Musiikki 101

Antonio Vivaldi oli epäilemättä merkittävä myöhäisbarokin säveltäjä, mutta hänen perintönsä keskittyy yleensä yhteen genreen: konserttoon. Vivaldi oli tuottelias säveltäjä ja oopperan tuottaja ja menestyi aikanaan hyvin, mutta hänen oopperasävellyksiään ei nykyään esitetä läheskään yhtä laajalti kuin hänen konserttojaan.

Esittely

Kuvio 1. Ooppera. Antonio Vivaldi (François Morellon de La Caven (fr) kaiverrus, Michel-Charles Le Cènen painoksesta Vivaldin op. 8)

Antonio Lucio Vivaldi (4.3.1678-28.7.1741) oli italialainen barokkisäveltäjä, viuluvirtuoosi, viulunsoittaja, -opettaja ja -papisto. Hän syntyi Venetsiassa, ja hänet tunnustetaan yhdeksi suurimmista barokkisäveltäjistä, ja hänen vaikutuksensa ulottui elinaikanaan laajalle Eurooppaan. Hänet tunnetaan pääasiassa monien instrumentaalikonserttojen säveltämisestä viululle ja monille muille soittimille sekä pyhistä kuoroteoksista ja yli neljästäkymmenestä oopperasta. Hänen tunnetuin teoksensa on viulukonserttojen sarja, joka tunnetaan nimellä Neljä vuodenaikaa.

Monet hänen sävellyksensä on sävelletty Ospedale della Pietàn naismusiikkiyhtyeelle, hylätyille lapsille tarkoitetulle kodille, jossa katoliseksi papiksi vihitty Vivaldi työskenteli vuosina 1703-1715 ja 1723-1740. Vivaldi menestyi jonkin verran myös oopperoidensa kalliilla lavastuksilla Venetsiassa, Mantovassa ja Wienissä. Tavattuaan keisari Kaarle VI:n Vivaldi muutti Wieniin etulyöntiaseman toivossa. Keisari kuitenkin kuoli pian Vivaldin saapumisen jälkeen, ja Vivaldi itse kuoli alle vuotta myöhemmin köyhyyteen.

Elämä

Konservatorio dell’Ospedale della Pietà

Syyskuussa 1703 Vivaldista tuli maestro di violino (viulumestari) Venetsiassa sijainneeseen Pio Ospedale della Pietà -nimiseen orpokotiin. Vaikka Vivaldi on tunnetuin säveltäjänä, häntä pidettiin myös poikkeuksellisen teknisenä viulistina. Saksalainen arkkitehti Johann Friedrich Armand von Uffenbach viittasi Vivaldiin ”kuuluisana säveltäjänä ja viulistina” ja sanoi, että ”Vivaldi soitti soolosäestyksen erinomaisesti ja lisäsi lopuksi vapaan fantasian, joka hämmästytti minua täysin, sillä tuskin kukaan on koskaan soittanut tai tulee soittamaan näin.”

Vivaldi oli vasta 25-vuotias aloittaessaan työnsä Pio Ospedale della Pietàssa. Seuraavien kolmenkymmenen vuoden aikana hän sävelsi suurimman osan tärkeimmistä teoksistaan työskennellessään siellä. Venetsiassa oli neljä samanlaista laitosta; niiden tarkoituksena oli antaa suojaa ja koulutusta lapsille, jotka olivat hylättyjä tai orpoja tai joiden perheet eivät kyenneet elättämään heitä. Niitä rahoitettiin tasavallan myöntämillä varoilla. Pojat oppivat ammatin ja heidän oli lähdettävä, kun he täyttivät 15 vuotta. Tytöt saivat musiikillisen koulutuksen, ja lahjakkaimmat jäivät ja tulivat Ospedalen maineikkaan orkesterin ja kuoron jäseniksi.

