Kaikkien aikojen parhaat Cool Jazz -albumit ja -artistit

10 parasta Cool Jazz -albumia & artistit

Gerry Mulligan

Mulligan soitti Birth of the Cool -albumilla baritonisaksofonia sekä osallistui sekä sävellyksiin että sovituksiin.

Hänen vaikutusvaltaisella kvartetillaan Chet Bakerin kanssa trumpetissa (jonka korvasi myöhemmin venttiilipasunisti Bob Brookmeyer) on yksi koko jazzmusiikin omaleimaisimmista soundeista.

Sittemmin hän palasi orkestroimaan suuremmalle kokoonpanolle omassa Concert Jazz Band -yhtyeessään sekä nauhoitti yhteistyöalbumeja muun muassa jazzin jättiläisten, kuten Ben Websterin, Paul Desmondin, Stan Getzin, Johnny Hodgesin ja Annie Rossin, kanssa.

Levy on suositeltava: Gerry Mulligan Quartet Volume 1

Baritonisaksofonista, trumpetista, kontrabassosta ja rummuista koostuva Mulliganin kvartetti oli epätavallinen siinä mielessä, että siinä ei ollut pianoa tai kitaraa sointuharmonian tarjoajana.

Kappaleissa kuten ”Makin’ Whoopee” ja ”Bernie’s Tune” kaksi eturivin soitinta säestivät toisiaan improvisoiden samanaikaisesti kutoen barokkityylisen kontrapunktin kävelevän basson ja rumpujen päälle.

Yhtyeellä oli menestyksekäs yhdentoista kuukauden residenssi The Haig -yökerhossa Hollywoodissa, ennen kuin se hajosi sen jälkeen, kun Mulligan pidätettiin huumesyytösten vuoksi.

Lyhyestä elinkaarestaan huolimatta Gerry Mulligan Quartetilla oli välittömästi tunnistettava soundi, joka monille symboloi coolia tai ”länsirannikon” jazzia.

John Lewis and the Modern Jazz Quartet

Mulliganin tapaan pianisti John Lewis soitti Birth of the Cool -yhtyeessä ja osallistui sävellyksin ja sovituksin nonetin padiin.

Hänen oma yhtyeensä, The Modern Jazz Quartet, oli omistautunut esittämään tyylikkäitä, monimutkaisia sovituksia, joissa yhdistyivät klassisen ja jazzmusiikin vaikutteet.

Yhtye oli kuitenkin kasvanut Dizzy Gillespie’s Big Bandin rytmisektiosta, ja Milt Jacksonissa oli mukana kenties kaikkien aikojen suurin bebop-vibrafonisti. Niinpä MJQ soitti kuitenkin svengaavaa ja bluesin läpitunkemaa musiikkia.

Yhtye osoittautui suosituksi, ja siitä tuli yksi ensimmäisistä jazzyhtyeistä, jotka esiintyivät yökerhojen sijaan konserttisaleissa.

Suositeltava levy: Django

The Modern Jazz Quartetin tunnetuin albumi julkaistiin vuonna 1956, ja se sisältää useita Lewisin alkuperäiskappaleita, kuten nimikappaleen (omistus mustalaisjazz-kitaristi Django Reinhardtille) sekä sovituksia amerikkalaisen Songbookin standardeista ”But Not For Me” ja ”Autumn in New York”.

Tarkka henkilökunta vaihteli hieman vuosien varrella – Connie Kay otti rumpalin paikan yhtyeen seuraavalla albumilla Fontessa – mutta Djangossa on klassinen kokoonpano, jossa Lewis soittaa pianoa, Jackson viboja, Percy Heath kontrabassoa ja Kenny Clarke rumpuja.

Stan Getz

Leimallisesti ”The Soundiksi” lyyrisen tenoriäänensä vuoksi kutsuttu Stan Getz sai vaikutteita ennen kaikkea Lester Youngilta.

Hän löysi aluksi mainetta Woody Hermanin big bandin jäsenenä, ennen kuin myöhemmin levytti laajalti itse bändinjohtajana. Hän auttoi bossa novan popularisoinnissa Yhdysvalloissa, ja hänen rennot soolonsa sopivat täydellisesti João Gilberton kitaraan, Astrud Gilberton ääneen ja Antonio Carlos Jobimin lauluihin.

