuultuaan ”kahdesta kolmeen” kappaletta bändiharjoitusten aikana Wentz oli vaikuttunut ja halusi heti, että bändi allekirjoittaisi sopimuksen hänen Fueled by Ramen -imprint-levymerkkinsä Decaydance Recordsin kanssa, mikä teki bändistä uuden levyn ensimmäisenä. Joulukuun 2004 tienoilla yhtye allekirjoitti sopimuksen levy-yhtiön kanssa. Kun uutisoitiin, että Wentz oli allekirjoittanut Panic! (joka ei ollut vielä esittänyt yhtäkään live-esiintymistä), fanit alkoivat haukkua ryhmää internetissä. ”Melkein heti tiesimme, mitä tapahtuisi”, Ross selitti vuoden 2006 haastattelussa. ”Meillä oli verkossa kaksi kappaletta, ja ihmiset tekivät jo oletuksia siitä, millainen bändi olimme ja miltä kuulostaisimme.”

Samaan aikaan Wentz alkoi mainostaa bändiä kaikkialla, missä se oli mahdollista: ”Pete! at the Disco” -paitojen käyttämisestä lavalla ja ryhmän mainitsemisesta haastatteluissa. Wentz antoi nopean huudon bändille lehdistötilaisuudessa vuotta 2005 edeltävänä päivänä ennen MTV Video Music Awardsia: ”at the Disco -niminen bändi”, Wentz sanoi. ”Heidän levynsä tulee olemaan seuraava suosikkilevysi. Sen nimi on A Fever You Can’t Sweat Out – hanki se ennen pikkuveljeäsi.” Bändin allekirjoittamisen aikaan kaikki bändin jäsenet olivat vielä lukiossa (lukuun ottamatta Rossia, joka joutui jättämään UNLV:n). Urie valmistui toukokuussa 2005 ja Wilson ja Smith lopettivat koulun verkossa, kun bändi lähti College Parkiin, Marylandiin nauhoittamaan debyyttilevyään.

2005-07: A Fever You Can’t Sweat Out

Panic! at the Disco Kerrangin kannessa! Magazine

Yhtye muutti College Parkiin, Marylandiin, äänittämään debyyttialbumiaan kesäkuusta syyskuuhun 2005. Vaikka heillä oli saapuessaan vain kuoret kappaleista, loppuosa albumista muotoutui nopeasti maratonsession aikana. ”Meillä ei ollut yhtään vapaapäivää niiden viiden ja puolen viikon aikana, kun olimme siellä, 12 tai 14 tuntia päivässä”, Ross sanoi vuoden 2005 haastattelussa. ”Keksimme päässämme asioita, joita ei ollut olemassa, ja sen stressin lisäksi, että yritimme saada levyn valmiiksi, asuimme yhden makuuhuoneen asunnossa neljän hengen kerrossängyissä”, Ross muisteli. ”Jokainen kävi kaikkien hermoille. Joku kirjoitti uuden kappaleen ja joku toinen sanoi, ettei pidä siitä vain siksi, että söit hänen murojaan sinä aamuna.”

Albumi on jaettu kahteen puolikkaaseen: ensimmäinen puolikas on enimmäkseen elektronista tanssipunkia, kun taas toisella puoliskolla kuullaan vaudevillistä pianoa, jousia ja harmonikkaa. Bändi kyllästyi kirjoittamaan vain rumpukoneilla ja koskettimilla ja päätti elokuvamusiikkien (erityisesti Danny Elfmanin ja Jon Brionin teosten) innoittamana kirjoittaa kokonaan toisen puoliskon. ”Sen päätteeksi olimme täysin uupuneita”, Ross kertoo studiosessioista. Sen valmistumisen jälkeen ”meillä oli kaksi viikkoa aikaa tulla kotiin ja opetella, miten olla bändi”, Ross sanoi. Yhtye soitti ensimmäisen live-esiintymisensä kesällä 2005 Las Vegasin paikallisessa The Alley on West Charleston -musiikkipaikassa. Sen jälkeen bändi kiersi valtakunnallisesti Nintendo Fusion -kiertueella mentoreiden Fall Out Boy sekä Motion City Soundtrack, Starting Line ja Boys Night Out -yhtyeiden kanssa loppuvuoden 2005.