Pian Vivaldin nimityksen jälkeen orpolapset alkoivat saada arvostusta ja arvostusta myös ulkomailla. Vivaldi kirjoitti heille konsertteja, kantaatteja ja pyhää vokaalimusiikkia. Nämä sakraaliteokset, joita on yli 60, ovat monipuolisia: niihin sisältyi soolomotetteja ja laajoja kuoroteoksia solisteille, kaksoiskuorolle ja orkesterille. Vuonna 1704 hänen viulunsoitonopettajan tehtäviinsä lisättiin viola all’inglesen opettajan tehtävä. Maestro di coron virka, jota Vivaldi aikoinaan hoiti, vaati paljon aikaa ja työtä. Hänen täytyi säveltää oratorio tai konsertto jokaiseen juhlaan ja opettaa orvoille sekä musiikin teoriaa että tiettyjen soittimien soittamista.

Hänen suhteensa Ospedalen johtokuntaan oli usein kireä. Johtokunnan oli äänestettävä joka vuosi siitä, halusiko se pitää opettajan. Vivaldia koskeva äänestys oli harvoin yksimielinen, ja vuonna 1709 se meni 7-6 häntä vastaan. Ospedale kutsui hänet takaisin yksimielisesti vuonna 1711, kun hän oli työskennellyt vuoden ajan freelance-muusikkona; hänen poissaolonsa aikana johtokunta oli selvästi ymmärtänyt hänen roolinsa merkityksen. Hänestä tuli vastuussa koko laitoksen musiikkitoiminnasta, kun hänet ylennettiin maestro de’ concertiksi (musiikinjohtajaksi) vuonna 1716.

Kuvio 2. Ospedale. Muistolaatta Ospedale della Pietàn vieressä.

Vuonna 1705 Giuseppe Sala julkaisi ensimmäisen kokoelman (Connor Cassara) hänen teoksistaan: hänen Opus 1:nsä on 12 sonaatin kokoelma kahdelle viululle ja basso continuolle, perinteiseen tyyliin. Vuonna 1709 ilmestyi toinen 12 sonaatin kokoelma viululle ja basso continuolle, hänen Opus 2:nsa. Todellinen läpimurto säveltäjänä tapahtui hänen ensimmäisellä 12 konsertin kokoelmallaan yhdelle, kahdelle ja neljälle viululle ja jousille, L’estro armonico Opus 3, joka julkaistiin Amsterdamissa vuonna 1711 Estienne Rogerin kustantamana ja omistettuna Toscanan suuriruhtinas Ferdinandille. Ruhtinas sponsoroi monia muusikoita, muun muassa Alessandro Scarlattia ja Yrjö Frideric Händeliä. Hän oli itsekin muusikko, ja Vivaldi tapasi hänet todennäköisesti Venetsiassa. L’estro armonico oli suuri menestys kaikkialla Euroopassa. Sitä seurasi vuonna 1714 La stravaganza Opus 4, kokoelma konserttoja sooloviululle ja jousille, joka oli omistettu Vivaldin vanhalle viuluoppilaalle, venetsialaiselle aateliselle Vettor Dolfinille.

Helmikuussa 1711 Vivaldi matkusti isänsä kanssa Bresciaan, jossa hänen Stabat Mater-sovituksensa (RV 621) soitettiin osana uskonnollista juhlaa. Teos näyttää syntyneen kiireessä: jousiosat ovat yksinkertaisia, kolmen ensimmäisen osan musiikki toistuu kolmessa seuraavassa osassa, eikä koko tekstiä ole asetettu. Siitä huolimatta, ehkä osittain musiikin pakotetun välttämättömyyden vuoksi, teos on yksi hänen varhaisista mestariteoksistaan.

Vuodesta 1718 alkaneista tiheistä matkoistaan huolimatta Pietà maksoi hänelle 2 sequinia siitä, että hän kirjoittaisi orkesterille kaksi konserttia kuukaudessa ja harjoittelisi orkesterin kanssa vähintään viisi kertaa Venetsiassa ollessaan. Pietàn kirjanpidon mukaan hänelle maksettiin 140 konsertista vuosina 1723-1733.

