Miten pääsen alkuun jazzpianon opiskelussa aikuisena?
On 24 lokakuun, 2021 by adminLöydä, miten pääset alkuun jazzpianon opiskelussa aikuisena. Tässä artikkelissa saat paljon syvällisemmän ymmärryksen siitä, miten jazz toimii!
Jazzpianon soittamisen oppiminen aikuisena on yksi palkitsevimmista asioista, mitä voit tehdä!
On kuitenkin tärkeää, että ymmärrät prosessin, jolla pääset alkuun jazzpianonsoitossa.
Jazzpianonsoittoa ei ole helppo hallita, vaan se vaatii paljon harjoittelua ja itsekuria.
Jazzpianonsoitto voi olla ajoittain suorastaan työlästä, mutta palkinnot ovat valtavat, kunhan se onnistuu!
Tässä artikkelissa teen kaikkeni auttaakseni sinua ymmärtämään jazzpianon soittamisen opettelemisen matkaa ja prosessia aikuisena.
Jazzpianon soittamisen oppiminen vaatii paljon ulkoa opettelua
Jazzpianon soittamisen taitavaksi oppiaksesi tarvitset toimivan hallinnan sointukäytännöistä, melodialinjoista sekä päällekkäisyyksien käsitteestä.
Kaikki nämä elementit vaativat valtavasti varsinaista ulkoa opettelemista.
Muistiin opetteleminen vaatii aikaa.
Sentähden auttaa ehdottomasti ajatella jazzpianon opettelua pikemminkin jännittävänä matkana kuin määränpäänä.
Et voi oikeastaan nopeuttaa prosessia liikaa.
Syy tähän on se, että sinun täytyy tuntea soinnut tai sointusoinnut läpikotaisin ja pystyä käyttämään niitä todellisessa ”elävässä” tilanteessa paikanpäällä.
Ei ole kyse pelkästä tilanteesta, jossa pitää vain puurtaa edellisenä iltana tenttiä varten. (Katso spacing effect Wikipediasta, miksi oppiminen on suurempaa, kun se on hajautettu ajallisesti.)
Tietämyksesi jazz-voicingeista, -linjoista ja päällekkäisyyksistä on upotettava syvään pitkäkestoiseen muistiin ja oltava valmiina käytettäväksi milloin vain.
The London Piano Institutessa autamme kaikkia jazz-oppilaitoksemme opiskelijoita jatkuvilla (hauskoilla) harjoitteilla ja harjoittelulla muistamaan tärkeät soinnutukset, linjat ja päällekkäisyydet.
Valitettavasti (ja onneksi!) tähän ei ole olemassa mitään nopeaa menetelmää.
Muistitemput menevät niin pitkälle, mutta eivät auta esiintymään halutessasi ja luovasti ”livetilanteessa”.
Suurimpana salaisuutena tässä on nauttia matkasta!
Hyvä opetus helpottaa niin paljon
Ei ole epäilystäkään siitä, etteikö hyvä jazz-opetus auttaisi sinua saavuttamaan tavoitteesi paljon nopeammin kuin itseopiskelu.
Et ehkä pysty harjoittelemaan 10-12 tuntia päivässä John Coltranen tapaan, ja siksi tarvitset jonkun, joka auttaa sinua pääsemään sinne!
Aikuisena jazzin soittamista opettelevana viisi 30-60 minuutin mittaista istuntoa riittää oppimisen ensiaskelissa. (Yhdessä tunnin laadukkaan jazz-opetuksen kanssa tai useamman kerran viikossa.)
Kun saat jazzin palon vatsaasi ja sinulla on aikaa, voit lisätä harjoitusaikaasi yli 90 minuuttiin päivässä!
Jazz voi olla hankala tyyli oppia, mutta omistautumisella se onnistuu!
Varmista siis, että saat erinomaista opetusta – se on todella ensimmäinen askel jazz-menestykseesi!
Tarjoamme oppilaillemme jazz-opetusta Lontoon keskustassa sijaitsevissa Cityssä ja Mayfairissa. Tutustu talon sisäisiin kursseihimme täältä.
Vaihtoehtoisesti voit tutustua kanssamme myös jazzin Skype-pianotunteihin verkossa mistä päin maailmaa tahansa.
