Irving Berlin
On 9 marraskuun, 2021 by adminEnnen vuotta 1920Edit
”Alexander’s Ragtime Band” (1911)Edit
– Tohtori Ludwig Gruener
Saksalainen sanomalehtijuttu:23
Berlin nousi lauluntekijäksi Tin Pan Alleyssä ja Broadwayllä. Vuonna 1911 Emma Carus esitteli hänen ensimmäisen maailmankuulun hittinsä ”Alexander’s Ragtime Band”, jota seurasi Berlinin itsensä esitys Friars’ Frolicissa 1911. Hänestä tuli välittömästi julkkis, ja myöhemmin samana vuonna hän esiintyi Oscar Hammersteinin vaudeville-talossa, jossa hän esitteli kymmeniä muita kappaleita. New York Telegraph -lehti kuvaili, kuinka kaksisataa hänen katuystävänsä tuli katsomaan ”poikaansa” lavalla: ”Pieni kirjailija pystyi vain sormeilemaan takkinsa nappeja samalla kun kyyneleet valuivat hänen poskiaan pitkin – vaudeville-talossa!”:ix
Richard Corliss, kuvaili ”Alexander’s Ragtime Bandia” marssiksi, ei räsymarssiksi, ”sen älykkäin musikaalisuus sisälsi lainauksia torvensoitosta ja ”Swanee Riveristä””.” Kappale herätti henkiin Scott Joplinin vuosikymmen aiemmin aloittaman ragtime-huuman ja teki Berlinistä lauluntekijätähden. Ensimmäisestä ja myöhemmistä julkaisuista lähtien kappale oli lähellä listojen kärkeä, kun muut lauloivat sitä: Bessie Smith vuonna 1927 ja Louis Armstrong vuonna 1937, Bing Crosby ja Connee Boswell listaykköseksi, Johnny Mercer vuonna 1945, Al Jolson vuonna 1947 ja Nellie Lutcher vuonna 1948. Kun tähän lisätään Ray Charlesin big band -versio vuonna 1959, ”Alexanderilla” oli vajaan puolen vuosisadan aikana kymmenkunta hittiversiota.
Aluksi laulua ei kuitenkaan tunnustettu hitiksi; Broadway-tuottaja Jesse Lasky oli epävarma sen käyttämisestä, vaikka hän sisällytti sen ”Follies”-esitykseensä. Se esitettiin instrumentaalina, mutta se ei tehnyt vaikutusta yleisöön, ja se pudotettiin pian pois show’n ohjelmistosta. Berlin piti sitä epäonnistumisena. Hän kirjoitti sitten sanat partituuriin, esitti sen uudelleen toisessa Broadway Review -esityksessä, ja tällä kertaa Variety-uutisviikko kutsui sitä ”vuosikymmenen musiikilliseksi sensaatioksi”.68 Säveltäjä George Gershwin, joka ennakoi sen vaikutuksen, sanoi, että se oli ”ensimmäinen todellinen amerikkalainen musikaaliteos”, ja lisäsi: ”Berliini oli näyttänyt meille tien; nyt oli helpompi saavuttaa ihanteemme”.”:117
Sytytti kansallisen tanssivillityksenEdit
Berliinissä oltiin ”häkeltyneitä” kappaleen yhtäkkisestä kansainvälisestä suosiosta ja ihmeteltiin, miksi siitä tuli yhtäkkinen hitti. Hän päätti, että se johtui osittain siitä, että sanoitus, ”vaikka se olikin hölmö, oli pohjimmiltaan oikea… melodia… käynnisti koko Amerikan ja hyvän osan Eurooppaa kantapäät ja hartiat keinumaan.”:69 Vuonna 1913 Berlin esiintyi lontoolaisessa revyyssä Hello Ragtime, jossa hän esitteli tilaisuutta varten säveltämänsä kappaleen ”That International Rag”.