Hän kuulosti harvoin vähemmän täydelliseltä kuin täydelliseltä – jopa silloin, kun hän oli kuukausia kuoleman partaalla vuoden 1991 People Time -albumilla duetossa Kenny Barronin kanssa – hän oli varmasti yksi kaikkien aikojen johdonmukaisimmista improvisaattoreista.

Suositeltava levy: West Coast Jazz

Levy on nauhoitettu Los Angelesissa toimivan bändin kanssa Getzin oleskellessa kaupungissa tilapäisesti, ja albumin nimi on eräänlainen vitsi: saksofonisti yhdistettiin usein länsirannikon jazziin, ehkäpä viileän estetiikkansa ja vaisun soittonsa sekä Chet Bakerin kaltaisten L.A.:n alkuasukkaiden kanssa tekemänsä työn vuoksi, mutta itse asiassa hän kasvoi Philadelphiassa ja New Yorkissa.

Tässä suoraviivaisessa sessiossa on mukana Conte Candoli trumpetilla, ja se sisältää uskomattoman Getz-soolon vauhdikkaassa ’S-H-I-N-E’-kappaleessa.

Art Pepper

Yksi länsirannikon merkittävimpiä jazzmuusikoita Art Pepper sijoittui toiseksi Charlie Parkerin jälkeen Downbeatin vuoden 1952 lukijaäänestyksessä (Downbeat Readers’ Poll) kategoriassa Paras alttosaksofonisti.

Hän oli Lee Konitzin tavoin yksi harvoista alttoviulisteista, jotka takoivat omaleimaisen soundin, joka oli suhteellisen vapaa Birdin vaikutuksesta tällä aikakaudella.

Myöhemmin, huumeriippuvuuden kanssa käytyihin kamppailuihin liittyvien vankilajaksojen jälkeen kalifornialainen koki jonkinlaisen tyylillisen muutoksen, joutui John Coltranen 1960-luvun työn vaikutuksen alaiseksi ja tuotti intensiivisempää musiikkia, jota ei oikeastaan voi pitää coolina.

Hänen omaelämäkerrallinen teoksensa Straight Life sisältää uskomattomia tarinoita, ja se on lukemisen arvoinen teos.

Levysuositus: Art Pepper Meets The Rhythm Section

Tässä vuoden 1957 sessiossa häntä säestävät Red Garland, Paul Chambers ja Philly Joe Jones, jotka Miles Davisin kvintetin jäseninä muodostivat tuohon aikaan kenties arkkityyppisen itärannikon rytmisektion.

Michael G. Nastos kutsuu All Musicin arvostelussaan tätä ”klassiseksi idän ja lännen kohtaamiseksi, viileäksi plus kuumaksi, mutta ei koskaan haaleaksi yhdistelmäksi.”

Art Pepper + Eleven: Modern Jazz Classics on toinen olennainen länsirannikon jazzalbumi, jonka upeat sovitukset on tehnyt Marty Paich.

Lee Konitz

Tristanon tunnetuin oppilas ja tämän listan kolmas Birth of the Cool -levyllä esiintynyt muusikko, alttosaksofonisti Lee Konitz soitti valtavan monenlaisten muusikoiden kanssa uskomattomalla 70-vuotisella urallaan kuolemaansa vuonna 2020 asti.

Aluksi hän esiintyi Claude Thornhillin ja Stan Kentonin orkestereissa säilyttäen oman tyylinsä aikana, jolloin Charlie Parkerin vaikutus oli uskomattoman voimakas.

Myöhemmin elämässään hän keskittyi pelkistetyllä, pelkistetymmän melodisella lähestymistavalla yleensä soittamaan muutamaa valittua standardia yrittäen väsymättömästi improvisoida uusia melodioita näiden tuttujen vanhojen sointusekvenssien ylle.

Näkemys saksofonistista: ”Yksi niistä asioista, joita ihailen Konitzissa eniten, on se, että hän sopeutui todella hyvin siihen, että hän ikääntyi, eikä hänellä ehkä ollut enää samanlaista instrumentaalista kykyä kuin nuorempana.”

Hänen myöhemmillä levytyksillään ei yleensä ole nopeita tempoja ja paljon nuotteja, vaan vain kauniita improvisoituja melodioita ja luultavasti ilmaisuvoimaisempi ääni kuin varhaisilla albumeilla.”