Yhtyeen debyyttialbumi, A Fever You Can’t Sweat Out, julkaistiin 27. syyskuuta 2005. Myynti alkoi suhteellisen hitaasti. Se debytoi Billboard 200 -albumilistan sijalla 112, Billboard Independent Albums -listan sijalla 6 ja Billboard Top Heatseekers -listan sijalla 1. Ensimmäisellä julkaisuviikolla myytiin lähes 10 000 albumia. Neljän kuukauden sisällä Panic! näki ensimmäisen singlensä ”I Write Sins Not Tragedies” -videon nousevan Billboard Hot 100 -listalla, kun Feverin myynti ylitti 500 000 kappaleen rajan. Maaliskuun lopussa 2006 yhtye ilmoitti pääesiintyjäkiertueesta. Elokuuhun mennessä Recording Industry Association of America (RIAA) oli sertifioinut yhtyeen debyyttilevyn platinaksi, ja musiikkivideo kappaleeseen ”I Write Sins Not Tragedies” voitti vuoden 2006 MTV Video Music Awardsissa vuoden videon. ”Jotkut maineeseen liittyvät seikat ovat ärsyttäviä, mutta loppujen lopuksi olemme siitä kaikkein kiitollisimpia. Se on varmasti avannut oven aivan uusille mahdollisuuksille”, Ross sanoi bändin uudesta kuuluisuudesta ja välittömästä menestyksestä.

Toukokuussa 2006 Panic! at the Disco ilmoitti alkuperäisen basistin Brent Wilsonin jättäneen bändin, ”postaamalla lausunnon, joka oli sekä diplomaattinen että täysin käsittämätön, mutta ei vielä maininnut mitään syytä siihen, miksi Wilson jättää Panicin”, MTV Newsin mukaan. Kesäkuussa Wilson väitti MTV Newsille, että hänet potkittiin ulos bändistä puhelinsoitolla. ”Se tehtiin puhelinsoittona ja ainoa henkilö, joka puhui, oli Spencer. Ilmeisesti myös Brendon ja Ryan olivat kaiuttimessa , mutta he eivät sanoneet sanaakaan. He eivät edes pyytäneet anteeksi”, Wilson selitti. Smith kirjoitti pitkän sähköpostiviestin takaisin MTV Newsin James Montgomerylle, jossa todettiin muun muassa: ”Teimme päätöksen perustuen Brentin vastuun puutteeseen ja siihen, että hän ei edistynyt musiikillisesti bändin kanssa”, ja paljasti, että Wilson ei kirjoittanut eikä soittanut yhtään bassoa, joka olisi ollut läsnä Feverissä: Sen sijaan Urie nauhoitti nämä osat. Wilson vaati osuutta rojalteista ja uhkasi haastaa entisen yhtyeensä oikeuteen.

Vuonna 2006 yhtye tuki The Academy Is… -yhtyeen maailmanlaajuista kiertuetta ”Ambitious Ones and Smoking Guns” tammikuusta toukokuuhun. Kesäkuusta alkaen yhtye johti ensimmäistä nimeämätöntä kansallista kiertuettaan, joka kesti elokuuhun asti. Yhtyeen esiintyessä vuoden 2006 Reading-festivaaleilla elokuussa bändiä tervehdittiin liiallisella pullotuksella, joista yksi osui Uriea kasvoihin, joka tyrmäsi hänet tajuttomaksi. Tästä huolimatta yhtye jatkoi esiintymistään Urien toipumisen jälkeen. Yhtyeen toinen pääesiintyjäkiertue, nimeltään Nothing Rhymes with Circus Tour, alkoi marraskuussa. Noin vuodessa Panic! at the Disco nousi viiden bändin esityksen avausnäytöksestä massiivisen areenakiertueen pääesiintyjäksi.