”Watch Your Step”
Furia kirjoittaa, että ”Alexander’s Ragtime Bandin” kansainvälinen menestys antoi ragtimelle ”uuden elämän ja sytytti kansallisen tanssihulluuden”. Kaksi tanssijaa, jotka ilmaisivat tuon villityksen, olivat Vernon ja Irene Castle. Vuonna 1914 Berlin kirjoitti ragtime-revyy, ”Watch Your Step”, jossa pariskunta näytteli ja esitteli heidän kykyjään lavalla. Tuosta revyystä tuli Berlinin ensimmäinen kokonainen partituuri, jonka kappaleet ”säteilivät musiikillista ja lyyristä hienostuneisuutta”. Berlinin laulut merkitsivät modernismia ja kulttuurista kamppailua viktoriaanisen herrasväen ja ”vapautuksen, hemmottelun ja vapaa-ajan tarjoajien” välillä, Furia sanoo. Laulusta ”Play a Simple Melody” tuli ensimmäinen hänen kuuluisista ”kaksoislauluistaan”, joissa kaksi erilaista melodiaa ja sanoitusta asetetaan vastakkain.
Variety kutsui ”Watch Your Stepiä” ”ensimmäiseksi synkopoiduksi musikaaliksi”, jossa ”lavasteet ja tytöt olivat upeita”. Berlin oli tuolloin kaksikymmentäkuusi, ja esityksen menestys oli pelkästään hänen nimensä varassa. Varietyn mukaan esitys oli ”loistava hitti” heti ensi-illasta lähtien. Se vertasi Berlinin uutta asemaa säveltäjänä Times-rakennuksen asemaan: ”Tuo nuorekas synkopoitujen melodioiden ihme todistaa ”Watch Your Stepissä” asioita, ensinnäkin sen, että hän ei ole yksin rättisäveltäjä, ja sen, että hän on yksi suurimmista sanoittajista, joita Amerikka on koskaan tuottanut.”:173
Whitcomb huomauttaa myös ironiasta, että Venäjä, maa, josta Berlinin perhe oli pakotettu lähtemään, heittäytyi ”ragtime-rytmiin maanisuuteen rajautuvalla antaumuksella”. Esimerkiksi prinssi Felix Jusupov, vastavalmistunut Oxfordin opiskelija, joka oli venäläistä aatelissukua ja Venäjän suurimman kartanon perijä, kuvaili tanssipartnerinsa ”kiemurtelevan tanssisalissa kuin dementoitunut mato ja huutavan ’lisää ragtimea ja lisää samppanjaa'”.”:183
Yksinkertaisia ja romanttisia balladejaEdit
– Irving Berlin:11
Jotkut Berlinin luomista lauluista syntyivät hänen omasta surustaan. Esimerkiksi vuonna 1912 hän meni naimisiin Dorothy Goetzin kanssa, joka oli lauluntekijä E. Ray Goetzin sisar. Hän kuoli kuusi kuukautta myöhemmin lavantautiin, jonka hän sai heidän häämatkallaan Havannassa. Laulu, jonka hän kirjoitti ilmaistakseen suruaan, ”When I Lost You”, oli hänen ensimmäinen balladinsa. Se oli heti suosittu hitti, ja sitä myytiin yli miljoona kappaletta.
Hän alkoi ymmärtää, että ragtime ei ollut hyvä musiikkityyli vakavaan romanttiseen ilmaisuun, ja seuraavien vuosien aikana hän mukautti tyyliään kirjoittamalla enemmän rakkauslauluja. Vuonna 1915 hän kirjoitti hitin ”I Love a Piano”, koomisen ja eroottisen ragtime-rakkauslaulun.
