John McLaughlin (muusikko)
On 7 joulukuun, 2021 by admin1960-luku Muokkaa
John McLaughlin syntyi 4. tammikuuta 1942 muusikkoperheeseen (hänen äitinsä oli konserttiviulisti) Doncasterissa Yorkshiren länsiosassa Englannissa. McLaughlin opiskeli lapsena viulunsoittoa ja pianonsoittoa ja aloitti kitaransoiton 11-vuotiaana tutustuen tyyleihin flamencosta Django Reinhardtin ja Stéphane Grappellin jazziin. Hän muutti Yorkshiresta Lontooseen 1960-luvun alussa ja soitti Alexis Kornerin ja Marzipan Twistersin kanssa ennen kuin siirtyi Georgie Fame and the Blue Flamesin, Graham Bond Organisationin (vuonna 1963) ja Brian Augerin riveihin. 1960-luvulla hän elätti itsensä usein sessiotyöllä, jota hän piti usein epätyydyttävänä, mutta joka paransi hänen soittoaan ja näönlukutaitoaan. Lisäksi hän antoi kitaratunteja Jimmy Pagelle. Vuonna 1963 Jack Bruce perusti Graham Bond Quartetin Bondin, Ginger Bakerin ja John McLaughlinin kanssa. He soittivat eklektistä musiikkityyliä, kuten bebopia, bluesia ja rhythm and bluesia.
Tammikuussa 1969 McLaughlin äänitti debyyttialbuminsa Extrapolation Lontoossa. Siinä ovat näkyvästi mukana John Surman saksofonilla ja Tony Oxley rummuissa. McLaughlin sävelsi kappaleen ”Binky’s Beam” kunnianosoituksena ystävälleen, innovatiiviselle basistille Binky McKenzielle. Albumin post-bop-tyyli on varsin erilainen kuin McLaughlinin myöhemmät fuusioteokset, joskin se sai vähitellen vahvan maineen kriitikoiden keskuudessa 1970-luvun puoliväliin mennessä.
McLaughlin muutti Yhdysvaltoihin vuonna 1969 Tony Williamsin yhtyeeseen Lifetime. New Yorkissa sijaitsevan Record Plant -levy-yhtiön 25. maaliskuuta 1969 päivätty nauhoite on olemassa, jossa McLaughlin jammailee Jimi Hendrixin kanssa. McLaughlin muistelee: ”Soitimme yhtenä iltana, pelkkää jammailua. Soitimme kahdesta kahdeksaan aamulla. Minusta se oli hieno kokemus! Soitin akustista kitaraa pick-upilla. Flat-top-kitaraa, ja Jimi soitti sähkökitaraa. Se oli ihanaa aikaa! Jos hän olisi elänyt tänä päivänä, hän olisi käyttänyt kaikkea, mitä käsiinsä sai, ja tarkoitan akustista kitaraa, syntetisaattoreita, orkestereita, ääniä, kaikkea, mitä käsiinsä sai, hän olisi käyttänyt!”
Hän soitti Miles Davisin albumeilla In a Silent Way, Bitches Brew (jolla on hänen mukaansa nimetty kappale), Live-Evil, On the Corner, Big Fun (jossa hän on solistina kappaleessa ”Go Ahead John”) ja A Tribute to Jack Johnson. Jack Johnsonin liner notesissa Davis kutsui McLaughlinin soittoa ”pitkälle sisään”. McLaughlin palasi Davisin yhtyeeseen yhdeksi illaksi viikon mittaisista klubitreffeistä, jotka nauhoitettiin ja julkaistiin osana Live-Evil-albumia ja Cellar Door -boksisarjaa. Hänen maineensa ”ensimmäisen kutsun” sessiosoittajana kasvoi, mikä johti levytyksiin Miroslav Vitousin, Larry Coryellin, Joe Farrellin, Wayne Shorterin, Carla Bleyn, Rolling Stonesin ja muiden kanssa.