Nothing Rhymes with Circus -kiertueella debytoi yhtyeen erittäin teatraalinen ja merkittävä live-show, jossa jokaiseen kappaleeseen liittyi tanssinumeroita, sketsejä ja temppuja, jotka esitti kuusihenkinen seurue bändin pukeutuessa taidokkaisiin pukuihin, jotka näyttelivät kappaleiden hetkiä väljästi. New York Timesin Kelefa Sanneh totesi nuoren yhtyeen äkillisen menestyksen ja sirkushenkisen kiertueen konserttiarvostelussaan: ”On jotain viehättävää seurata bändiä, joka yrittää suunnistaa äkillisessä menestyksessä kontortionistin, nauhatanssijan ja kaiken muun avustamana.” MTV News vertasi sen teemaa ja pukeutumista suopeasti ”Janet Jacksonin yleisöä jakavaan, hyperseksuaaliseen The Velvet Rope Touriin”. A Fever You Can’t Sweat Out -levynsä suurmenestyksestä tuoreeltaan nauttiva yhtye piti taukoa tauotta jatkuvan kiertämisen jälkeen, ja yhtyeen jäsenet alkoivat muotoilla ideoita seuraavaa levyä varten yhdessä talvella 2006.

2007-09: Pretty. Odd. ja …Live in Chicago

Lyhyen ideoiden kehittelyn jälkeen yhtye saapui 6. maaliskuuta 2007 mökille Mount Charlestonin maaseutuvuorilla Nevadassa ja aloitti uuden albumin kirjoittamisen. Nauhoitettuaan uudet kappaleet ja esiteltyään ne livenä kesän aikana yhtye palasi kotikaupunkiinsa Las Vegasiin sekä yhtyeen vanhaan harjoitusstudioon, jossa yhtyeen jäsenet kirjoittivat debyyttilevynsä. Bändi ei kiinnostunut aiemmin kirjoitetuista kappaleista, ja elokuuhun mennessä se romutti koko uuden albumin (joka Ross paljasti myöhemmin olleen ”kolme neljäsosaa” valmis) ja aloitti alusta. ”Halusimme lähestyä näitä kappaleita perusmuodossaan”, Ross sanoi. ”Kirjoitimme ne kaikki yhdellä akustisella kitaralla ja jonkun laulaessa. Luulen, että tavallaan ohitimme tuon osan biisinkirjoittamisesta ensimmäisellä levyllä, ja tällä kertaa tavallaan kiinnitämme siihen huomiota. Olemme kirjoittaneet joukon kappaleita sen jälkeen, kun olemme olleet kotona . Luulen, että tämä on hauskinta ja onnellisinta, mitä olemme olleet sen jälkeen, kun aloitimme.” Kun yksinkertaisuus oli uusi fokus ja vanha albumi hyllytetty, yhtye asettui aloilleen ja alkoi nauhoittaa sitä, mistä tulisi Pretty. Odd. Lokakuussa yhtye astui Studio at the Palmsiin Las Vegasissa sijaitsevassa Palms Casino Resortissa aloittaakseen albumin nauhoitukset.