Hyviä esimerkkejä myöhemmästä soitannostaan ovat mm. levytykset: ”Yksinään yhdessä” (Alone Together), ”Puvut ovat pakollisia” (Costumes Are Mandatory) ja Paul Motian’s ”On Broadway Volume 3″.” – Sam Braysher (UK)

Suositeltava albumi: Motion

Hieman odottamattomaan rytmisektioon tällä vuonna 1961 ilmestyneellä trioalbumilla kuuluvat mahtava rumpali Elvin Jones – joka on tunnetuin roolistaan John Coltranen klassikkokvartetissa, jonka hengellinen, tunteisiin vetoava musiikki on kenties Coolin vastakohta – ja basisti Sonny Dallas, joka oli toinen Lennie Tristanon oppilas.

Konitz hädin tuskin edes lausuu melodioita viidelle täällä kuullulle standardejalle, vaan hän sukeltaa suoraan puhtaaseen, inspiroituneeseen improvisaatiotoimintansa monien mielestä hienoimmalla levylläsi.

Dave Brubeck

Pianisti ja säveltäjä Dave Brubeckin musiikissa näkyi selvästi klassisen musiikin vaikutus, ja hänet tunnetaan ehkä parhaiten innovaatioistaan, joilla hän toi parittomien aikamuotojen käytön jazziin.

Paul Desmondilla, Brubeckin kvartetin pitkäaikaisella alttosaksofonistilla, oli myös yksi Cool-koulukunnan tunnistettavimmista äänensävyistä, ja hän väitti ikimuistoisesti pyrkivänsä kuulostamaan ”kuivalta Martinilta”.

Brubeckin musiikki oli uskomattoman suosittua, ja hän oli toinen jazzmuusikko (Louis Armstrongin jälkeen), joka esiintyi Time-lehden kansikuvassa.

Suositeltava levy: Time Out

Tämä vuonna 1959 äänitetty albumi on yksi kaikkien aikojen myydyimmistä jazzalbumeista, ja se on mukana kaikkien aikojen parhaiden jazzalbumien listallamme. Se sisältää sävellyksiä erilaisissa oudoissa tahtilajeissa: ”Blue Rondo à la Turk” 9/8-tahdissa, ”Pick Up Sticks” 6/4-tahdissa ja kuuluisa 5/4-tahtinen ”Take Five”, jonka Desmond itse asiassa sävelsi.

Blossom Dearie

Vaikka häntä ei aina luonnehdita cooljazzmuusikoksi, Blossom Dearien suloinen, tyttömäinen ääni on varmasti jotakin velkaa tälle tyylille.

Hieno pianisti, hän lauloi lauluja sekä englanniksi että ranskaksi muutettuaan nuorena naisena New Yorkista Pariisiin ja palattuaan sittemmin Yhdysvaltoihin.

Sen myöhemmässä työssään hän tulkitsi Dave Frishbergin nokkelia kappaleita sekä kirjoitti itse lauluja, ja häntä kuultiin usein kabaree-ympäristössä.

Suositeltava Blossom Dearie -albumi: Ray Brown ja Ed Thigpen (molemmat Oscar Petersonin trion jäseniä) bassossa ja rummuissa, sekä Kenny Burrell kitarassa ja Blossom itse pianolla ja laululla, tämä on hieno sessio vuodelta 1961.

Monien Dearie-albumien tapaan se sisältää harkitun valikoiman ohjelmistoa, jossa sekoittuvat tunnetut suosikit, kuten ”Someone To Watch Over Me”, ja tuntemattomammat kappaleet, kuten nimikappale ja Cy Colemanin ”You Fascinate Me So”.

Lennie Tristano

Omituisen ja jokseenkin kiistanalaisen hahmon, sokean jazzpianistin Lennie Tristanon levytystoiminta ei ole ollut kovin laajaa, vaan hän on sen sijaan pitkälti uransa loppuun saakka keskittynyt opettamiseen. Tässä roolissa hän vaikutti moniin merkittäviin muusikoihin, erityisesti saksofonisteihin Lee Konitziin ja Warne Marshiin.

Virtuoosimainen teknikko, hänen musiikkinsa sai 1940-luvun lopulla merkittävää huomiota lehdistössä vaihtoehtona bebopille.

Tristano kannatti puhtaasti improvisoitua lähestymistapaa, jossa ei ollut mitään ennalta suunniteltuja ”licksejä”, ja eräät arvostelijat hylkäsivät hänen monimutkaisen lineaarisen pianonsoittonsa kylmän intellektuellina.