Vaikka et opiskelisikaan meillä, etsi joku loistava opettaja, joka auttaa sinua, ja pysy loistavan opettajan luona vähintään viisi vuotta!
Se todella auttaa sinua kehittymään!
Suuren jazzin kuunteleminen tahdonvoimaisesti auttaa sinua saamaan aikaan ”jazzin tuntuman”!
Kun oppilas kysyy minulta, mikä on ensimmäinen askel jazzin oppimiseen, vastaan aina: kuuntele, kuuntele, kuuntele.
Kuuntele, kuuntele, kuuntele.
Kuuntele uppoutumalla jazzmusiikkiin saat ”tuntuman” jazziin!
On myös tärkeää huomioida, että pelkän jazzpianon kuunteleminen ei ole suositeltavaa.
Varmista, ettet koskaan unohda, että kuuntelet sellaista jazzia, jossa on mukana esimerkiksi saksofoni, kitara, tai ääni. (Tai mitä tahansa soitinta!)
Tahdot uppoutua jazzin soittokieleen kokonaisuutena.
Kuuntele siis paljon erilaista jazzia.
Kuuntele vibrafonilla soitettua jazzia. Gary Burton on tämän tyylin mestari!
Vai vaikka jazzharppua ja cembaloa – ks. esim: https://www.youtube.com/watch?v=5gspuW2X_dw
Hämmästyttävää, mitä kaikkea on mahdollista, jos etsit ja kuuntelet!
Varmista, että kuuntelet paljon ja paljon jazzia!
Itse asiassa opiskellessani jazzia yliopistovuosinani otin tavoitteekseni kuunnella AINOASTAAN jazzia ensimmäisenä opiskeluvuotenani.
Minun oli epätoivoisesti pakko tutustua kyseiseen musiikkityyliin pärjätäkseni erinomaisesti.
Varttuessani kuuntelin klassista musiikkia ja rockia…
Jazz on rytmisesti näiden tyylien vastakohta, ja siksi sinun on kuunneltava, kuunneltava ja kuunneltava vielä lisää!
Nosta siis esiin lempilaitteesi ja luo itsellesi repertuaari jazzia kuunneltavaksi!
Improvisaatio vaatii täydellisen ymmärryksen soinnuista, sointukulkusuunnista ja siitä, miten soitetaan niiden kautta!
Improvisoinnin oppiminen on ehdottomasti hieno kokemus.
Alussa kannattaa tutustua blues-asteikkoon sekä pentatoniseen asteikkoon ja aloittaa helpolla improvisoinnilla.
Kokemuksen kasvaessa siirry monimutkaisempiin harmonisiin liikkeisiin ja laajenna osaamistasi.
Oppiaksesi improvisoimaan hyvin, tarvitset täydellisen ymmärryksen harmoniasta, melodiasta ja siitä, miten ne ovat vuorovaikutuksessa keskenään.
Mestaritasolla sinusta tulee periaatteessa säveltäjä paikan päällä!
Tämä tarkoittaa, että sinulla on oltava erittäin suuri valikoima melodisia välineitä ja vaihtoehtoja käytettävissänne, jotta voitte luoda melodioita paikan päällä.
Sentähän se on vaikeaa!
Voitko tehdä? Ehdottomasti, mutta se vaatii aikaa, vaivaa ja soveltamista!
Comping on jazz-säestyksen taito
Säestyksen taito jazzissa, on jazz-säestyksen osa-alue, joka on vaikea hallita.
Kun opettelemme ensimmäistä kertaa soittamaan soitinta, keskitymme tavallisesti kuulluksi tulemiseen ja improvisaation taiteeseen.
Kun säestät muita jazzissa, sinun tehtäväsi jazzpianistina on hyvin hienovaraisesti tarjota vankka harmoninen ja rytminen tausta, jonka päällä muut voivat sooloilla.
Tämä vaatii nöyryyttä, tiimityötä ja halua antaa muiden loistaa!
Kun säestät (säestät) jazzissa, salaisuutena on saada solisti tai laulaja kuulostamaan hyvältä.
Sinun on todella kuunneltava heidän improvisaatiotaan tai lauluaan ja sitten säestettävä sen mukaisesti.
Sinun pitäisi tehdä heidän improvisointinsa tai laulamisensa tai melodian soittamisensa helpoksi.
Sinun tehtäväsi tässä on tarjota vankka taustatuki – sinun tehtäväsi on tukea!