Tammikuussa 2008 yhtye esitteli uuden logon ja jätti huutomerkin pois yhtyeen nimestä, josta tuli Panic at the Disco. 21. maaliskuuta 2008 julkaistu Pretty. Odd. yhtye kuvaili levyä ”orgaanisemmaksi ja pehmeämmäksi” kuin A Fever You Can’t Sweat Outia, sekä tahattomasti ja sattumalta samankaltaiseksi kuin Beatlesin musiikki, sekä laulunkirjoitukseltaan että laajuudeltaan. Levy debytoi Yhdysvaltain Billboard 200 -listan sijalla kaksi, ja sen ensimmäisen päivän myynti oli 54 000 kappaletta ja ensimmäisen viikon myynti 139 000 kappaletta Yhdysvalloissa. Nämä luvut merkitsivät yhtyeen suurinta myyntiviikkoa siihen mennessä, ja ne päihittivät A Fever You Can’t Sweat Outin (joka myi 45 000 kappaletta talvella 2006) aikaisemman ennätyksen. Levy debytoi myös ”Current Alternative Albums” -listalla ja sijalla 2 ”Digital Albums” -listalla, joista jälkimmäisen osuus levyn kokonaismyynnistä oli 26 prosenttia. Albumi nousi korkealle listalla useissa muissa maissa ja sai lopulta kultasertifikaatin Yhdistyneessä kuningaskunnassa, kuitenkin Pretty. Odd. sai edeltäjäänsä nähden suhteellisen pettymyksenomaiset myynnit. Pretty. Odd. sai kuitenkin kriitikoilta kiitosta toisin kuin Fever: Spin-lehden Barry Walters kutsui Panicin debyyttialbumia ”noloksi”, kun taas uuden levyn osalta hän totesi ” olevan optimistisen kaunis aikana, jolloin surullisuus ja rumuus olisivat saattaneet voittaa heille helpommin uskottavuutta.”

Panic! at the Disco kuvattuna vuonna 2009

Yhtye julkisti tammikuussa 2008 suunnitelmansa vuoden 2008 Hondan Civic-kiertueen pääesiintyjäksi, joka vei suurimman osan albumin alkuvaiheen kiertueista. Motion City Soundtrack, Hush Sound ja Phantom Planet avasivat kiertueen, joka esiintyi Pohjois-Amerikassa 10. huhtikuuta – 14. heinäkuuta 2008 . Loka- ja marraskuussa 2008 yhtye kiersi Dashboard Confessionalin ja The Cabin kanssa Rock Band Live -kiertueella, jolla mainostettiin videopeli Rock Band 2:ta.

Kuten useat musiikkijulkaisut odottivat ja ennustivat, yhtye omaksui hyvin erilaisen tyylin Prettyä tukevaa kiertuetta varten. Odd. kiertueella, vastakohtana bändin aiempien lavaesiintymisten synkille, sirkusteemaisille elementeille.,Jokainen keikka sisälsi ”metsäisiä lavasteita, projisointeja kasvi- ja eläinkunnasta sekä mikrofonitelineitä, jotka oli kääritty valoihin ja kukkiin”, ja jokainen bändin jäsen oli pukeutunut liiveihin. Pohdiskellessaan A Fever You Can’t Sweat Out -kiertueen teatraalista luonnetta Urie kommentoi: ”Teimme sen ja se oli hauskaa, kun teimme sen, mutta tällä kertaa halusimme palata intiimimpään, henkilökohtaisempaan ympäristöön ja pienentää sitä hieman.” Ryan Ross selitti, että ”Kyse on enemmän yhteydestä yleisöön ja siitä, mitä tapahtuu joka ilta. Se ei ole niin käsikirjoitettua ja ennalta suunniteltua. Se tekee siitä meille jännittävämpää ja vähemmän yksitoikkoista joka ilta.” Joulukuun 2. päivä 2008 julkaistiin livealbumi …Live in Chicago, joka perustuu Honda Civic -kiertueen aikana Chicagossa tehtyihin livetallenteisiin. Mukana tuleva DVD sisältää valokuvia kiertueelta, jokaisen musiikkivideon albumilta sekä kulissien takaista materiaalia videoista ja kiertueesta, lyhytelokuvan Panic! at the Disco In: American Valley, sekä kiertueeseen perustuva dokumenttielokuva All In A Day’s.