Vuoteen 1918 mennessä hän oli kirjoittanut satoja, enimmäkseen ajankohtaisia lauluja, jotka nauttivat lyhytaikaista suosiota. Monet lauluista olivat tuolloin ilmestyviä uusia tansseja varten, kuten grizzly bear, chicken walk tai foxtrot. Havaijilaisen tanssivillityksen alettua hän kirjoitti kappaleen ”That Hula-Hula” ja teki sitten joukon etelävaltioiden lauluja, kuten ”When the Midnight Choo-Choo Leaves for Alabam”. Tänä aikana hän loi viikoittain muutaman uuden laulun, mukaan lukien lauluja, jotka oli suunnattu Euroopasta saapuville erilaisille siirtolaiskulttuureille. Erään kerran Berlin, jonka kasvoja ei vielä tunnettu, oli junamatkalla ja päätti viihdyttää kanssamatkustajia musiikilla. He kysyivät häneltä, mistä hän tiesi niin monta hittikappaletta, ja Berlin vastasi vaatimattomasti: ”Minä kirjoitin ne.”:53
Tärkeä laulu, jonka Berlin kirjoitti siirryttyään ragtimen kirjoittamisesta lyyrisiin balladeihin, oli ”A Pretty Girl is Like a Melody” (Kaunis tyttö on kuin melodia), josta tuli yksi Berlinin ”ensimmäisistä suurista tykeistä”, sanoo historioitsija Alec Wilder. Kappale kirjoitettiin Ziegfeldin vuoden 1919 Folliesiin, ja siitä tuli musikaalin päälaulu. Sen suosio oli niin suuri, että siitä tuli myöhemmin kaikkien Ziegfeldin revyymien tunnari ja vuoden 1936 The Great Ziegfeld -elokuvan tunnari. Wilder asettaa sen samalle tasolle Jerome Kernin ”puhtaiden melodioiden” kanssa, ja verratessaan sitä Berlinin aikaisempaan musiikkiin hän sanoo, että on ”erikoista, että tällainen kehitys tyylissä ja hienostuneisuudessa on tapahtunut yhden vuoden aikana.”:53
Maailmansota IEdit
Huhtikuun 1. päivänä 1917 sen jälkeen, kun presidentti Woodrow Wilson oli julistanut, että Amerikka astuisi ensimmäiseen maailmansotaan, Berlin katsoi, että Tin Pan Alleyn olisi tehtävä velvollisuutensa ja tuettava sota-ajan toimintaa inspiroivilla lauluilla. Berlin kirjoitti laulun ”For Your Country and My Country”, jossa hän totesi, että ”meidän on puhuttava miekalla eikä kynällä osoittaaksemme kiitollisuutemme Amerikalle siitä, että se on avannut sydämensä ja ottanut vastaan jokaisen maahanmuuttajaryhmän”. Hän oli myös mukana kirjoittamassa etnisten konfliktien lopettamiseen tähtäävää laulua ”Let’s All Be Americans Now.”:197
”Yip Yip Yaphank”
– elämäkerturi Ian Whitcomb.:199
Vuonna 1917 Berliini kutsuttiin Yhdysvaltain armeijaan, ja hänen palvelukseen astumisestaan tuli otsikkouutinen, ja erään lehden otsikossa luki: ”Armeija ottaa Berliinin haltuunsa.” Mutta armeija halusi Berlinin, joka oli nyt 30-vuotias, tekevän sitä, minkä hän osasi parhaiten: kirjoittamaan lauluja. Kun hän oli sijoitettuna 152. varikkoprikaatiin Camp Uptonissa, hän sävelsi ”Yip Yip Yaphank” -nimisen sotilaiden musiikkirevyy, joka oli kirjoitettu isänmaalliseksi kunnianosoitukseksi Yhdysvaltain armeijalle. Seuraavana kesänä show vietiin Broadwaylle, jossa se sisälsi myös useita hittejä, kuten ”Mandy” ja ”Oh! How I Hate to Get Up in the Morning”, jonka hän esitti itse.
Show’t tuottivat 150 000 dollaria leirin palvelukeskukselle. Yhden kappaleen, jonka hän kirjoitti show’ta varten mutta päätti olla käyttämättä, hän esitti kaksikymmentä vuotta myöhemmin: ”God Bless America.”
1920-1940Edit
Berlin palasi sodan jälkeen Tin Pan Alleylle ja perusti vuonna 1921 Sam Harrisin kanssa yhteistyökumppanuuden Music Box Theaterin rakentamiseksi. Hän säilytti kiinnostuksensa teatteria kohtaan koko elämänsä ajan, ja vielä viimeisinä vuosinaankin hänen tiedettiin soittavan yhteistyökumppanilleen Shubert Organizationille tarkistaakseen kuitit. Alkuvuosinaan teatterissa esitettiin berliiniläisiä revyjä. Teatterin omistajana, tuottajana ja säveltäjänä hän huolehti esitystensä jokaisesta yksityiskohdasta aina puvustuksesta ja lavasteista castingiin ja musiikillisiin järjestelyihin.
