Elokuva-analyysi: ”Eternal Sunshine of the Spotless Mind”

Kun katsoin Michael Gondryn ohjaaman ”Eternal Sunshine of the Spotless Mindin” ensimmäistä kertaa, se tuntui mullistavan elämäni. Muistan myös sen illan, jolloin näin sen. En saanut unta koko yönä, koska jatkuvat ajatukset kiersivät pääni läpi. Minulla oli tapana kokea se kokeen viimeisten minuuttien aikana, kun en saanut tenttiä ajoissa valmiiksi. Sinä yönä tarvitsin enemmän aikaa käsittääkseni elokuvan loistavan omaperäisyyden ja kiehtovat seuraukset. Toisella kerralla, kun näin sen, minulla oli muutama ystävä kylässä, eikä se ollut yhtä vaikuttava. Nyt, kuusi vuotta myöhemmin, olen antanut sille toisen mahdollisuuden. Yllättäen sillä oli sama alkuperäinen vaikutus minuun. Näin ei tapahdu minulle juuri koskaan, ja luulen ymmärtäväni, miksi se lumosi minut ensimmäisellä ja viime kerralla. Se on yksi niistä harvoista elokuvista, jotka katson mieluummin yksin kuin yleisön kanssa.

Se tavoittelee jotain henkilökohtaista, kuten syvälle psyykeemme haudattuja levottomia muistoja. Se on elokuva, joka vaatii läsnäoloa ajatuksille, jotka laitamme syrjään, kun olemme ihmisten ympäröimänä, asioita, joita ajattelemme vain yksin ollessamme, hautautuneina ikuisiin ajatuksiin. ”Tahrattoman mielen ikuinen auringonpaiste” on elokuvista harvinaisin, terapeuttisesti vapauttava taideteos.

Charlie Kauffmanin upea käsikirjoitus pyörii Joelin (Jim Carrey) ympärillä, joka on arjen toistuvaan kaavaan jämähtäneenä sooloilijana, kunnes tapaa spontaanisti huolettoman oloisen ja huolettoman Clementinen (Kate Winslet). Heidän suhteensa kärjistyy muka umpikujaan, kun mies saa tietää, että Clementine on pyyhkinyt miehen muististaan. Raivoissaan ja hämmentyneenä hän ottaa yhteyttä edistyksellisen prosessin keksijään, tohtori Howard Mierzwaikiin (Tom Wilkinson). Pelkästä epätoivosta hän turvautuu ainoaan loogiseen ratkaisuun sillä hetkellä, poistamalla naisen myös omasta muististaan. Mutta kun hän kokee uudelleen heidän aikaisemman suhteensa intohimoiset päivät, hän rakastuu tyttöön uudelleen.

Elokuva ottaa sitten hitchcockilaisen käänteen ja muuttuu mies pakomatkalla -elokuvaksi, mutta tällä kertaa päähenkilöt pakenevat koskematonta olentoa. He juoksevat muistista toiseen pakenevat epätoivoisesti väistämätöntä pyyhkimisprosessia. Se on yksi omaperäisimmistä ja tuoreimmista ideoista, joita on koskaan kuvattu elokuvaan. Jos et ole nähnyt tätä modernia mestariteosta, suosittelen vahvasti, että lopetat lukemisen tähän kohtaan, sillä aion tutkia joitakin elokuvan ajatuksia herättäviä teemoja.

Yksi filosofisista kysymyksistä, joita tämä elokuva esittää, on se, olemmeko vain muistojemme summa vai olemmeko muutakin kuin menneiden kokemusten summa. Tekisikö tapahtuman poistaminen mikrohistoriastamme meille mitään hyvää? Tekisikö raiskauksen muiston poistaminen naisesta onnellisemman vai aiheuttaisiko tapahtuman poistaminen enemmän vahinkoa hänen elämäänsä kuin itse tapahtuma? Näin ollen hän ei olisi oppinut siitä mitään tai tullut vahvemmaksi ihmiseksi, joka hän on nyt. Onko tietämättömyys todellakin autuus?

Elokuva päätyy lopulta siihen, että ei, tahraton mieli ei tuo ikuista auringonpaistetta. Voit unohtaa menneen muiston, mutta et voi unohtaa impulsseja, vaistoja ja tunteita, jotka nousivat tuosta menneestä tapahtumasta. Ne ovat tietyssä mielessä koskemattomia, koska ne muokkaavat sitä, keitä me olemme. Otetaan esimerkiksi samanaikainen sivujuoni, jossa Mary (Kirsten Dunst) saa selville, että hänen rakkaussuhteensa tohtori Mierzwaikiin oli pyyhitty pois. Hän saa tämän selville rakkautensa kautta. Lacunan prosessin heikko lenkki on se, että se onnistuu pyyhkimään muistoja, mutta ei pysty pyyhkimään tunteita.