Pretty. Odd. kiertuetta määritteli myös laajempi pyrkimys pysyä ympäristötietoisena. Kiertueella yhtye teki yhteistyötä kahden voittoa tavoittelemattoman ympäristöjärjestön kanssa: Reverbin, joka helpottaa ympäristöystävällistä kiertämistä, ja Global Inheritance -järjestön, joka pyrkii inspiroimaan lisää ympäristöaktivismia. Vuonna 2008 antamassaan haastattelussa Ross paljasti, että bändi matkustaa biodiesel-bussilla, käyttää muovia uudelleen ja kierrättää enemmän backstagella. Bändi meni niinkin pitkälle, että se painatti kiertuevihkot kierrätyspaperille soijamusteella ja järjesti ”ekokilpailun”, jossa kiertueen voitot menivät suoraan ympäristöjärjestöille.

2009-12: Kokoonpanon muutos ja paheet & Hyveet

Keväällä 2009 yhtye alkoi nauhoittaa materiaalia kolmatta studioalbumiaan varten. Heinäkuun 6. päivänä 2009 Ryan Ross ja Jon Walker kuitenkin ilmoittivat yhtyeen virallisten verkkosivujen kautta, että he jättävät yhtyeen. Ross selitti eron jälkeisessä haastattelussa, että hän toi idean Smithille ensimmäisen kerran kesäkuun 2009 lopulla lounaalla: ”Kävimme Spencerin kanssa lounaalla ja juttelimme hetken aikaa, ja sitten tuli iso kysymys: ’No, mitä sinä haluat tehdä?’ Sanoin: ’No, minusta olisi parasta, jos tekisimme omaa juttuamme jonkin aikaa’, ja hän sanoi: ’Hyvä, että sanoit noin, koska aioin sanoa saman'”, Ross muisteli. ”Eikä riitaa syntynyt, mikä on paras tapa, jolla se olisi voinut onnistua.” Rossin mukaan ero johtui pitkälti hänen ja Urien välisistä luovista erimielisyyksistä. Urie halusi bändin tutkivan hiotumpaa pop-soundia, kun taas Ross – ja sitä kautta Walker – oli kiinnostunut tekemään retrovaikutteista rockia.

Panic! at the Disco -yhtyeen Brendon Urie esiintyy 20 Dollar Nose Bleed -yhtyeen kanssa Fall Out Boyn rinnalla

Uutisessa vakuutettiin, että sekä kiertuesuunnitelmat blink-182:n kanssa elokuulle 2009 että uuden albumin tuottaminen ”jatkuvat aiemmin ilmoitetulla tavalla”. Seuraavana päivänä Alternative Press uutisoi, että ”New Perspective”, ensimmäinen ilman Rossia ja Walkeria äänitetty kappale, debytoisi seuraavassa kuussa radiossa ja osana Jennifer’s Body -elokuvan soundtrackia. Heinäkuun 10. päivänä 2009 Alternative Press kertoi myös, että bändi oli saanut huutomerkin takaisin ja oli jälleen kerran Panic! at the Disco. ”New Perspective” julkaistiin 28. heinäkuuta 2009]. Poprock-yhtye The Cabin entinen kitaristi Ian Crawford ja indierock-yhtye he Brobecksin keulahahmo Dallon Weekes tuurasivat Rossia ja Walkeria kiertueella blink-182:n kesäkiertueen aikana elokuussa 2009.

Yhtye palasi studioon alkuvuodesta 2010 ja vietti suuren osan vuodesta nauhoittaen yhtyeen kolmatta studioalbumia. Tänä aikana kiertuebasisti Dallon Weekes liittyi Urien ja Smithin ohella yhtyeen viralliseen kokoonpanoon, jolloin yhtyeestä tuli kolmihenkinen. Vaikka Weekes ei esiintynyt tulevalla albumilla, hän oli vastuussa albumin kansitaiteen konseptoinnista ja esiintyi myös albumin kannessa naamioituneena ja seisoen taustalla Smithin ja Urien takana. 18. tammikuuta 2011 yhtye paljasti, että albumi nimeltä Vices & Virtues julkaistaisiin virallisesti 22. maaliskuuta 2011. Albumin tuottivat Butch Walker ja John Feldmann. Levyn ensimmäinen single, ”The Ballad of Mona Lisa”, julkaistiin digitaalisesti 1. helmikuuta 2011, ja musiikkivideo julkaistiin 8. helmikuuta 2011. Vices & Virtues julkaistiin virallisesti 22. maaliskuuta 2011 suhteellisen positiivisten kriitikkoarvostelujen saattelemana.

