Mitä on nykytanssi?

Kysymykseen ei ole helppo vastata edes tanssijoille ja koreografeille.

Modernin tanssin alku Yhdysvalloissa (myös Saksassa oli siihen liittyvä ja vaikutusvaltainen tanssiliike) jäljitetään 1900-luvun alkupuolelle ryhmään tanssijoita, joita usein nimitetään modernin tanssin edelläkävijöiksi. Isadora Duncan, Loie Fuller, Ruth St. Dennis ja hänen aviomiehensä ja työparinsa Ted Shawn antoivat kukin merkittävän panoksensa uudenlaisen konserttitanssin syntyyn Amerikassa.

Heidän tanssinsa heijasteli ja kyseenalaisti aikansa taidetta, filosofiaa ja kysymyksiä, tutki muiden paikkojen ja aikojen kulttuureja, teki uusia edistysaskeleita teatterivalaistuksessa ja spektaakkelissa ja hylkäsi klassisen baletin puvut ja keinotekoisuuden. He tutkivat ja ilmaisivat itseään tavalla, jota ei ollut ennen nähty, ja opastivat muita tekemään samoin.

Kuva Wikipedian kautta

Tästä pienestä sukupuusta nousi toinen tanssijasukupolvi. Tämä modernin tanssin perustajina pidetty ryhmä rikkoi kaikkia edeltäjiensä asettamia sääntöjä. Sen sijaan, että he olisivat lainanneet liikettä muista kulttuureista, he loivat liikettä oman aikakautensa kokemusten pohjalta. He olivat kiinnostuneita sisäisen minän ja kaikkien sen monimutkaisten tunteiden esittämisestä konserttilavalla. Nämä perustajat, muun muassa Martha Graham, Doris Humphrey ja Lester Horton, loivat myös omia tekniikoitaan, joita he opettivat itsenäisissä tanssikouluissa ja yliopistoissa. Heidän työnsä vakiinnutti modernin tanssin legitiimiksi taidemuodoksi.

Tanssijat perustajien seurueissa, kuten Merce Cunningham, José Limon, Alvin Ailey, Paul Taylor ja Anna Sokolow, jatkoivat modernin tanssin lisäksi tanssin uudelleenmäärittelyä yleensä. Kukin heistä teki jotakin erilaista, mutta yleisesti ottaen tämä kolmas sukupolvi oli tunnettu minimalistisemmasta lähestymistavasta tanssiin, jossa liikkeistä tuli jalompia ja pelkistetympiä. Jotkut, kuten Merce Cunningham, käyttivät koreografioissaan sattumanvaraisia elementtejä ja antoivat nopanheiton määrittää tanssin rakenteen. Toiset, kuten Alvin Ailey, toivat esiin etnisiä, sosiaalisia ja poliittisia kysymyksiä.

Kuva Wikipedian kautta

1960- ja 70-luvuilla näiden aiempien taiteilijoiden työ käynnisti postmodernin tanssiliikkeen. Judsonin tanssiteatterissa mukana olleet taiteilijat olivat tämän kokeellisen suuntauksen tärkeimpiä liikkujia. Tanssitaiteilijat jättivät teatterilavan kokonaan ja esittivät tanssia julkisissa puistoissa, rakennuksissa, museoissa ja vilkkailla kaduilla. Koreografit tutkivat improvisaatiota laillisena esityksenä ja esittivät teoksissaan usein esiintyjiä, joilla ei ollut tanssikoulutusta. Yleisöä pyydettiin hyväksymään jokapäiväiset liikkeet, kuten pukeutuminen, kävely ja leikkiminen, tanssiksi. Se oli suoranainen mullistus käsitteille ja kodifikaatiolle, joiden kehittämiseksi modernin tanssin taiteilijat olivat taistelleet.

Mutta kuten edeltäjätkin, jokainen modernin tanssin sukupolvi etsii uutta terminologiaa, käsitteitä ja tekniikoita, jotka laajentavat tanssin määritelmää.

Tämä perintö jatkuu 2000-luvulla, ympäristössä, joka ammentaa modernin tanssin tekniikoista ja postmodernin tanssin tutkimushengestä. Itse asiassa nykyään useimmilla konserttilavalla esiintyvillä tanssijoilla on todennäköisesti kokemusta monista tekniikoista, ja lukuun ottamatta niitä, jotka ovat harrastaneet tai uppoutuneet erityisesti balettiin tai muuhun systematisoituun tanssimuotoon, he pitävät itseään nykytanssijoina.

He opiskelevat nykytanssin perinteitä, mutta myös muita liikuntalajeja, kuten balettia, jazztanssia, afrikkalaista tanssilajia, joogaa, voimistelua ja kamppailulajeja sekä improvisaatiotekniikoita, kuten kontakti-improvisaatiota ja kehonkartoitusta. Siksi tekniikkatunneilla tai lavalla nähtävä liike heijastaa tätä monimuotoisuutta.

Moderni tanssi, vaikka se on monissa sanakirjoissa määritelty ”nykyaikaisen teatteri- ja konserttitanssin muodoksi, jossa käytetään erityistä tekniikkaa, jolla kehitetään koko kehon käyttöä abstrakteja ideoita ilmaisevissa liikkeissä”, on nimitys, joka on alkanut tuntua vanhentuneelta kuvaamaan 2000-luvulla syntyneitä teoksia.