1970-lukuMuutos
Hän levytti Devotionin alkuvuodesta 1970 Douglas Recordsille (jota johti Alan Douglas), korkeatasoisen, psykedeelisen fuusioalbumin, jossa soittivat Larry Young uruilla (joka oli ollut mukana Lifetime-levyllä), Billy Rich bassolla ja R&B-rumpali Buddy Miles. Devotion oli ensimmäinen kahdesta Douglasilla julkaistusta albumista. Vuonna 1971 hän julkaisi Yhdysvalloissa My Goal’s Beyondin, kokoelman vahvistamattomia akustisia teoksia. A-puoli (”Peace One” ja ”Peace Two”) tarjoaa fuusiosekoituksen jazzia ja intialaisia klassisia muotoja, kun taas B-puolella on melodista akustista soittoa McLaughlinilla sellaisista standardeista kuin Charles Mingusin ”Goodbye Pork Pie Hat”, jota McLaughlin piti tärkeänä vaikutteenaan. My Goal’s Beyond sai inspiraationsa McLaughlinin päätöksestä seurata intialaista henkistä johtajaa Sri Chinmoyta, jolle Larry Coryellin manageri oli esitellyt hänet vuonna 1970. Levy omistettiin Chinmoylle, ja yksi gurun runoista painettiin liner notesiin. Tällä albumilla McLaughlin otti nimekseen ”Mahavishnu”.
Vuonna 1973 McLaughlin teki yhteistyötä Carlos Santanan kanssa, joka oli tuolloin myös Sri Chinmoyn oppilas, ja teki hartaita lauluja sisältävän albumin Love Devotion Surrender, joka sisälsi äänitteitä Coltranen sävellyksistä, mukaan luettuna eräs osa kappaleesta A Love Supreme. McLaughlin on työskennellyt myös jazz-säveltäjien Carla Bley ja Gil Evansin kanssa.
Vuonna 1979 hän perusti rumpali Tony Williamsin ja basisti Jaco Pastoriuksen kanssa lyhytaikaisen funk-fuusio-voimatrion nimeltä Trio of Doom. Heidän ainoa live-esiintymisensä oli 3. maaliskuuta 1979 Havana Jam -festivaalilla (2.-4. maaliskuuta 1979) Kuubassa, joka oli osa Yhdysvaltain ulkoministeriön sponsoroimaa vierailua Kuubaan. Myöhemmin 8. maaliskuuta 1979 yhtye äänitti festivaalia varten kirjoittamiaan kappaleita Columbia Studiosissa, New Yorkissa, 52nd Streetillä. Muistoja tästä esiintymisestä on taltioitu Ernesto Juan Castellanosin dokumenttielokuvaan Havana Jam ’79 ja CD-levylle Trio of Doom.
The Mahavishnu OrchestraEdit
McLaughlinin 1970-luvun sähköbändiin, Mahavishnu Orchestraan, kuuluivat viulisti Jerry Goodman, kosketinsoittaja Jan Hammer, basisti Rick Laird ja rumpali Billy Cobham. He esittivät teknisesti vaikeaa ja monimutkaista musiikkityyliä, jossa sähköinen jazz ja rock yhdistyivät itämaisiin ja intialaisiin vaikutteisiin. Tämä yhtye auttoi vakiinnuttamaan fuusion uudeksi ja kasvavaksi tyylilajiksi. McLaughlinin soittoa leimasivat tuolloin nopeat soolot ja ei-länsimaiset musiikilliset asteikot.
Mahavishnu Orchestran persoonallisuuden ristiriidat olivat yhtä räjähdysherkkiä kuin heidän esityksensä, ja niinpä yhtyeen ensimmäinen inkarnaatio hajosi loppuvuodesta 1973 kahden vuoden ja kolmen albumin, mukaan lukien livetaltioinnin Between Nothingness & Eternity, jälkeen. Vuonna 2001 julkaistiin Lost Trident Sessions -albumi, joka nauhoitettiin vuonna 1973 mutta hyllytettiin, kun ryhmä hajosi. Tämän jälkeen McLaughlin uudisti yhtyeen Narada Michael Waldenin (rummut), Jean-Luc Pontyn (viulu), Ralphe Armstrongin (basso) ja Gayle Moranin (kosketinsoittimet ja laulu) sekä jousi- ja torvisektion kanssa (McLaughlin viittasi tähän ”oikeaksi Mahavishnu Orchestraksi”). Tämä yhtyeen inkarnaatio levytti vielä kaksi albumia, Apocalypse with the London Symphony Orchestra ja Visions of the Emerald Beyond. McLaughlinin, Waldenin rummuissa, Armstrongin bassossa ja Stu Goldbergin koskettimissa ja syntetisaattorissa muodostettiin pienennetty kvartetti, joka synnytti kolmannen ”Mahavishnu 2” -levyn vuonna 1976 pitkälti sopimusvelvoitteiden vuoksi, Inner Worlds.
