Harmonikan positiot

Nyt pääsemme harmonikan musiikkiteorian varsinaiseen lihaan: harmonikan positiot ovat harmonikan musiikkiteorian hämärin osa, koska ne ilmentävät käsitettä, josta harvoin keskustellaan.

Mitä ovat positiot?

Harmonikan positiot tarkoittavat periaatteessa sitä, miten harmonikansoittajat voivat soittaa eri asteikkoja yhdellä harmonikalla. Selittääkseni: C-harmonikkaa soitettaessa viritys on suunniteltu niin, että se mahdollistaa mahdollisimman monipuolisen soittamisen, mukaan lukien monet erilaiset asteikot ja soinnut.

Matalin nuotti (1 puhallus) on C ja korkein nuotti (10 puhallusta) on niin ikään C. Alkuperäisen Richterin virityksen mukaan tällaista huuliharppua kuvattaisiin viritetyksi C-duuriin. Tämän seurauksena C-duuriasteikko on hyvin helppo soittaa käytännössä koko matkan rei’istä 1-10. Voimme kuvata C-ääntä luonnolliseksi toonikaksi (eli I asteeksi).

Entä jos haluaisimme soittaa sävelen jossakin muussa sävellajissa (esimerkiksi G:ssä)? No, meidän täytyisi varmistaa, että aloittaisimme ja lopettaisimme kaikki soittamamme asteikot nuotilla G (2 veto, 3 puhallus, 6 puhallus ja 9 puhallus) ja soittaisimme myös joitakin G-sointuja. G-sävelestä tulisi musiikkimme uusi keskipiste: uusi toonika. Soittaaksemme G-duuriasteikon C-harmonikalla meidän olisi käytettävä täysin eri reikiä kuin C-duuriasteikon soittamiseen. Toisin sanoen meidän täytyisi vaihtaa asentoa.

Asento (harmonikkateoriassa) on siis pohjimmiltaan vain tietty tapa soittaa musiikkia eri sävellajissa suhteessa käytettävän harmonikan sävellajiin. Musiikin soittaminen C-avaimessa C-harmonikalla on nimeltään 1. positio (myös Straight Harp). Musiikin soittamista G-äänessä C-harmonikalla kutsutaan 2. positioksi (myös ristiharppi).

Miksi positiot ovat niin tärkeitä?

Mutta selittääksemme, miksi huuliharppujen asennot ovat niin tärkeitä, on tarpeen havainnollistaa perustavaa laatua oleva ero huuliharpun soittamisen ja soittimen, kuten kosketinsoittimen, soittamisen välillä: soittaessamme kosketinsoittimella käytämme aina eri näppäimiä soittaaksemme eri asteikkoja; kuitenkin, kun painat näppäintä kosketinsoittimella, tiedät jo valmiiksi, millainen ääni syntyy, koska kukin näppäin on aina viritetty soittamaan vain yhtä (ja vain yhtä ainoaa) tiettyä säveltä.

Jossain määrin tämä pätee myös huuliharppujen kohdalla: jos puhallat C-harmonikan reikään 4, tiedät, että soitat C:n; jos vedät C-harmonikan reikään 2, tiedät, että soitat G:n jne. Tämä kaikki kuitenkin muuttuu, kun päätät olla käyttämättä C-harmonikkaa; entä jos käytät F-harmonikkaa?

F-harmonikalla kaikki nuotit ovat luonnollisesti täysin erilaisia. Jos katsot tarkkaan, huomaat, että soittaaksesi mitään C-asteikkoja sinun pitäisi soittaa 2. asennossa (tai ristiharppi); tämä johtuu siitä, että reiät, jotka kaikki soittivat G:tä C-harmonikalla (2 veto, 3 puhallus, 6 puhallus ja 9 puhallus), soittavat nyt kaikki C:tä F-harmonikalla.

Tämä on perustavanlaatuinen ero soittamisessa huuliharpulla: soittaaksesi musiikkia tietyssä sävellajissa huuliharpulla sinun on soitettava eri asennossa riippuen itse huuliharpun sävellajista; ja koska on olemassa 12 erilaista sävellajia (A, Bb, B, B, C, Db jne.), on (teoriassa) 12 erilaista asentoa yhdellä huuliharpulla. Jos kaikki huuliharput olisi viritetty kuten C-harmonikka, asteikon ja asennon välillä ei olisi mitään eroa; mutta itse asiassa on olemassa 12 erilaista viritystä (yksi jokaiselle koskettimelle), mikä tarkoittaa, että ainoa asia, joka pysyy vakiona eri viritysten välillä, on reikien sarja, jota käytät soittaessasi tiettyä asentoa.

Esimerkiksi soittaaksesi 1. asentoa (suoraa huuliharppua) F-harmonikalla käyttäisit täsmälleen samoja reikiä kuin soittaessasi 1. asentoa C-harmonikalla. Kuitenkin tuottaisit kaksi eri asteikkoa (F ja C vastaavasti). Soittaaksesi 2. asentoa (Cross Harp) F-harmonikalla käyttäisit täsmälleen samoja reikiä kuin soittaaksesi 2. asentoa C-harmonikalla. Kuitenkin (jälleen) tuottaisit kaksi eri asteikkoa (C ja G).

Tarvitaanko vain yksi huuliharppu?

Koska teoriassa on mahdollista soittaa millä tahansa soittimella millä tahansa huuliharpulla, ensimmäinen luonnollinen oletus on, että tarvitset vain yhden huuliharpun soittaaksesi minkä tahansa musiikkikappaleen; näin ei kuitenkaan ole.