Termi on viime aikoina omistettu enemmän tekniikoille (sekä strukturoiduille tyyleille, kuten Graham, Limon tai Horton, että vähemmän kodifioiduille järjestelmille), joita nykytanssijat opiskelevat, kuin teoksille, joita nykyisin esitetään konserttilavoilla. Ymmärtääkseen nykytanssia on siis hyvä tutustua näihin tekniikoihin sekä sen historiaan ja rooliin jatkuvasti muuntuvan nykytanssin taidemuodon kehityksessä, sillä nykytanssi ei ole tekniikka vaan kokoelma liikettä ja koreografista/esitysprosessia koskevia periaatteita, jotka liittyvät läheisesti alkuperäisten nykytanssijoiden ja heidän tekniikoidensa tavoitteisiin.

Monesti kysyessään kysymyksen ”Mitä nykytanssi on?” ihmiset pyrkivät valmistautumaan osallistumiseen joko kurssille tai yleisön jäsenenä. Kuten edellä, suosittelen tutustumaan hieman nykytanssin historiaan sekä yksinkertaisesti kokemaan nykytanssitaidetta. Käy tekniikkatunneilla useilta eri opettajilta, katso koreografioita ja esityksiä monilta eri taiteilijoilta ja/tai tutki ja improvisoi liikettä samalla, kun pidät mielesi avoimena omien tanssin määritelmiesi suhteen. Jokainen kokemus laajentaa ja muokkaa ymmärrystä, antaa tietämystä vertailla ja itseluottamusta arvostaa sitä, että nykytanssi ja itse asiassa suurin osa nykytanssista kieltäytyy määrittelemästä itseään etiketeillä. Kun kokemus tanssitaiteesta kasvaa, tarve leimata tanssimuotoja vähenee, ja kysymys ”Mitä nykytanssi on?” korvautuu kysymyksellä ”Mitä muuta tanssi voi olla tai tulla?”.”

Alhaalla on muutamia mielenkiintoisia sitaatteja, linkkejä ja lähteitä, joilla on lisää sanottavaa modernista tanssista…

Yksi syy siihen, miksi modernia tanssia on vaikea määritellä, on se, että se ei ole niinkään tietty systeemi tai tekniikka kuin asenne tanssia kohtaan, näkökulma, joka rohkaisee taiteelliseen individualismiin ja henkilökohtaisten tapojen kehittämiseen tanssia. Kuten Helen Tamaris kirjoitti vuonna 1927 pitämänsä konsertin ohjelmamuistiossa: ”Yleisiä sääntöjä ei ole olemassa. Jokainen taideteos luo oman koodinsa.” – Jack Anderson

Amerikkalainen nykytanssi esitystaiteen muotona palvelee monia tehtäviä nyky-yhteiskunnassa. Monet tämän päivän amerikkalaiset koreografit käyttävät taidemuotoa yhteiskunnalliseen kommentointiin. On myös muita koreografeja, jotka kertovat tanssillaan tarinoita. Lopuksi monet koreografit yksinkertaisesti manipuloivat koreografian välineitä luodakseen visuaalisesti jotakin uutta ja mielenkiintoista – ehkä jotain ennennäkemätöntä. Olipa koreografin erityinen tarkoitus mikä tahansa, tanssin tehtävänä on nykyään viestiä, luoda ja kouluttaa.
– Beth Braun ja Mark English

Baletti & Nykytanssi: A Concise History
Prime Movers: The Makers of Modern Dance in America
The Makers of Modern Dance in Germany: Rudolf Laban, Mary Wigman, Kurt Jooss
No Fixed Points: Dance in the Twentieth Century
Terpsichore in Sneakers: Postmoderni tanssi

• Answers.com
• RIDance.comin vastaus kysymykseen ”Mitä on nykytanssi?”.”
• PBS:n Modern Dance Primer
• Classic Confusion yrittää määritellä tanssin leimoja

Kiltisti seuraa, tykkää tai jaa:

Nichelle Suzanne on tanssiin ja verkkosisältöihin erikoistunut kirjoittaja. Hän on myös tanssinopettaja, jolla on yli 20 vuoden kokemus opettamisesta tanssistudioissa, yhteisöohjelmissa ja korkeakouluissa. Hän aloitti Dance Advantagen vuonna 2008 varustautuneena intohimolla liikuntakasvatukseen ja intuitiivisella aistimuksella siitä, että blogi voisi tuoda tanssijat yhteen. Houstonissa asuvana tanssikirjoittajana Nichelle kirjoittaa tanssiesityksistä Dance Source Houstonille, Arts+Culture Texasille ja muille julkaisuille. Hän on johtava sosiaalisen median asiantuntija tanssiyhteisössä, ja hän on esitellyt bloggaamista tanssijärjestöille, kuten Dance/USA:lle. Nichelle tarjoaa verkkokonsultointi- ja kirjoituspalveluja tanssijoille, tanssikouluille ja -studioille sekä tanssimaailman ulkopuolisille tahoille. Lue Nichellen postauksia.