Opera Impresario

Kuva 3. Juditha triumphansin ensimmäinen painos

1700-luvun alun Venetsiassa ooppera oli suosituin musiikkiviihde. Vivaldille se osoittautui kannattavimmaksi. Yleisön huomiosta kilpaili useita teattereita. Vivaldi aloitti uransa oopperasäveltäjänä sivutoimisesti: hänen ensimmäistä oopperaansa Ottone in villa (RV 729) ei esitetty Venetsiassa, vaan Vicenzan Garzerie-teatterissa vuonna 1713. Seuraavana vuonna Vivaldista tuli Venetsian Teatro San Angelon impresario, jossa hänen oopperansa Orlando finto pazzo (RV 727) esitettiin. Teos ei ollut yleisön mieleen, ja se suljettiin parin viikon kuluttua, ja tilalle esitettiin edellisenä vuonna jo esitetyn toisen teoksen uusinta.

Vuonna 1715 hän esitti Nerone fatto Cesare -oopperan (RV 724, joka on nyt kadonnut), jossa oli musiikkia seitsemältä eri säveltäjältä, joiden joukossa hän oli johtajana. Ooppera sisälsi yksitoista aariaa, ja se oli menestys. Loppuvuodesta Vivaldi aikoi esittää kokonaan hänen säveltämänsä oopperan Arsilda, regina di Ponto (RV 700), mutta valtion sensori esti esityksen. Päähenkilö Arsilda rakastuu toiseen naiseen, Liseaan, joka teeskentelee olevansa mies. Vivaldi sai sensuurin hyväksymään oopperan seuraavana vuonna, ja siitä tuli suuri menestys.

Tänä aikana Pietà tilasi useita liturgisia teoksia. Tärkeimmät niistä olivat kaksi oratoriota. Moyses Deus Pharaonis, (RV 643) on kadonnut. Toinen, Juditha triumphans (RV 644), juhlistaa Venetsian tasavallan voittoa turkkilaisista ja Korfun saaren takaisinvaltausta. Vuonna 1716 sävelletty teos on yksi hänen pyhistä mestariteoksistaan. Kaikki yksitoista lauluosuutta esittivät pietarilaiset tytöt, sekä nais- että miesroolit. Monissa aarioissa on osia soolosoittimille – rekordeille, oboille, violoille d’amorelle ja mandoliineille – jotka esittelivät tyttöjen lahjakkuuden kirjoa.

Vuonna 1716 Vivaldi kirjoitti ja toteutti myös kaksi muuta oopperaa, L’incoronazione di Dario (RV 719) ja La costanza trionfante degli amori e degli odi (RV 706). Jälkimmäinen oli niin suosittu, että se esitettiin kaksi vuotta myöhemmin uudelleen muokattuna ja nimellä Artabano re dei Parti (RV 701, nyt kadonnut). Se esitettiin myös Prahassa vuonna 1732. Seuraavina vuosina Vivaldi kirjoitti useita oopperoita, joita esitettiin eri puolilla Italiaa.

Hänen edistyksellinen oopperatyylinsä aiheutti hänelle hankaluuksia konservatiivisempien muusikoiden kanssa, kuten Benedetto Marcellon, maistraatin ja amatöörimuusikon, joka kirjoitti häntä ja hänen oopperoitaan tuomitsevan pamfletin. Pamfletti, Il teatro alla moda, hyökkää Vivaldia vastaan mainitsematta häntä suoraan. Kannen piirroksessa on vene (Sant’Angelo), jonka vasemmassa päässä seisoo pieni enkeli, jolla on papin hattu ja joka soittaa viulua. Marcellon perhe vaati Teatro Sant’Angelon omistusoikeutta, ja sen palauttamisesta oli käyty pitkää oikeustaistelua johtokunnan kanssa tuloksetta. Kuvan alla olevassa epäselvässä kirjoituksessa mainitaan olemattomia paikkoja ja nimiä: ALDIVIVA on A. Vivaldin anagrammi.