On monia syitä, miksi haluaisit käyttää tiettyyn sävellajiin viritettyä huuliharppua tiettyä musiikkikappaletta varten; on kuitenkin kaksi tärkeintä syytä, jotka oikeuttavat tarpeen yksinään:

1. Diatoninen huuliharppu kattaa 3 oktaavia (37 sävelen vaihteluväliä 1:stä puhalluksesta 10:een puhallukseen); diatonisessa huuliharpussa on kuitenkin vain 10 reikää, mikä tarjoaa kaikkiaan vain 20:ttä erilaista säveltaulua (joista kaksi on identtisiä: 2:n veto ja 3:n puhallus). Kaiken kaikkiaan huuliharppuun on siis rakennettu vain 19 eri säveltä, mikä on hieman yli puolet käytettävissä olevasta kokonaismäärästä. Tämän vuoksi on välttämätöntä taivuttaa nuotteja, jotta saadaan aikaan vaihtelua (katso Resurssit-osiosta David Harpin erinomainen opas). Tämä ei muuta sitä tosiasiaa, että huuliharpulla käytettävissä olevien asteikkojen ja sointujen määrä on äärimmäisen rajallinen verrattuna kosketinsoittimen kaltaiseen instrumenttiin. Paitsi jos osaat puhaltaa ja piirtää eri reikiin samaan aikaan, jolloin voit tehdä omaisuuksia muualla (vakuutan sinulle).
2. Tietyissä musiikkityyleissä soitto kuulostaa paremmalta tietyissä asennoissa, koska tietyt nuottijoukot ovat helpommin saatavilla. Esimerkiksi: kansanmusiikki ja klassinen musiikki kuulostavat paremmilta 1. asennossa (kuten herra Richter sen suunnitteli); blues, rock ja country kuulostavat kaikki parhaimmilta 2. asennossa; 3. ja 4. asento tuottavat molemmat mollimusiikkia; 5. asennossa on hyvin espanjalainen tunnelma, ja se on hyvin suosittua andalusialaisessa musiikissa (kuten Advanced Scales -kappaleessa mainitaan).

Itse asiassa 90 % kaikesta blues-musiikista soitetaan 2. asennossa, koska kaikki tarvittavat asteikot ja soinnut ovat täydellisessä sijainnissa (kuten mainitaan kappaleessa Kaksitoista tahdin blues). Vastaavasti 4. position tonic on harmonikan avaimen suhteellisessa mollissa: C-harmonikalla soittaisit siis musiikkia A:ssa; ja koska suhteellisessa mollissa on samat sävelet kuin sen suhteellisessa duurissa, mikä tahansa musiikki, joka soitetaan C-harmonikalla A:ssa, kuulostaa mollilta.

Kuinka lasketaan positiot?

Todennäköistä on, ettet koskaan käytä enempää kuin viittä ensimmäistä positiota; itseasiassa suurin osa harmonikansoittajista harvoin käyttää muuta kuin 1., 2. ja 4. positiota. Siitä huolimatta on silti kiva ymmärtää, miten kaikki tulee yhteen. Myöhemmässä osiossa, jossa esitellään erilaisia huuliharppuasteikkoja, käsitellään vain viittä ensimmäistä asentoa; nämä ovat kuitenkin merkittäviä ja sisältävät duuri-, molli-, blues- ja pentatoniset asteikot. Jälkimmäinen on hyvin suosittu kantrimusiikissa.

Laskettaessa tietyn aseman sävellaji lasketaan vain täydellinen viidesosa (7 puolisävelaskelta) ylöspäin edellisen aseman toonikasta. Esimerkiksi C-harmonikan 1. asento on C:n sävellajissa, joten 2. asennon sävellajin laskemiseksi lasketaan C:stä 7 puolisävelaskelta ylöspäin: näin päästään G:hen. Samoin C-harmonikan 3. asennon sävellajin laskemiseksi lasketaan G:stä taas 7 puolisävelaskelta ylöspäin: näin päästään D:hen.

Tätä logiikkaa voi soveltaa myös päinvastaisessa järjestyksessä, mitä luultavasti tehdäänkin todennäköisemmin käytännössä. Jos esimerkiksi haluat soittaa 2nd Position -bluesia A-avaimessa, lasket vain 7 puolisävelaskelta alaspäin A:sta: tämä vie sinut D:hen. Soittaaksesi 2nd Position -bluesia A-avaimessa sinun on siis käytettävä D-harmonikkaa.

Alhaalla on vertailutaulukko, jossa on lueteltu kaikkien asentojen avaimet kaikille tavallisille huuliharppujen Richter-virityksille. Kuten edellä mainittiin, et luultavasti koskaan tarvitse mitään asentoa viiden ensimmäisen aseman lisäksi, joten niihin kannattaa keskittyä. Jos haluat tehdä elämästäsi helpompaa esiintyessäsi, parasta olisi yrittää muistaa 2. ja 4. asemien avainkäännökset. Tosin ennemmin tai myöhemmin, säännöllisen harjoittelun myötä, näistä pitäisi tulla sinulle itsestäänselvyyksiä.

Ja lopuksi…

Se on siis siinä. Tiedät nyt enemmän huuliharpun musiikin teoriasta kuin noin 95 % kaikista harrastelijaharmonikansoittajista (ja melko harva ammattilainen). Anna itsellesi isot aplodit tai taputa selkään (kumpi on helpompaa), koska olet päässyt pitkälle hyvin nopeasti. Hyvin tehty!

Harmonikoiden asennot kaikissa äänensävyissä