Paras tapa oppia jazzin säestystä (comping), on kuunnella loistavaa jazz-soittoa.
Count Basie oli yksi suurimmista jazzpianisteista ja big band -jazzin johtajista.
Tiesitkö, että hän oli alunperin rumpali?
Suosittelen lämpimästi kuuntelemaan paljon Count Basieta saadaksesi ymmärryksensä siitä, miten sävelletään harvakseltaan. (Hänen rytmiset ja ajoitukselliset kykynsä ovat uskomattomat!)
Voit kuunnella myös Herbie Hancockia ja McCoy Tyneriä, sillä molemmilla on aggressiivisempi säestystyyli.
Voit oppia valtavasti kuuntelemalla sekä säästeliäitä että aggressiivisia säestystyylejä.
Muista, että jazz on yksilöllinen taito.
Kukaan jazzin soittaja ei ole samanlainen.
Kullakin jazz-artistilla on oma säestysmaku.
Jazziopintojesi alkuvaiheessa suosittelen kopioimaan suurmuusikoita ja sisällyttämään heidän ideoitaan omaan soittoosi.
Aikuisena jazzpianonsoitonopiskelijana kuunteleminen paljon jazzia on tietysti paras tapa toimia!
Säestys ja säestystekniikka ovat alkuvaiheessa hyvin vaikeita.
Sen vuoksi suosittelen kuuntelemaan uudestaan ja uudestaan.
Kuuntelemalla kehität korvaasi ja opit säestämisen taidon!
Kun olet kehittänyt tuntuman säestämiseen, voit kokeilla sitä pianolla!
Suosioon pääsevät ne, jotka ovat sinnikkäitä!
Rakenteet ja muodot ovat kaikki kaikessa jazzeissa!
Jossain mielessä jazztyyli on hyvin yksinkertaista.
Toisessa mielessä se on hyvin monimutkaista…
Jos otamme esimerkkinä jazz-standardin ”All the things you are”, huomaamme seuraavaa:
- Sävellys on 32 tahdin mittainen
- Soittorakenne perustuu neljäsosien syklin ympärille
- Muoto on AABA, jossa viimeinen A on variaatio
- Koko sävellys on sarja II V Is:iä (suurelta osin)
- Sävellys noudattaa klassista – I IV VII III VI II V I sykliä! (Viisi ensimmäistä tahtia: VI II V I IV)
Tavanomainen käytäntö on soittaa melodia ja sitten vuorotellen sooloilla kappaleen muotoa.
Harmoninen rakenne pysyy täsmälleen samana, muoto pysyy täsmälleen samana. (Läpi useiden soolojen)
Kun jokainen soittaja saa tilaisuuden improvisoida, mikään ei muutu rakenteen ja muodon suhteen.
Siten rakenteellisesta näkökulmasta jazz on superhelppoa. (Emme muuta harmoniaa toisella, kolmannella, neljännellä jne… kerralla!)
Vaikka improvisoida onnistuneesti muutosten yli ja tehdä kaunista musiikkia ei todellakaan ole ollenkaan helppoa!
Se on jazzin haaste tai peli.
Sinulla on määrätty rakenne, ja sinun on improvisoitava taustalla olevien harmonisten muutosten yli.
Livenä esiintyessä on lisäksi helppo kadottaa paikkansa rakenteessa.
Sentähän varten muoto ja rakenne on jazzissa kaikki kaikessa.
Tarvitset koko ajan täydellisen sävellyksen tiekartan mielessäsi!
Viisi askelta alkuun!
Vaihe 1: Kuuntele jazzia
Kuuntelemalla jazzia virittäydyt jazzin sointiin ja tuntumaan.
Aloittelevana jazzpianon opiskelijana sinun täytyy uppoutua jazzin kieleen ja kulttuuriin.
Suosittelen kuuntelemaan jazzia samalla, kun opiskelet jazzin historiaa.
On olemassa Ted Gioian kirjoittama kirja nimeltä ”The History of Jazz”. Voit ostaa kyseisen kirjan Amazonista täältä.
Kuuntele jazzia alkaen ragtimesta ja bluesista.
Sen jälkeen voit kuunnella 1910-luvun alun jazzia, jossa yhdistyvät aiemmat puhallinorkesterimarssit, ranskalaiset kvadrillit, biguine, ragtime ja blues kollektiiviseen moniääniseen improvisaatioon.