Kirjeessä, jonka Vivaldi kirjoitti mesenaatilleen Marchese Bentivogliolle vuonna 1737, hän viittaa ”94 oopperaansa”. Vain noin 50 Vivaldin oopperaa on löydetty, eikä lopuista oopperoista ole olemassa muita dokumentteja. Vaikka Vivaldi saattoi liioitella, on uskottavaa, että hän saattoi säveltäjän ja improvisaattorin kaksoisroolissaan joko säveltää tai olla vastuussa jopa 94 oopperan tuottamisesta lähes 25 vuotta kestäneen uransa aikana. Vaikka Vivaldi varmasti sävelsi aikanaan monia oopperoita, hän ei koskaan saavuttanut muiden suurten säveltäjien, kuten Alessandro Scarlattin, Johann Adolph Hassen, Leonardo Leon ja Baldassare Galuppin, kuuluisuutta, mistä on osoituksena hänen kyvyttömyytensä pitää oopperatuotantoa käynnissä pidemmän aikaa missään suuressa oopperatalossa.

Hänen menestyneimpiä oopperoitaan olivat La costanza trionfante ja Farnace, jotka keräsivät kumpikin kuusi uusintaensi-iltaa.

Mantua ja Neljä vuodenaikaa

Vivaldille tarjottiin vuonna 1717 tai 1718 uutta arvovaltaista virkaa Mantovan kuvernöörin, prinssi Filippi Hessen-Darmstadtin hovin maestrona. Hän muutti sinne kolmeksi vuodeksi ja tuotti useita oopperoita, muun muassa Tito Manlio (RV 738). Vuonna 1721 hän oli Milanossa, jossa hän esitti pastoraalidraaman La Silvia (RV 734, säilynyt 9 aariaa). Hän vieraili Milanossa uudelleen seuraavana vuonna oratorion L’adorazione delli tre re magi al bambino Gesù (RV 645, myös kadonnut) kanssa. Vuonna 1722 hän muutti Roomaan, jossa hän otti käyttöön oopperoidensa uuden tyylin. Uusi paavi Benedictus XIII kutsui Vivaldin soittamaan hänelle. Vuonna 1725 Vivaldi palasi Venetsiaan, jossa hän tuotti samana vuonna neljä oopperaa.

Tänä aikana Vivaldi kirjoitti Neljä vuodenaikaa, neljä viulukonserttoa, jotka kuvaavat kuhunkin vuodenaikaan sopivia kohtauksia. Kolme konserttoa on omaperäisiä, kun taas ensimmäinen, ”Kevät”, lainaa motiiveja hänen samanaikaisen oopperansa ”Il Giustino” ensimmäisen näytöksen Sinfoniasta. Konserttojen innoittajana oli luultavasti Mantovan ympärillä oleva maaseutu. Ne olivat vallankumous musiikillisessa konseptoinnissa: niissä Vivaldi esitti virtaavia puroja, laulavia lintuja (eri lajeja, joista kukin on erityisesti luonnehdittu), haukkuvia koiria, surisevia hyttysiä, itkeviä paimenia, myrskyjä, juopuneita tanssijoita, hiljaisia öitä, metsästysseurueet sekä metsästäjien että saaliin näkökulmasta, jäätyneitä maisemia, luistelevia lapsia ja lämpeneviä talvitulia. Jokaiseen konserttoon liittyy mahdollisesti Vivaldin kirjoittama sonetti, jossa kuvataan musiikin kuvaamia kohtauksia. Ne julkaistiin neljänä ensimmäisenä konserttona kahdentoista konserton kokoelmassa Il cimento dell’armonia e dell’inventione, Opus 8, jonka Michel-Charles Le Cène julkaisi Amsterdamissa vuonna 1725.