ShaktiEdit
McLaughlin uppoutui sittemmin intialaiseen klassiseen musiikkiin pohjautuvan yhtyeensä Shaktin akustiseen soittokykyyn (energy). McLaughlin oli jo useita vuosia opiskellut intialaista klassista musiikkia ja soittanut veenaa. Ryhmässä soittivat Lakshminarayanan L. Shankar (viulu), Zakir Hussain (tabla), Thetakudi Harihara Vinayakram (ghatam) ja aiemmin Ramnad Raghavan (mridangam). Ryhmä levytti kolme albumia: Shakti with John McLaughlin (1975)A Handful of Beauty (1976) ja Natural Elements (1977). Yhtye perustui sekä karnaattiseen että hindustanilaiseen tyyliin ja käytti laajasti konnakolia, ja se esitteli monille jazzin harrastajille ragoja ja intialaisia lyömäsoittimia.
Yhtyeessä McLaughlin soitti Abe Wechterin ja Gibson-kitarayhtiön tilaustyönä valmistamaa teräskielistä J-200-akustista kitaraa, jossa oli ääniaukon yläpuolella kaksi kerrosta jousia: perinteinen kuusikielinen kokoonpano ja sen alapuolella 45 asteen kulmassa olevat seitsemän jousen jouset – nämä olivat itsenäisesti viritettävissä olevia ”sympaattisia jousia”, jotka muistuttivat pitkälti samankaltaisina kuin sitarissa tai veenassa olevat. Soittimen viiniköynnösmäisen suomutetun nielulaudan ansiosta McLaughlin pystyi taivuttamaan jousia paljon tavanomaisen nielulaudan ulottumattomissa. McLaughlin tottui sen tarjoamaan vapauteen niin paljon, että hän teetti Gibson Byrdland -sähkökitaraansa samankaltaisen tartuntalaudan.
Muut aktiviteetit Muokkaa
McLaughlin esiintyi myös Stanley Clarken Koulunpäivät -levyllä ja lukuisilla muilla fuusiolevyillä. Myöhemmin he nauhoittivat kolme kappaletta CBS:n studioilla New Yorkissa 8. maaliskuuta 1979. Samana vuonna hän lyöttäytyi yhteen flamencokitaristi Paco de Lucían ja jazzkitaristi Larry Coryellin (jonka korvasi Al Di Meola 1980-luvun alussa) kanssa Guitar Trio -yhtyeessä. Syksyn 1983 kiertueella heihin liittyi Dixie Dregsin kitaristi Steve Morse, joka avasi keikan solistina ja osallistui The Trion kanssa päätösnumeroihin. The Trio kokoontui uudelleen vuonna 1996 toista levytyssessiota ja maailmankiertuetta varten. Niin ikään vuonna 1979 McLaughlin levytti albumin Johnny McLaughlin: Electric Guitarist, jonka nimi oli McLaughlinin ensimmäisillä käyntikorteilla teini-ikäisenä Yorkshiressä. Tämä oli paluu valtavirtaisemman jazz/rock-fuusion ja sähköisen soittimen pariin kolmen vuoden akustisen kitaransoiton jälkeen.
1980-luku Muokkaa
Lyhytaikaisen elämänsä viettänyt One Truth Band levytti yhden studioalbuminsa nimeltä Electric Dreams, jolla soitti myös L. Shankar viuluissa, Stu Goldberg koskettimissa, Fernando Saunders sähköbassossa ja Tony Smith rummuissa. One Truth Bandin hajoamisen jälkeen McLaughlin kiersi kitaraduossa Christian Escoudén kanssa.
Yhtyeessä Fuse One hän julkaisi kaksi albumia vuosina 1980 ja 1982.
Yhtyeessä Fuse One McLaughlin levytti vuosina 1981 ja 1982 kaksi albumia, Belo Horizonte ja Music Spoken Here, ranskalaisista ja yhdysvaltalaisista muusikoista koostuvan yhtyeen The Translatorsin kanssa, joka yhdisteli akustista kitaraa, bassoääniä, rumpuja, saksofonia ja viulua sekä syntikoita. The Translatorsiin kuului McLaughlinin silloinen tyttöystävä, klassinen pianisti Katia Labèque.
Vuodesta 1984 vuoteen (noin) 1987 asti sähköinen viisikko toimi nimellä ”Mahavishnu” (poislukien ”Orchestra”). Levyjä julkaistiin kaksi, Mahavishnu ja Adventures in Radioland. Ensin mainitulla McLaughlin käytti laajasti Synclavier-syntetisaattoria, johon liittyi Rolandin kitara/ohjain. Ensimmäinen näistä kahdesta levystä äänitettiin kokoonpanossa, johon kuuluivat McLaughlin, Bill Evans (saksofonit), Jonas Hellborg (basso), Mitchel Forman (koskettimet) sekä Danny Gottlieb ja Billy Cobham rummuissa. Alkuperäisessä mainonnassa albumin tueksi järjestetyistä konserttipäivistä mainittiin Cobhamin nimi, mutta kun kiertue alkoi toden teolla, Gottlieb oli bändissä mukana. Forman lähti jossain vaiheessa albumien välissä, ja hänet korvasi koskettimissa Jim Beard.