Kuuntele dixieland-jazzia.
Kuuntele sen jälkeen big band- ja swing-jazzia.
Kuuntele ehdottomasti Duke Ellingtonia – hänellä oli ja on suuri vaikutus jazziin!
Viimeiseksi voit tutustua siihen, mitä kutsumme jazzin ”muusikon musiikiksi” – bebopiin.
Bebop on musiikkityyli, joka on itse asiassa pikemminkin taidemuoto kuin kaupallinen tyylilaji.
Bebopin muusikkona voit esitellä musiikillisia lahjojasi ja improvisaatiokykyjäsi tinkimättä. Bebopissa sinun ei tarvitse vain ”soittaa yleisölle”!
50-luvulta lähtien jazzmuusikot laajensivat myös harmonisia mahdollisuuksia.
Kuuntele erityisesti muun muassa Bill Evansia.
Ja lopulta jazz siirtyi modaalisuuteen ja lopulta freejazziin.
Freejazz on jazzin avantgardistinen muoto.
Kuuntele Ornette Colemania
Kuuntele Sun Ra:ta.
Voi olla, ettet pidä avantgardistisesta jazzista, mutta kuuntele kaikkia jazzin tyylejä uppoutuaksesi jazzin oppimiseen!
Suosittelen, että ottaisit joka päivä 15 minuuttia aikaa vain jazzin kuuntelemiseen! (Osana harjoitusohjelmaasi!)
Vaihe 2: Ota laadukkaita jazzpianotunteja
Jazzpianotuntien ottaminen erinomaisen jazzpiano-opettajan kanssa on nopein tapa oppia soittamaan jazzia!
Oppimalla jazzopettajan kanssa, joka tuntee kaikki jazzin yksityiskohdat, edistyt paljon nopeammin kuin oppimalla itse.
The London Piano Institutessa meillä on maailmanluokan jazzpiano-opettajia, jotka ovat erikoistuneet auttamaan aikuisia jazzin oppimisessa.
Hyvä uutinen on – et tarvitse aiempaa kokemusta.
Sinun ei myöskään tarvitse opiskella klassista musiikkia ennen jazzin aloittamista.
Voit aloittaa täysin aloittelijana ja oppia sekä tämän kauniin kielen koukerot että yksinkertaisuudet.
Voit itse asiassa myös opetella jazzpianoa kanssamme mistä päin maailmaa tahansa. (Edellyttäen, että sinulla on kohtuullinen internetyhteys!)
Tarjoamme jazzpianotunteja maailmanlaajuisesti Skypen ja Facetime-yhteyden välityksellä.
Hienointa jazzpianonsoiton oppimisessa huippuluokan opettajan kanssa on se, että tunnet saavasi tukea.
Tuntee, että joku on tukenasi joka vaiheessa!
(Sitä vastoin jazzin opettelu yksin on kuin kompuroisi pimeässä… se ei ole hauskaa eikä helppoa!)
Kun opiskelet jazzpianonsoittoa asiantuntijan kanssa, voit odottaa tuloksia ja edistyä nopeasti!
Voit tutustua jazzpianokursseihimme tarkemmin täällä.
Vaihe 3: Opettele jazz-syklit
Jazzissa kaikki perustuu sykleihin.
Opiskele I IV VII III VI VI II V I -progressio ja hallitset jazzin!
Jazz on nimittäin varsin ennakoitavissa!
Jazzin soittaminen on itseasiassa helppoa, kunhan saat mekaniikan kuntoon!
Kauniin musiikin tekeminen vaatii paljon viisautta, aikaa ja kokemusta.
Ei se oikeastaan ole monimutkaista.
Mutta tarvitset toimivan ymmärryksen soinnuista, arpeggioista ja asteikoista ja siitä, miten ne suhteutuvat toisiinsa yli ja poikki erilaisten harmonisten syklien.
Hallitse syklit ja hallitset jazzin! (Lopulta!)
Vaihe 4: Tutustu bluesiin
Blues on jazzin edeltäjä.
Bluesilla ja jazzilla on paljon yhteistä.
Jazzin soittajana sinun on ymmärrettävä bluesia.
Minusta bluesin soittamisen opettelu on paljon helpompaa kuin jazzin soittamisen opettelu.