Berliinin elämäkerran kirjoittajan David Leopoldin mukaan teatteri, joka sijaitsi osoitteessa 239 West 45th St., oli ainoa Broadwayn talo, joka oli rakennettu lauluntekijän teoksia varten. Siinä esitettiin Berliinin ”Music Box Revue” vuosina 1921-1925 ja ”As Thousands Cheer” vuonna 1933, ja nykyään sen aulassa on Berliinille omistettu näyttely.
Erilaisia Berliinin hittikappaleitaEdit
Vuoteen 1926 mennessä Berliini oli kirjoittanut partituurit kahteen Ziegfeld Folliesin esitykseen ja neljään ”Music Box Revueeseen”. Berlinin ”Music Box Revues” kattoi vuodet 1921-1926, ja niissä kantaesitettiin muun muassa kappaleet ”Say It With Music”, ”Everybody Step” ja ”Pack Up Your Things and Go to the Devil”. Life-lehti kutsui häntä ”Lullaby Kidiksi” ja totesi, että ”pariskunnat maalaisklubien tansseissa hymyilivät, kun bändi aloitti ”Always”-kappaleen, koska he olivat varmoja siitä, että Berlin oli säveltänyt sen juuri heitä varten. Kun he riitelivät ja erosivat 1920-luvun katkeransuloisissa tunnelmissa, juuri Berlin antoi heidän sydänsuruilleen kaunokirjallisen ilmaisun kappaleilla ”What’ll I Do”, ”Remember” ja ”All Alone”.”
”What’ll I Do?” (1924)
Tämä rakkauden ja kaipuun balladi oli Paul Whitemanin hittilevy, ja sillä oli useita muitakin menestyksekkäitä levytyksiä vuonna 1924. Kaksikymmentäneljä vuotta myöhemmin kappale nousi no. 22. sijalle Nat Colelle ja nro 23. sijalle Frank Sinatralle.
”Always” (1925)
Sävellettiin, kun hän rakastui Ellin Mackayhin, josta tuli myöhemmin hänen vaimonsa. Kappaleesta tuli hitti kahdesti (Vincent Lopezille ja George Olsenille) ensimmäisessä inkarnaatiossaan. Vuosina 1944-45 siitä tehtiin vielä neljä hittiversiota. Vuonna 1959 Sammy Turner vei kappaleen no. 2. sijalle R&B-listalla. Siitä tuli Patsy Clinen kuolemanjälkeinen hymni ja se nousi country-listan sijalle 18 vuonna 1980, 17 vuotta hänen kuolemansa jälkeen, ja siitä tehtiin kunnianosoitusmusikaali nimeltä Always… Patsy Cline”, esitettiin kahden vuoden ajan Nashvillessä, joka päättyi vuonna 1995. Leonard Cohen sisällytti kappaleen coverin vuonna 1992 julkaistulle The Future (Leonard Cohen -albumi) -julkaisulleen.
”Blue Skies” (1926)
Kirjoitti ensimmäisen tyttärensä syntymän jälkeen, ja tislasi siinä tuntemuksiaan siitä, että oli ensimmäistä kertaa naimisissa ja isä: ”Siniset päivät, kaikki menneet; tästä lähtien vain sinistä taivasta”. Laulun esitti Belle Baker Ziegfeldin Betsy-tuotannossa. Siitä tuli Ben Selvinin hittilevytys ja yksi useista Berliinin hiteistä vuonna 1927. Al Jolson esitti sen samana vuonna ensimmäisessä pitkässä äänielokuvassa The Jazz Singer. Vuonna 1946 se palasi listojen top 10:een Count Basien ja Benny Goodmanin kanssa. Vuonna 1978 Willie Nelson teki kappaleesta no. 1 countryhitti, 52 vuotta sen kirjoittamisen jälkeen.