Vivaldi tutustui Mantovassa ollessaan nuoreen nousevaan laulajattareen Anna Tessieri Giròan, josta tuli hänen oppilaansa, suojattinsa ja suosikkiprimadonnansa. Anna ja hänen vanhempi sisarpuolensa Paolina kuuluivat Vivaldin seurueeseen ja seurasivat häntä säännöllisesti hänen monilla matkoillaan. Vivaldin ja Giron suhteen luonteesta spekuloitiin, mutta mikään ei viitannut muuhun kuin ystävyyteen ja ammatilliseen yhteistyöhön. Vaikka Vivaldin suhdetta Anna Giròn kanssa kyseenalaistettiinkin, hän kiisti jyrkästi romanttisen suhteen 16. marraskuuta 1737 päivätyssä kirjeessä suojelijalleen Bentivogliolle.

Myöhempi elämä ja kuolema

Uransa huipulla Vivaldi sai toimeksiantoja eurooppalaiselta aatelistolta ja kuninkaallisilta. Ranskan Venetsian suurlähettiläs tilasi vuonna 1725 serenatan (kantaatin) Gloria e Imeneo (RV 687) Ludvig XV:n häiden kunniaksi. Seuraavana vuonna toinen serenata, La Sena festeggiante (RV 694), sävellettiin ja kantaesitettiin niin ikään Ranskan suurlähetystössä Ranskan kuninkaallisten prinsessojen Henrietten ja Louise Élisabethin syntymän kunniaksi. Vivaldin Opus 9, La Cetra, omistettiin keisari Kaarle VI:lle. Vuonna 1728 Vivaldi tapasi keisarin, kun tämä vieraili Triestessä valvomassa uuden sataman rakentamista. Kaarle ihaili Punaisen papin musiikkia niin paljon, että hänen kerrotaan puhuneen säveltäjän kanssa heidän yhden tapaamisensa aikana enemmän kuin hän puhui ministereilleen yli kahden vuoden aikana. Hän antoi Vivaldille ritarin arvonimen, kultamitalin ja kutsun Wieniin. Vivaldi antoi Kaarlelle käsikirjoituskopion La Cetra -konserttisarjasta, joka erosi lähes täysin Opus 9:nä julkaistusta samannimisestä konserttisarjasta. Painatus todennäköisesti viivästyi, mikä pakotti Vivaldin kokoamaan keisarille improvisoidun kokoelman.

Isänsä seurassa Vivaldi matkusti vuonna 1730 Wieniin ja Prahaan, jossa hänen oopperansa Farnace (RV 711) esitettiin. Osa hänen myöhemmistä oopperoistaan syntyi yhteistyössä kahden silloisen italialaisen kirjailijan kanssa. L’Olimpiade ja Catone in Utica kirjoitti Pietro Metastasio, arkadialaisen liikkeen merkittävä edustaja ja hovirunoilija Wienissä. Nuori Carlo Goldoni kirjoitti La Griseldan uudelleen Apostolo Zenon aikaisemmasta libretosta.

Kuten monet muutkin tuon ajan säveltäjät, Vivaldi joutui viimeisinä elinvuosinaan taloudellisiin vaikeuksiin. Hänen sävellyksiään ei enää arvostettu Venetsiassa niin paljon kuin ennen; muuttuva musiikkimaku teki niistä nopeasti vanhentuneita. Tämän vuoksi Vivaldi päätti myydä huomattavan määrän käsikirjoituksiaan mitättömään hintaan rahoittaakseen muuttonsa Wieniin. Vivaldin Venetsiasta lähdön syyt ovat epäselvät, mutta vaikuttaa todennäköiseltä, että hän halusi keisari Kaarle VI:n kanssa menestyksekkäästi käydyn tapaamisen jälkeen ryhtyä säveltäjäksi keisarilliseen hoviin. Matkalla Wieniin Vivaldi saattoi pysähtyä Grazissa tapaamassa Anna Giròa.