On luultavasti viisasta aloittaa C-bluesasteikolla.
Nuotit ovat: C Eb F Gb G Bb (Sormitus: 1234 13 oikealle kädelle)
Vasemmassa kädessä soitetaan yksinkertainen bluesin tritonus: E ja Bb (Soita nuotit samaan aikaan ja varmista, että se ei ole liian mutainen tai liian matala pianolla!)
Voit sitten soittaa tuon yksinkertaisen tritonuksen (joka edustaa sointua C Dominant 7 tai C E G Bb) ja improvisoida käyttäen C-blues-asteikkoa.
Älä huolehdi siitä, kuulostaako se fantastiselta, kokeile vain.
Jos kokeilet sitä, pääset hiukan lähemmäs sitä, miltä tuntuukin improvisoida!
Pienin askelin, alussa, on avain parempaan!
Älä odota ihmeitä tai yön yli tapahtuvaa menestystä….
Seuraa opettajaasi ja harjoittele päivittäin!
Muista, harjoittele vain niinä päivinä, jolloin syöt!
Vaihe 5: Tee standardeista parhaat ystäväsi!
Kun olet edistynyt jazz-soitossasi, on aika tutustua standardeihin.
Jazz-standardit koostuvat koosteesta kuuluisia show-melodioita (ja muita säveliä), joista on tullut ”standardeja” jazz-repertuaarissa vuosikymmenten aikana.
Tulee mieleesi, että monissa jazz-standardeissa on näkyvästi esillä sykli I VI VIII III VI II V V I.
Suosittelen ostamaan seuraavan kirjan: Hal Leonard Real Jazz Standards Fake Book: C Edition
Amazonin mukaan:
Tässä toisessa painoksessa on upea kooste yli 250:stä jazzrepertuaarin standardista uusina helppolukuisina autenttisina käsin kirjoitettuina jazzkaiverruksina, mm: Ain’t Misbehavin’ * Angel Eyes * Bein’ Green * Blue Skies * Brazil * Crazy He Calls Me * Desafinado (Off Key) * Fever * Good Morning Heartache * Here’s That Rainy Day * How High the Moon * I Can’t Give You Anything But Love * I Got It Bad and That Ain’t Good * I’ll Be Around * I’m Beginning to See the Light * I’ve Grown Accustomed to Her Face * Imagination * It Don’t Mean a Thing (If It Ain’t Got That Swing) * It’s Only a Paper Moon * Just in Time * Lazy River * Midnight Sun * My Favorite Things * My Funny Valentine * My Favorite Things * My Funny Valentine * Mood Indigo * Moonglow * Moon River * Moonglow * Moon River * Old Devil Moon * People * Route 66 * Satin Doll * Sophisticated Lady * Speak Low * Star Dust * There Is No Greater Love * When Sunny Gets Blue * Witchcraft * ja muita.
Kirjassa on periaatteessa yli 250 kappaletta.
Oppiessa ei tietenkään tarvitse tutustua 250 kappaleeseen!
Mutta sinun täytyy tutustua joihinkin tunnetuimpiin jazz-standardeihin, kuten esim:
– How High the Moon
– Ain’t Misbehavin’
– My Funny Valentine
– Here’s That Rainy Day
– Autumn Leaves
– Speak Low
– All the Things You Are
– The Girl From Ipanema
Kun hallitset jazzin työvälineet, on aika soveltaa käsitteitä kappaleiden päälle!
Kuten huomaat, jazzin soittamisen opettelu on valtavan paljon kovaa työtä.
Salaisuus on lähestyä sitä kiehtovana matkana!
Ota ensimmäinen askel ja loput tulevat perässä!
Varmista, että opit soittamaan jazzia erinomaisen opettajan kanssa!
Jälleen kerran löydät yksityiskohtia siitä, mitä me tarjoamme täältä.
Haluan muistuttaa sinua vielä kerran – kuuntele kuuntele kuuntele – jazzissa on kyse korvan kehittämisestä ja ymmärryksen hankkimisesta kyseisen repertuaarin rakenteesta ja muodosta.
Toivon sinulle mitä parhainta menestystä jazzin etsinnöissäsi!
Toteuttakoon kaikki unelmasi!
Toteuta kaikki unelmasi!
Vastaa