”Puttin’ On the Ritz” (1928)
Tämä kappale, joka on yksi Berliinin ”monimutkaisimmin synkopoiduista kertosäkeistä”, yhdistetään Fred Astairen laulamaan ja tanssimaan kappaleeseen elokuvassa Blue Skies vuonna 1946. Laulu on kirjoitettu vuonna 1928 erillisillä sanoituksilla, ja Harry Richman esitteli sen vuoden 1930 samannimisessä elokuvassa. Vuonna 1939 Clark Gable lauloi sen elokuvassa Idiot’s Delight. Vuonna 1974 se esitettiin Mel Brooksin elokuvassa Young Frankenstein, ja se oli no. 4-hitti teknoartisti Tacolle vuonna 1983. Vuonna 2012 sitä käytettiin flash mob -häätilaisuudessa Moskovassa.
”Marie” (1929)
Tämä valssi-aikakappale oli Rudy Valléen hitti vuonna 1929, ja vuonna 1937, päivitettynä neljän neljäsosan swing-sovitukseen, se oli Tommy Dorseyn huippuhitti. Se oli listalla sijalla 13 vuonna 1953 The Four Tunes -yhtyeellä ja sijalla 15 Bachelors-yhtyeellä vuonna 1965, 36 vuotta ensiesiintymisensä jälkeen.
”Say It Isn’t So” (1932)
Rudy Vallée esitti kappaleen radio-ohjelmassaan, ja siitä tuli hitti George Olsenille, Connee Boswellille (hänet tunnettiin vielä nimellä Connie) ja Ozzie Nelsonin yhtyeelle. Aretha Franklin tuotti kappaleesta singlen vuonna 1963, 31 vuotta myöhemmin. Furia toteaa, että kun Vallée esitteli kappaleen ensimmäisen kerran radio-ohjelmassaan, ”kappaleesta ei tullut vain yön yli hitti, vaan se pelasti Valléen avioliiton: Valléet olivat suunnitelleet avioeroa, mutta kun Vallée lauloi Berliinin romanttiset sanat lähetyksessä, ”sekä hän että hänen vaimonsa liukenivat kyyneliin” ja päättivät pysyä yhdessä.”
”I’ve Got My Love to Keep Me Warm” (1937)
Esiintyi Dick Powellin esittämänä elokuvassa On the Avenue 1937. Myöhemmin siitä tehtiin neljä top-12-versiota, muun muassa Billie Holidayn ja Les Brownin versioimana, joka vei sen nro 12:een. 1.
”God Bless America” (1938)Muokkaa
– The New York Times
Kappaleen oli kirjoittanut Berlin kaksikymmentä vuotta aiemmin, mutta hän arkistoi sen vuoteen 1938 asti, jolloin Kate Smith tarvitsi patrioottisen laulun ensimmäisen maailmansodan päättymistä juhlistavan välirauhapäivän 20. vuosipäivän kunniaksi.Laulun julkaiseminen lähellä yhdeksän vuotta kestäneen laman loppua ilmentää amerikkalaisessa psyykessä syvällä piilevää virallisen isänmaallisen isänmaallisuuden ja uskonnollisen uskon yhdistelmää,” totesi The New York Times.
Berlinin tytär Mary Ellin Barrett toteaa, että laulu oli itse asiassa ”hyvin henkilökohtainen” hänen isälleen, ja sen tarkoituksena oli ilmaista hänen syvää kiitollisuuttaan kansakunnalle siitä, että se oli vain ”sallinut” hänen, köyhyydessä kasvaneen maahanmuuttajan, tulla menestyneeksi lauluntekijäksi. ”Minulle”, sanoi Berlin, ”’God Bless America’ ei ollut vain laulu vaan ilmaus tunteistani maata kohtaan, jolle olen velkaa sen, mitä minulla on ja mitä olen.” The Economist -lehti kirjoittaa, että ”Berlin oli tuottamassa syvällisen ylistyslaulun maalle, joka oli antanut hänelle sen, mitä hän olisi sanonut kaikeksi.”