Hän kannusti oppilaitaan opettelemaan ja laulamaan Lester Youngin, Roy Eldridgen ja Charlie Parkerin sooloja, ja he myös kirjoittivat ”näytesooloja” vakiosävelten sointukulkujen päälle, jotka voitiin sitten itse esittää sävellyksinä.

Esimerkkeinä mainittakoon Konitzin ’Subconscious-Lee’ (joka perustuu ’What Is This Thing Called Love?’ -kappaleen sointujaksoon) ja Tristanon oma ’Ablution’, joka on johdettu kappaleesta ’All The Things You Are’.

Vaikka Tristano yleensä suosi improvisointia standardisoitujen sointukulkujen pohjalta, hän itse asiassa loi kaikkien aikojen ensimmäiset ”vapaat” ryhmäimprovisaatiot vuonna 1949 julkaistuilla ”Intuition” ja ”Digression” -kappaleilla, vuosikymmen ennen kuin Ornette Colemanin uraauurtava kvartetti ilmestyi näyttämölle.

Tristano ja hänen oppilaansa yleensä välttivät bluesia ja hän paheksui musiikissa esiintyviä ilmiselviä tunteita. Tämä selittää monien ”Tristanon koulukuntaan” liitettyjen äänitteiden viileän etäisyyden tunteen.

Suositeltava levy: Lennie Tristano

Avausraita ’Line Up’ on yksi kaikkien aikojen omaleimaisimmista ja puhutuimmista jazzlevytyksistä.

Pianistin improvisaatio vanhasta standardista ’All of Me’ on täynnä henkeäsalpaavan monimutkaisia rytmillisiä kikkailuja ja omituisia fraasipituuksia.

Näyttää kuitenkin siltä, että se äänitettiin puolittaisella nopeudella ja oktaavin verran matalammalla, erillään bassosta ja rummuista, ennen kuin se kiihdytettiin kuulemaamme tempoon ja sävelkorkeuteen, mikä selittää tallenteen tuonpuoleisen äänenlaadun.

Kappaleessa ”Turkish Mambo” hyödynnetään myös moniraitaista äänitystä.

Nämä äänitystekniikat olivat 1950-luvun puolivälissä lähes ennenkuulumattomia, ja jotkut pitivät Tristanon käyttämää tekniikkaa huijauksena. Levyn toinen puolisko on tavanomaisempaa kvartettityöskentelyä, jossa Konitz ja Art Taylorin ja Gene Rameyn muodostama loistava rytmisektio esiintyvät.

Miles Davis

Miles Davisin

Miles Davisin kaikkien aikojen tärkeimpiin ja vaikutusvaltaisimpiin jazzmuusikoihin lukeutuva harkittu keskirekisterin trumpetinsoitto 1940-luvun loppupuoliskolta ja 50-luvun alkupuoliskolta – jossa korostuu avaruudellisuus – on kenties Cool-jazzin arkkityyppinen soundi.

Mile Davis on kuitenkin yksi musiikin suurista muodonmuuttajista ja uudistajista, eikä pelkkä viittaus häneen tässä alalajissa tee läheskään oikeutta hänen perinnölleen.

Hän soitti Charlie Parkerin johtamissa merkkiteollisissa bebop-ryhmissä, ennen kuin myöhemmin Kind Of Blue -albumilla hän oli modaalisen jazzin uranuurtaja, vaikka tässäkin on kiistatta Cool-estetiikkaa.

Hänen Second Great Quintet -yhtyeessään hän kokeili vapaampia muotoja, ja myöhemmillä levyillään hän omaksui sähköisiä soundeja ja fuusiota.

Suositeltava levy: The Birth of The Cool

Yhteistyössä vaikutusvaltaisen sovittajan Gil Evansin kanssa yhdeksänhenkinen yhtye tällä historiallisella levytyksellä saa kamari-jazz-soundin epätavallisella tuuban ja käyrätorven mukaan ottamisella.

Ikonisen trumpettisointunsa ja silmiinpistävän visuaalisen tyylitajunsa ansiosta Miles oli täydellinen keulahahmo yhtyeelle, johon kuului eräitä aikansa eturivin ajattelevista solisteista.

Birth of the Coolin on täytynyt kuulostaa valtavan futuristiselta, kun se äänitettiin vuonna 1949, sen kontrapunktisovituksineen ja impressionistisesta klassisesta musiikista vaikutteita saaneine harmonisine paletteineen, vaikkakin yhtyeen soundia ennakoivat Evansin sävellykset Claude Thornhill Orchestralle.