Yhtye aloitti albumin tueksi kiertueen, joka ristittiin Vices & Virtues Touriksi, tosissaan helmikuusta 2011 alkaen. Kiertueella on ollut samaa sähköistä, yliampuvaa teatraalisuutta, josta bändi tunnettiin Fever-aikana. ”Kaipaan todella pukuja ja meikkiä”, Urie kertoi Spinille. ”Rakastan ison produktion järjestämistä. Olen hiljattain lukenut Tesla-keloista ja yritän keksiä, miten saisin sellaisen, joka istuu lavalla ja ampuu kipinöitä satuttamatta ketään.” Yhtyeen oli tarkoitus soittaa Australian Soundwave Revolution -festivaalilla syys-lokakuussa, mutta festivaali peruttiin ja sen tilalle on järjestetty Counter-Revolution-minifestivaali, jolla yhtye soittaa.

Toukokuun 12. päivänä 2011 yhtye teki yhteistyötä indiepop-yhtye Fun. n kanssa, ja nämä kaksi yhtyettä lähtivät amerikkalaiselle kiertueelle, jolloin yhtye julkaisi yhdessä singlen nimeltä ”C’mon”. Panic! at the Disco osallistui uudella kappaleella ”Mercenary” videopeli Batman: Arkham Cityn soundtrackille.

2012-14: Too Weird to Live, Too Rare to Die!

Viime kiertuejakson jälkeen Urie, Smith ja Weekes ovat olleet studiossa kirjoittamassa ja valmistelemassa neljättä albumia. Albumin äänitysten aikana kiertuekitaristi Ian Crawford, joka liittyi yhtyeeseen vuonna 2009 Ryan Rossin ja Jon Walkerin lähdön jälkeen, jätti yhtyeen vedoten haluunsa tehdä ”oikeaa, aitoa” musiikkia. 15. heinäkuuta 2013 albumi julkistettiin nimellä Too Weird to Live, Too Rare to Die! ja sen suunniteltu julkaisupäivä on 8. lokakuuta 2013. Ensimmäinen single, ”Miss Jackson”, julkaistiin 15. heinäkuuta 2013 yhdessä sen musiikkivideon kanssa albumin mainostamiseksi. Panic! at the Disco avasi Fall Out Boyn Save Rock And Roll Arena -kiertueen Save Rock And Roll Arena -kiertueella Kenneth Harrisin korvatessa Crawfordin.

Vähän ennen kuin yhtye aloitti ensimmäisen kiertueensa albumin tueksi, Spencer Smith kirjoitti avoimen kirjeen faneille koskien alkoholin ja reseptilääkkeiden väärinkäyttöään Pretty-levyn äänittämisen jälkeen. Odd. Vaikka Smith liittyi bändiin ensimmäisille kourallisille keikoille, hän jätti kiertueen ”jatkaakseen taistelua riippuvuutta vastaan”. Urie kirjoitti bändin virallisilla verkkosivuilla 7. elokuuta 2013, että ”on käynyt selväksi, että Spencer tarvitsee vielä lisää aikaa huolehtiakseen itsestään. En voi odottaa hänen taistelevan riippuvuutta vastaan yhtenä hetkenä ja olevan täysin uppoutuneena kansalliseen kiertueeseen seuraavana. Näin ollen kiertue jatkuu ilman Spenceriä, kun hän on poissa hakemassa tarvitsemaansa apua.” Spencerin poissaolon jälkeen kiertueella on tuurannut Dan Pawlovich yhtyeestä Valencia.