Kuva 4. Karikatyyri, jonka on tehnyt P. L. Ghezzi, Rooma (1723)

On myös todennäköistä, että Vivaldi kävi Wienissä oopperoita näyttelemässä, varsinkin kun hän asettui asumaan Kärntnertortheaterin lähelle. Pian hänen Wieniin saapumisensa jälkeen Kaarle VI kuoli, mikä jätti säveltäjän ilman kuninkaallista suojelua tai vakaata tulonlähdettä. Pian tämän jälkeen Vivaldi köyhtyi ja kuoli yöllä 27./28. heinäkuuta 1741 63-vuotiaana ”sisäiseen tulehdukseen” wieniläisen satulasepän lesken omistamassa talossa. Hänet haudattiin 28. heinäkuuta yksinkertaiseen hautaan hautausmaalle, jonka omisti julkinen sairaalarahasto. Vivaldin hautajaiset pidettiin Pyhän Tapanin katedraalissa, mutta nuorella Joseph Haydnilla ei ollut mitään tekemistä hautajaisten kanssa, sillä tilaisuudessa ei esitetty musiikkia. Hänen hautajaistensa hinta ’Kleingeläut’ kanssa oli 19 Guldenia 45 Kreuzeriä, mikä oli melko kallista alimmalle kellojen soittoluokalle.

Hänet haudattiin Karlskirchen viereen, alueelle, joka on nykyään osa Teknillisen instituutin aluetta. Talo, jossa hän asui Wienissä, on sittemmin tuhoutunut; Hotel Sacher on rakennettu osalle tontista. Molempiin paikkoihin on sijoitettu muistolaatat, samoin kuin Vivaldi-”tähti” Wienin Musikmeilessä ja muistomerkki Rooseveltplatzilla.

Vivaldista on säilynyt vain kolme muotokuvaa: kaiverrus, tussipiirros ja öljymaalaus. Mustepiirros, karikatyyri (kuten kuvassa 4), on Ghezzin vuonna 1723 tekemä, ja siinä näkyy Vivaldin pää ja hartiat profiilissa.

Tyyli ja vaikutus

Vivaldin musiikki oli innovatiivista. Hän kirkasti konserton muodollista ja rytmistä rakennetta, jossa hän etsi harmonisia kontrasteja ja innovatiivisia melodioita ja teemoja; monet hänen sävellyksistään ovat räiskyviä, melkein leikkisän riemukkaita.

Johann Sebastian Bach sai syvästi vaikutteita Vivaldin konserttoilta ja aarioilta (joita hän muistutti Johanneksen passiossaan, Matteuksen passiossaan ja kantaateissaan). Bach transkriboi kuusi Vivaldin konserttoa soolosoittimille, kolme uruille ja yhden neljälle cembalolle, jousille ja basso continuolle (BWV 1065), joka perustuu konserttoon neljälle viululle, kahdelle alttoviululle, sellolle ja basso continuolle (RV 580).

Postuumisti maine

Vivaldin suosio teki hänet elinaikanaan nopeasti tunnetuksi myös muissa valtioissa, muun muassa Ranskassa, mutta kuolemansa jälkeen säveltäjän suosio hiipui. Barokkikauden jälkeen Vivaldin julkaistut konsertit jäivät suhteellisen tuntemattomiksi ja jäivät suurelta osin huomiotta. Jopa Vivaldin tunnetuin teos, Neljä vuodenaikaa, oli tuntematon alkuperäisessä painoksessaan klassisen ja romanttisen ajanjakson aikana.

Kahdennenkymmenennen vuosisadan alkupuolella Fritz Kreislerin konsertto C:ssä Vivaldin tyyliin (jota hän piti alkuperäisenä Vivaldin teoksena) auttoi elvyttämään Vivaldin mainetta. Tämä kannusti ranskalaista tutkijaa Marc Pincherleä aloittamaan akateemisen tutkimuksen Vivaldin teoksesta. Monet Vivaldin käsikirjoitukset löydettiin uudelleen, ja Torinon yliopiston kansalliskirjasto hankki ne torinolaisten liikemiesten Roberto Foan ja Filippo Giordanon anteliaan sponsoroinnin ansiosta poikiensa muistoksi. Tämä johti siihen, että muun muassa Mario Rinaldi, Alfredo Casella, Ezra Pound, Olga Rudge, Desmond Chute, Arturo Toscanini, Arnold Schering ja Louis Kaufman kiinnostuivat Vivaldista uudelleen, ja he kaikki vaikuttivat keskeisesti 1900-luvun Vivaldin elvyttämiseen.