Laulusta tuli nopeasti toinen kansallishymni sen jälkeen, kun Amerikka muutamaa vuotta myöhemmin liittyi toiseen maailmansotaan. Vuosikymmenten saatossa se on tuottanut miljoonia partiolaisille, joille Berlin luovutti kaikki tekijänoikeuskorvaukset. Vuonna 1954 Berlin sai presidentti Dwight D. Eisenhowerilta erityisen kongressin kultamitalin laulun tuottamisesta.
Kappale kuultiin syyskuun 11. päivän 2001 jälkeen, kun Yhdysvaltain senaattorit ja kongressiedustajat seisoivat Capitolin portailla ja lauloivat sitä World Trade Centeriin tehtyjen terrori-iskujen jälkeen. Sitä soitetaan usein urheilujoukkueissa, kuten baseballin pääsarjassa. Philadelphia Flyersin jääkiekkojoukkue alkoi soittaa sitä ennen ratkaisevia otteluita. Kun Yhdysvaltain olympialaisten jääkiekkojoukkue vuonna 1980 teki ”urheiluhistorian suurimman yllätyksen”, johon viitataan nimellä ”Miracle on Ice”, pelaajat lauloivat sitä spontaanisti, kun amerikkalaiset olivat isänmaallisuuden vallassa.
Muita lauluja Muokkaa
Vaikkakin suurin osa hänen Broadway-näyttämölle tekemistä teoksistaan oli revygejä – laulujen kokoelmia, joissa ei ole yhtenäistä juonta – hän kirjoitti useita kirjashow’ta. The Cocoanuts (1929) oli kevyt komedia, jossa näyttelivät muun muassa Marxin veljekset. Face the Music (1932) oli poliittinen satiiri, jonka kirjan kirjoitti Moss Hart, ja Louisiana Purchase (1940) oli satiiri etelävaltioiden poliitikosta, joka ilmeisesti perustui Huey Longin urotöihin. As Thousands Cheer (1933) oli revyy, jossa oli myös Moss Hartin kirjoittama kirja ja jonka teemana oli, että jokainen numero esitettiin sanomalehtiartikkelina, ja osa niistä käsitteli päivän asioita. Esitys tuotti useita hittikappaleita, muun muassa Marilyn Millerin ja Clifton Webbin laulaman ”Easter Parade”, ”Heat Wave” (joka esitettiin sääennusteena), ”Harlem on My Mind” ja Ethel Watersin laulama ”Supper Time”, joka käsitteli rotuväkivaltaa ja oli saanut inspiraationsa sanomalehden lynkkausta koskevasta otsikosta. Hän sanoi laulusta kerran: ”Jos yksi laulu voi kertoa koko rodun traagisen historian, niin ’Supper Time’ oli se laulu”. Laulaessani sitä kerroin mukaville, hyvin ruokituille ja hyvin pukeutuneille kuulijoilleni kansastani… niistä, jotka olivat olleet orjia, ja niistä, jotka olivat nyt alistettuja ja sorrettuja.”
1941-1962Edit
Toisen maailmansodan isänmaallisuus-”This is the Army” (1943)Edit
Berlin rakasti isänmaataan, ja hän kirjoitti monia isänmaallisuuttaan kuvastavia lauluja. Valtiovarainministeri Henry Morgenthau pyysi laulua innostaakseen amerikkalaisia ostamaan sotaobligaatioita, jota varten hän kirjoitti ”Any Bonds Today?”. Hän luovutti kaikki tekijänoikeudet Yhdysvaltain valtiovarainministeriölle. Sen jälkeen hän kirjoitti lauluja eri valtion virastoille ja luovutti kaikki voitot niille: ”Angels of Mercy” Amerikan Punaiselle Ristille, ”Arms for the Love of America” armeijan aselaitokselle ja ”I Paid My Income Tax Today” taas valtiovarainministeriölle.