2014-nykyisin: Spencer Smithin lähtö ja poikamiehen kuolema

Brendon Urie totesi Pure Fresh -lehden haastattelussa 23. syyskuuta 2014, että hän oli jo miettinyt ideoita viidennestä studioalbumista; hän ei kuitenkaan ollut varma, olisiko se Panic! at the Disco -albumi vai sooloalbumi. Kerrang!:n haastattelussa paljastui, että hän työsti uutta materiaalia yhtyeen viidennelle studioalbumille.

2. huhtikuuta 2015 Spencer Smith ilmoitti jättäneensä yhtyeen virallisesti. Urie on myös ilmoittanut, ettei tällä hetkellä ole suunnitelmia Smithin paluusta yhtyeeseen.

Panic! at the Disco -yhtyeen jäsenet vuodesta 2014

20. huhtikuuta 2015 Urie julkaisi singlen nimeltä ”Hallelujah” ilman aiempia virallisia ilmoituksia. Se debytoi Billboard Hot 100 -listalla sijalla 40, mikä oli yhtyeen toiseksi korkein noteeraus ”I Write Sins Not Tragedies” jälkeen. Yhtye esiintyi Weenie Roastissa 16. toukokuuta 2015. Syyskuun 1. päivänä 2015 toinen kappale viidenneltä studioalbumilta, ”Death of a Bachelor”, sai ensiesityksensä Pete Wentzin isännöimässä Apple Music -lähetyksessä. Toinen single, ”Victorious” julkaistiin kuun lopussa. 22. lokakuuta 2015 Urie ilmoitti yhtyeen virallisen Facebook-sivun kautta uuden albumin nimeksi Death of a Bachelor, jonka suunniteltu julkaisupäivä on 15. tammikuuta 2016. Kyseessä on ensimmäinen Brendon Urien ja hänen käsikirjoittajatiiminsä kirjoittama ja säveltämä albumi, sillä basisti Dallon Weekesin status on jälleen muuttunut virallisesta jäsenestä kiertuejäseneksi. Weekesin statuksen huhuttiin Death of a Bachelorin promootion aikana, että hän ei olisi enää virallinen jäsen, kunnes Weekes itse vahvisti 24. lokakuuta 2015 Twitterin kautta, että hän ”ei enää osallistu luovasti”. Kolmas single ”Emperor’s New Clothes” julkaistiin samana päivänä yhdessä virallisen musiikkivideon kanssa. ”LA Devotee” julkaistiin 26. marraskuuta albumin neljäntenä singlenä. Joulukuun 31. päivänä 2015 yhtye julkaisi kappaleen ”Don’t Threaten Me with a Good Time”.

Yhtyeen on tarkoitus esiintyä Weezerin & Panic! at the Disco Summer Tour 2016 -kiertueen toisena pääesiintyjänä Weezerin kanssa vuonna 2016.

Yhtye julkaisee elokuussa 2016 virallisen studioversion coveroinnistaan Queenin ”Bohemian Rhapsody” -kappaleesta, joka on mukana elokuussa 2016 ilmestyvässä Suicide Squadin soundtrack-abumissa.

Vastaa Peruuta vastaus

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista. Pakolliset kentät on merkitty *

Arkistot

  • tammikuu 2022
  • joulukuu 2021
  • marraskuu 2021
  • lokakuu 2021
  • syyskuu 2021

Meta

  • Kirjaudu sisään
  • Sisältösyöte
  • Kommenttisyöte
  • WordPress.org
  • DeutschDeutsch
  • NederlandsNederlands
  • SvenskaSvenska
  • DanskDansk
  • EspañolEspañol
  • FrançaisFrançais
  • PortuguêsPortuguês
  • ItalianoItaliano
  • RomânăRomână
  • PolskiPolski
  • ČeštinaČeština
  • MagyarMagyar
  • SuomiSuomi
  • 日本語日本語

Copyright Trend Repository 2022 | Theme by ThemeinProgress | Proudly powered by WordPress