Davis teki orkesterintekijän kanssa yhteistyötä vielä myöhemmillä klassikkolevytyksillä, kuten Miles Ahead, Sketches of Spain ja Porgy and Bess.

Chet Baker

Länsirannikon jazzin kenties tunnistettavimmat kasvot, Chet Bakerin rento trumpetinsoitto kuulosti aina täysin luontevalta. Hänen hillitty ja pitkälti keskirekisteriä hyödyntävä lähestymistapansa sai vaikutteita Miles Davisin varhaisesta työskentelystä.

Hän levytti Art Pepperin, Stan Getzin, Bill Evansin, Gerry Mulliganin, Charlie Parkerin ja monien muiden kanssa ja asui Euroopassa suuren osan myöhemmästä elämästään. Lisää tästä legendaarisesta muusikosta löydät tästä listasta historian parhaista jazz-trumpetisteista.

Suositeltava albumi: Chet Baker Sings: It Could Happen To You

Chet Baker alkoi laulaa 1950-luvun puolivälissä, päätös, joka jakoi mielipiteitä.

Hänen kevyt, herkkä äänensä ei kuulostanut oikeastaan miltään muulta silloiselta laulajalta, mutta hänen laulualbuminsa avulla hän saavutti valtavirran suosion, jota epäilemättä edesauttoi hänen filmitähden ulkonäkö.

Käsittelemme yhtä hänen tunnetuimmista kappaleistaan upeiden jazzballadien kierroksellamme, mutta tässä vuoden 1958 sessiossa hän laulaa ja svengaa upeaa standardivalikoimaa sekä ottaa lyhyitä mutta ihanan melodisia trumpettisooloja.

Tietoa Cool Jazzista

Jos haluat tutustua Cool Jazziin, tässä on muutamia usein kysyttyjä kysymyksiä (ja vastauksia!), jotta pääset alkuun…

Mitä Cool Jazz on?

Cool Jazz on jazzmusiikin tyyli, joka nousi suosioon Yhdysvalloissa 1940-luvun lopulla ja 1950-luvulla. Sille on ominaista rento, jokseenkin pehmeä estetiikka ja rauhallisempi dynamiikka, vastakohtana samoihin aikoihin syntyneelle bebopin ”kuumemmalle”, riehakkaammalle soinnille.

Mitä eroa on cool jazzilla ja bebopilla?

Laaja-alaisesti ottaen ”Cool”-jazzia voidaan pitää Bix Beiderbecken ja Frankie Trumbauerin 1920-luvun harkitun sooloilun ja Lester Youngin 1930-luvun mestarillisen tenorisoiton jatkumona. Bebop puolestaan rakentuu Louis Armstrongin ja Coleman Hawkinsin avoimemmin intohimoisten soundien perinnölle.

Mitä on West Coast Jazz?

West Coast Jazz – joka tuo mieleen mielikuvia aurinkoisesta 1950-luvun Los Angelesista – on musiikin alalaji, jolla on jonkin verran yhtymäkohtia Coolin kanssa. Kaikki tämän listan parhaat Cool jazz -artistit eivät kuitenkaan ole Amerikan länsirannikolta!

Tunnetuimmat Cool Jazz -kappaleet

Niin kuin tässä artikkelissa käsittelemämme albumit auttavat sinua löytämään joitakin parhaista Cool jazz -kappaleista, tässä on muutamia ehdottomia klassikoita, joiden avulla pääset alkuun:

• So What, Miles Davis
• Take Five, The Dave Brubeck Quartet
• Time After Time, Chet Baker
• Laura, Gerry Mulligan
• Darn That Dream, Chat Bake & Stan Getz
• Girl From Ipanema, Stan Getz
• You’d Be So Nice To Come Home To, Lee Konitz
• Nature Boy, Art Pepper

Se on siis siinä: 10 kaikkien aikojen parasta Cool Jazz -artistia ja -albumia. Toivottavasti nautit näiden Discover Jazz -sarjamme suositeltujen albumien kuuntelusta yhtä paljon kuin me!

Jos olet vasta tutustumassa jazziin, olemme koonneet artikkeleita ja oppaita kaikista jazzmusiikin eri lajeista, joihin voit tutustua.