Mahavishnun kanssa McLaughlin työskenteli duomuodossa (n. 1985-87) basisti Jonas Hellborgin kanssa soittaen useita konserttitreffejä, joista osa lähetettiin radiossa ja televisiossa, mutta kaupallisia nauhoituksia ei tehty.
Vuonna 1986 McLaughlin esiintyi Bertrand Tavernierin ohjaamassa elokuvassa Round Midnight (Keskiyön kierrossa), jossa hän esiintyi Dexter Gordonin kanssa. Hän sävelsi myös The Mediterranean Concerton, jonka orkestroi Michael Gibbs. Sen kantaesityksessä esiintyivät McLaughlin ja Los Angelesin filharmonikot. Se äänitettiin vuonna 1988 Michael Tilson Thomasin johtaessa Lontoon sinfoniaorkesteria. Klassisessa musiikissa tyypillisestä käytännöstä poiketen konsertto sisältää osia, joissa McLaughlin improvisoi. Levyllä oli myös viisi duettoa McLaughlinin ja hänen silloisen tyttöystävänsä Katia Labèquen välillä.
Kahdeksankymmentäluvun lopulla McLaughlin alkoi esiintyä livenä ja nauhoittaa levytyksiä trion kanssa, johon kuului lyömäsoittaja Trilok Gurtu ja kolme basistia eri aikoina; ensin Jeff Berlin, sitten Kai Eckhardt ja lopulta Dominique Di Piazza. Berlin osallistui trion live-esiintymisiin vain vuosina 1988/89, eikä levyttänyt McLaughlinin kanssa. Ryhmä levytti kaksi albumia: Live at The Royal Festival Hall ja Que Alegria, edellisen Eckhardtin kanssa ja jälkimmäisen di Piazzan kanssa kahta kappaletta lukuun ottamatta. Näillä levytyksillä McLaughlin palasi akustisten instrumenttien pariin ja esiintyi nylonkielisellä kitaralla. Live at the Royal Festival Hall -levyllä McLaughlin käytti ainutlaatuista kitarasyntetisaattoria, jonka avulla hän pystyi tehokkaasti ”looppaamaan” kitaraosuuksia ja soittamaan niiden päälle livenä. Syntetisaattorissa oli myös pedaali, joka tarjosi sustainia. McLaughlin overdubasi osia luodakseen reheviä äänimaisemia, joita auttoivat Gurtun ainutlaatuiset perkussiosoundit. Hän käytti tätä lähestymistapaa tehokkaasti muun muassa kappaleessa Florianapolis.
1990-lukuEdit
1990-luvun alussa hän kiersi trionsa kanssa Qué Alegría -albumilla. Tähän mennessä Eckhardt oli lähtenyt, ja McLaughlinin ja Gurtun seuraan liittyi basisti Dominique Di Piazza. Trion loppuvaiheessa heidän lisäkseen kiertueilla esiintyi Katia Labèque yksin tai Katia ja hänen sisarensa Marielle, ja jälkimmäisen kokoonpanon kuvamateriaali on osa Labèquen sisaruksista kertovaa dokumenttielokuvaa. Tämän jälkeen hän levytti ja kiersi The Heart of Things -yhtyeen kanssa, johon kuuluivat Gary Thomas, Dennis Chambers, Matt Garrison, Jim Beard ja Otmaro Ruíz. Vuonna 1993 hän julkaisi Bill Evansin tribuuttialbumin Time Remembered: John McLaughlin Plays Bill Evans, jossa McLaughlinin akustista kitaraa tukevat Aighetta Quartetin akustiset kitarat ja Yan Mareszin akustinen basso. Viime aikoina McLaughlin on kiertänyt Remember Shakti -yhtyeen kanssa.
Alkuperäisen Shakti-jäsenen Zakir Hussainin lisäksi tässä yhtyeessä ovat soittaneet merkittävät intialaiset muusikot U. Srinivas, V. Selvaganesh, Shankar Mahadevan, Shivkumar Sharma ja Hariprasad Chaurasia. Vuonna 1996 John McLaughlin, Paco de Lucia ja Al Di Meola (tunnetaan yhteisnimellä ”The Guitar Trio”) yhdistyivät maailmankiertueelle ja levyttivät samannimisen albumin. He olivat aiemmin julkaisseet studioalbumin Passion, Grace & Fire jo vuonna 1983. Samaan aikaan samana vuonna 1996 McLaughlin levytti The Promise -levyn. Merkittäviä tuona aikana olivat myös hänen esiintymisensä Elvin Jonesin ja Joey DeFrancescon kanssa.