Vuonna 1926 tutkijat löysivät eräästä piemontelaisesta luostarista neljätoista Vivaldin teoksia sisältävää foliota, joiden luultiin aiemmin kadonneen Napoleonin sotien aikana. Osa numeroidun sarjan puuttuvista niteistä löydettiin luostarikompleksin 1700-luvulla hankkineen Durazzon suurherttuan jälkeläisten kokoelmista. Niteet sisälsivät 300 konserttoa, 19 oopperaa ja yli 100 vokaali-instrumentaaliteosta.

Vivaldin julkaisemattomien teosten henkiin herääminen 1900-luvulla on suurimmaksi osaksi Alfredo Casellan ansiota, sillä hän järjesti vuonna 1939 historiallisen Vivaldi-viikon, jossa uudelleen löydetyt Gloria (RV 589) ja l’Olimpiade elvytettiin. Toisen maailmansodan jälkeen Vivaldin sävellykset ovat nauttineet laajaa menestystä. Historiallisesti informoidut esitykset, usein ”alkuperäisillä soittimilla”, ovat lisänneet Vivaldin mainetta entisestään.

Vivaldin teosten viimeaikaisiin uudelleenlöytöihin kuuluvat kaksi psalmisovitusta Nisi Dominus (RV 803, kahdeksanosainen) ja Dixit Dominus (RV 807, yksitoistasäkeinen). Australialainen tutkija Janice Stockigt löysi nämä teokset vuonna 2003 ja vuonna 2005. Vivaldin tutkija Michael Talbot kuvaili RV 807:ää ”kiistatta parhaaksi ei-operatiiviseksi teokseksi Vivaldin kynästä, joka on tullut päivänvaloon sitten … 1920-luvun”. Vivaldin vuonna 1730 kadonneen oopperan Argippo (RV 697) löysi uudelleen vuonna 2006 cembalisti ja kapellimestari Ondřej Macek, jonka Hofmusici-orkesteri esitti teoksen Prahan linnassa 3. toukokuuta 2008, mikä oli ensimmäinen esitys sitten vuoden 1730.

Työt

Vivaldin sävellys yksilöidään RV-numerolla, joka viittaa sen paikkaan ”Ryom-Verzeichnis” eli ”Répertoire des oeuvres d’Antonio Vivaldi” -luettelossa, jonka musiikintutkija Peter Ryom loi 1900-luvulla.

Le quattro stagioni (Neljä vuodenaikaa) vuodelta 1723 on Vivaldin tunnetuin teos. Se on osa Il cimento dell’armonia e dell’inventione -teosta (”Harmonian ja keksinnön välinen kilpailu”) ja kuvaa tunnelmia ja kohtauksia jokaisesta neljästä vuodenajasta. Teosta on luonnehdittu erinomaiseksi 1800-lukua edeltävän ohjelmamusiikin näytteeksi.

Vivaldi kirjoitti yli 500 muuta konserttoa. Niistä noin 350 on soolosoittimelle ja jousille, joista 230 on viululle ja loput fagotille, sellolle, oboelle, huilulle, viola d’amorelle, alttoviululle, luuttulle tai mandoliinille. Noin neljäkymmentä konserttoa on kahdelle soittimelle ja jousille ja noin kolmekymmentä kolmelle tai useammalle soittimelle ja jousille.

Vivaldi sävelsi noin 46 oopperan lisäksi suuren määrän kirkollista kuoromusiikkia. Muita teoksia ovat sinfoniat, noin 90 sonaattia ja kamarimusiikkia.

Joitakin sonaatteja huilulle, jotka on julkaistu nimellä Il Pastor Fido, on virheellisesti liitetty Vivaldille, mutta ne on säveltänyt Nicolas Chédeville.