Kun Yhdysvallat liittyi toiseen maailmansotaan Pearl Harboriin joulukuussa 1941 tehdyn hyökkäyksen jälkeen, Berliini alkoi välittömästi säveltää useita isänmaallisia lauluja. Hänen merkittävin ja arvokkain panoksensa sotaponnisteluihin oli hänen kirjoittamansa lavaesitys nimeltä ”This Is The Army”. Se vietiin Broadwaylle ja sen jälkeen Washingtoniin (jossa presidentti Franklin D. Roosevelt vieraili). Lopulta sitä esitettiin sotilastukikohdissa eri puolilla maailmaa, muun muassa Lontoossa, Pohjois-Afrikassa, Italiassa, Lähi-idässä ja Tyynenmeren maissa, joskus aivan taistelualueiden läheisyydessä. Berlin kirjoitti lähes kolme tusinaa laulua esitykseen, jossa oli 300 miehen näyttelijäkaarti. Hän valvoi tuotantoa ja matkusti sen mukana ja lauloi aina ”Oh! How I Hate to Get Up in the Morning”. Näytelmä piti hänet erossa perheestään kolmen ja puolen vuoden ajan, jona aikana hän ei ottanut palkkaa eikä kuluja ja luovutti kaikki voitot armeijan hätäapurahastolle. 81
Näytelmästä tehtiin vuonna 1943 Michael Curtizin ohjaama samanniminen elokuva, jossa näyttelivät Joan Leslie ja Ronald Reagan, joka oli tuolloin armeijan luutnantti. Kate Smith lauloi elokuvassa myös ”God Bless America” -laulun, jonka taustalla näkyi perheitä, jotka olivat huolissaan tulevasta sodasta. Esityksestä tuli menestyselokuva ja moraalia kohottava road show, joka kiersi Euroopan taistelurintamilla. Näytökset ja elokuva keräsivät yhteensä yli 10 miljoonaa dollaria armeijalle, ja presidentti Harry S. Truman myönsi Berlinille ansiomitalin tunnustuksena hänen panoksestaan joukkojen moraalin parantamiseen. Hänen tyttärensä Mary Ellin Barrett, joka oli 15-vuotias ollessaan mukana ”This is the Army” -näytelmän ensi-illassa Broadwaylla, muisteli, että kun hänen isänsä, joka tavallisesti vältti parrasvaloja, ilmestyi toisessa näytöksessä sotilaan asuun pukeutuneena laulamaan kappaleen ”Oh, How I Hate to Get Up in the Morning” (Kuinka vihaankaan nousta aamulla), häntä tervehdittiin seisovin suosionosoituksin, jotka kestivät 10 minuuttia. Hän lisää, että mies oli tuolloin viisikymppinen ja totesi myöhemmin, että nuo vuodet show’ssa olivat ”hänen elämänsä jännittävintä aikaa”.”
”Annie Get Your Gun” (1946)Edit
Berliinin uuvuttavat kiertueet ”This Is The Army” -näytelmän esittämisessä tekivät hänet uupuneeksi, mutta kun hänen vanha ja läheinen ystävänsä Jerome Kern, joka oli ”Annie Get Your Gun” -näytelmän säveltäjä, kuoli yllättäen, tuottajat Richard Rodgers ja Oscar Hammerstein II suostuttelivat Berliinin ottamaan musiikin säveltämisen hoitaakseen.
– säveltäjä-sanoittaja Stephen Sondheim
Musiikin ja sanat on kirjoittanut Berlin, kirjan ovat kirjoittaneet Herbert Fields ja hänen sisarensa Dorothy Fields, ja sen on ohjannut Joshua Logan. Aluksi Berlin kieltäytyi ottamasta työtä vastaan väittäen, ettei hän tiennyt mitään ”hillbilly-musiikista”, mutta esitys kesti 1147 esitystä, ja siitä tuli hänen menestynein sävellyksensä. Sanotaan, että showstopper-kappale ”There’s No Business Like Show Business” oli melkein jätetty kokonaan pois esityksestä, koska Berlin luuli virheellisesti, että Rodgers ja Hammerstein eivät pitäneet siitä. Siitä tuli kuitenkin ”ultimate uptempo show-tune.”
Logan kuvaili näytelmän toisen päälaulun alkuperästä, kuinka hän ja Hammerstein keskustelivat yksityisesti siitä, että he halusivat toisen dueton Annien ja Frankin välille. Berlin kuuli heidän keskustelunsa, ja vaikka näytelmän oli määrä mennä harjoituksiin muutaman päivän kuluessa, hän kirjoitti kappaleen ”Anything You Can Do” muutamaa tuntia myöhemmin.