2000-luku Muokkaa
Vuonna 2003 hän levytti balettipartituurin Thieves and Poets sekä sovituksia klassiselle kitarayhtyeelle jazzin suosikkistandardeista ja kolmen DVD:n pituisen improvisaatiota käsittelevän opetusvideon nimeltä This is the Way I Do It (joka osaltaan kehitti video-oppituntia.) Kesäkuussa 2006 hän julkaisi post-bop/jazz-fuusioalbumin Industrial Zen, jolla hän kokeili Godin Glissentarilla sekä jatkoi kitara-syntetisaattorirepertuaarinsa laajentamista.
Vuonna 2007 hän jätti Universal Recordsin ja liittyi Abstract Logixiin. Hänen ensimmäisen albuminsa äänityssessiot kyseiselle levy-yhtiölle pidettiin huhtikuussa. Samana kesänä hän aloitti kiertueet uuden jazz-fuusiokvartetin, 4th Dimensionin, kanssa, johon kuuluivat kosketinsoittaja/rumpali Gary Husband, basisti Hadrian Feraud ja rumpali Mark Mondesir. 4th Dimensionin kiertueen aikana julkaistiin ”instant CD” nimeltä Live USA 2007: Official Bootleg”, joka sisälsi äänilevytallenteita kuudesta kappaleesta yhtyeen ensimmäiseltä esitykseltä. Kiertueen päätyttyä McLaughlin lajitteli jokaisen illan tallenteet ja julkaisi toisen, vain ladattavan MP3-kokoelman nimeltä Official Pirate: Best of the American Tour 2007. Tänä aikana McLaughlin julkaisi myös toisen opetus-DVD:n, The Gateway to Rhythm, jossa on mukana intialainen lyömäsoittaja ja Remember Shakti -yhtyetoveri Selva Ganesh Vinayakram (tai V. Selvaganesh), ja jossa keskitytään intialaiseen rytmiseen konnakol-järjestelmään. McLaughlin myös remasteroi ja julkaisi hyllytetyn vuoden 1979 Trio of Doom -projektin Jaco Pastoriuksen ja Tony Williamsin kanssa. Projekti oli keskeytetty Williamsin ja Pastoriuksen välisten ristiriitojen sekä silloisen molemminpuolisen tyytymättömyyden vuoksi.
McLaughlin esiintyi 28. heinäkuuta 2007 Eric Claptonin Crossroads Guitar Festivalilla Bridgeviewissa, Illinoisissa.
28. huhtikuuta 2008 edellisen vuoden äänityssessiot nousivat pintaan Floating Point -albumilla, jonka rytmisektiosastossa soittivat kosketinsoittaja Louis Banksin, basisti Hadrien Feraud’n, lyömäsoittaja Sivamanin ja rumpali Ranjit Barotin rytmiosastoa jokaisella raidalla eri intialaisesta muusikosta täydennettynä. Samaan aikaan albumin julkaisun kanssa ilmestyi toinen DVD, Meeting of the Minds, joka tarjosi kulissien takana kuvattua studiomateriaalia Floating Pointin sessioista sekä kaikkien muusikoiden haastatteluja. Hän osallistui loppukesän/syksyn 2008 kiertueelle Chick Corean, Vinnie Colaiutan, Kenny Garrettin ja Christian McBriden kanssa Five Peace Band -nimellä, josta ilmestyi alkuvuodesta 2009 samanniminen tupla-CD-livealbumi.
McLaughlin esiintyi Mahavishnu Orchestran rumpalin Billy Cobhamin kanssa 44. Montreux Jazz -festivaaleilla Montreux’ssa Sveitsissä 2. heinäkuuta 2010 ensimmäistä kertaa bändin hajoamisen jälkeen. Marraskuussa 2010 Abstract Logix Books julkaisi uuden kirjan Follow Your Heart- John McLaughlin Song by Song, jonka on kirjoittanut Walter Kolosky, joka on kirjoittanut myös kirjan Power, Passion and Beauty – The Story of the Legendary Mahavishnu Orchestra. Kirjassa käsiteltiin jokaista McLaughlinin kirjoittamaa kappaletta ja se sisälsi valokuvia, joita ei ole ennen nähty.
Vastaa