Eräs arvostelija kommentoi näytelmän partituurista, että ”sen kovat viisastelevat sanat ovat yhtä ytimekkäästi kaikkitietäviä kuin sen melodia, joka on naulattu kiinni räväkästi synkopoiduilla riveillä, joita sadat teatterisäveltäjät ovat sittemmin kopioineet – mutteivät ole koskaan saavuttaneet vastaavaa melodian mieleenpainuvuutta -”. Laulaja ja musiikkitieteilijä Susannah McCorkle kirjoittaa, että partituuri ”merkitsi minulle enemmän kuin koskaan, nyt kun tiesin, että hän kirjoitti sen uuvuttavan maailmankiertueen ja vuosien eron jälkeen vaimostaan ja tyttäristään.”:81 Historiantutkija ja säveltäjä Alec Wilder sanoo, että partituurin täydellisyys, kun sitä verrataan hänen aikaisempiin teoksiinsa, oli ”syvä järkytys.”:94
Ilmeisesti ”luomispyrähdys”, jossa Berliini teki useita kappaleita partituurin sävellyksiä varten yhtenä viikonloppuna, oli poikkeus. Hänen tyttärensä mukaan hän yleensä ”hikoili verta” kirjoittaessaan laulujaan. Annie Get Your Gunia pidetään Berlinin parhaana musiikkiteatteripartituurina paitsi sen sisältämien hittikappaleiden määrän vuoksi myös siksi, että sen lauluissa yhdistyvät menestyksekkäästi hahmon ja juonen kehitys. Laulusta ”There’s No Business Like Show Business” tuli ”Ethel Mermanin tavaramerkki.”
Viimeiset näytöksetEdit
Berlinin seuraava näytös, Miss Liberty (1949), oli pettymys, mutta Call Me Madam vuonna 1950, jonka pääosassa Ethel Merman esitti Washingtonin seurapiirikaunotar Sally Adamsia ja joka perustui löyhästi kuuluisaan washingtonilaiseen emäntänä tunnettuun Perle Mestaan, menestyi paremmin, ja se antoi Berlinille toiseksi suurimman menestyksen. Berlin yritti kahdesti kirjoittaa musikaalin ystävästään, värikkäästä Addison Mizneristä ja Addisonin huijariveljestä Wilsonista. Ensimmäinen oli keskeneräinen The Last Resorts (1952), jonka ensimmäisen näytöksen käsikirjoitus on kongressin kirjastossa. Wise Guy (1956) saatiin valmiiksi, mutta sitä ei koskaan tuotettu, vaikka lauluja on julkaistu ja levytetty albumilla The Unsung Irving Berlin (1995). Epäonnistuneen eläköitymisyrityksen jälkeen hän palasi vuonna 1962, 74-vuotiaana, Broadwaylle elokuvalla Mr. President. Vaikka näytelmää esitettiin kahdeksan kuukautta (ja sen ensi-illassa oli läsnä presidentti John F. Kennedy), se ei kuulunut hänen menestyksekkäisiin näytelmiinsä.
Sen jälkeen Berlin ilmoitti virallisesti jäävänsä eläkkeelle ja vietti loppuvuotensa New Yorkissa. Hän kuitenkin kirjoitti yhden uuden laulun, ”An Old-Fashioned Wedding”, vuoden 1966 Broadwayn uusintaesitykseen Annie Get Your Guniin, jonka pääosassa oli Ethel Merman. Vaikka hän eli vielä 23 vuotta, tämä oli yksi Berlinin viimeisistä julkaistuista sävellyksistä.
Berlin piti matalaa profiilia elämänsä viimeiset vuosikymmenet, eikä hän esiintynyt 1960-luvun lopun jälkeen juuri koskaan julkisuudessa, edes hänen kunniakseen järjestetyissä tapahtumissa. Hän kuitenkin jatkoi kappaleidensa hallintaa oman musiikkikustannusyhtiönsä kautta, joka pysyi toiminnassa koko loppuelämänsä ajan.
Vastaa