Toinen sydäntä särkevä kohtaus, joka tutkii järjestelmän epätäydellisyyttä, on se, kun Joel ja Clementine lopulta jättävät jäähyväiset hänen päänsä sisällä. Clementine kumartuu ja kuiskaa: ”Tavataan Montaukissa”. Clementine, joka opastaa häntä pakenemaan, on vain projektio Joelin mielessä. Hän edustaa Joelin tahtoa pitää kiinni, ja Joel tekee sen sen kautta, mitä hän tietää Joelin spontaanista persoonallisuudesta.

Kun he haastavat pyyhkimisprosessin piiloutumalla lapsuusmuistoihin ja muihin ”kartan ulkopuolisiin” muistoihin, pakoreittiä ehdottaa aina Clementine. Joel ei koskaan itse päätyisi tällaisiin johtopäätöksiin, mutta hän kysyy alitajuisesti itseltään, mitä Clementine tekisi, ja toimii sen mukaan. Kun Clementine siis kuiskaa tuon viimeisen repliikin Clementinen päähän, hän oikeastaan istuttaa siihen impulssin; jotain sellaista, mihin Lacuna ei voi koskea.

Elokuva avautuu post-erasing-kohtauksella. Ystävänpäivänä Joel tuntee impulssin lähteä töiden sijaan Montaukiin, ja siellä hän tapaa Clementinen. Hänkin istutti tuon impulssin pyyhkimisprosessinsa aikana ja se on niin kaunis kohtaaminen. Sinä kylmänä päivänä rannalla he ihastuvat toisiinsa uudelleen. Sekä Joel että Clementine itse asiassa voittavat lopussa, tuon impulssin istuttaminen voittaa järjestelmän viimeisessä epätoivoisessa yrityksessä.

Tuossa ”toisessa” ensikohtaamisessa on melkein kuin jokin salattu magneettinen voima vetäisi heitä yhteen. Tämä on kuvattu elokuvallisesti musiikin loistavalla käytöllä. Musiikki soi kun he puhuvat ja pysähtyy kun he pitävät taukoja. Joel ja Clementine klikkautuvat yhteen naamioidussa sattumassa, luonnollisessa kohtaamisessa.

Toisessa samanaikaisessa sivujuonessa Patrick, yksi Lacunan teknikoista, käyttää Joelin ja Clementinen todellisesta ensikohtaamisesta tuntemaansa dialogia valloittaakseen Clementinen. Suunnitelma epäonnistuu ja vain lisää Clementinen hämmennystä ja vihaa. Uskon, että meillä ihmisillä on uskomaton kyky havaita paskanjauhanta ja totuus sanoista. Pidämme puhuttuja sanoja ainoana tapana kommunikoida, mutta kehonkielestä, tavasta, jolla sanomme asioita, ja tavasta, jolla katsomme ihmistä, kumpuaa näkymätön energia, joka kertoo meille, onko siinä, mitä kommunikoidaan, totuutta. Tämä energia on jotain muuta kuin se, mitä kuulemme tai näemme; se on jotain, minkä tunnemme, totuuden tunne.

Lempikohtaukseni elokuvassa on se, kun he juuttuvat ensimmäiseen muistikuvaansa, joka on myös viimeinen muisto, jonka pyyhkimistä he avuttomasti todistavat. Molemmat hahmot lausuvat osan muistinsa dialogista, mutta välillä Joel tulee itsetietoiseksi, katsoo Clementinea ja vuodattaa kommentoivia ajatuksiaan. Kun he istuvat meren äärellä, Clementine katsoo häntä ja sanoo: ”Tämä se on, Joel, se katoaa pian”. Surullinen hymy peittää hänen kasvonsa, kun hän vastaa: ”Tiedän.” Mutta viimeinen sananvaihto on se, joka todella osui minuun. ”Mitä me teemme?” hän kysyy. Mies vastaa: ”Nauttikaa siitä.” Joel luopuu taistelemisesta välittömästi ja päättää nauttia siitä vähäisestä ajasta, joka heillä on jäljellä yhdessä, ja se on täysin sydäntäsärkevää.

Ironisesti tämä toi mieleeni yhden lapsuusmuistoni isäni kanssa, joka on ydinlääketieteen tohtori; se on se, kun he käyttävät ydinenergiaa positiivisella tavalla syövän parantamiseen. Muistan kun hän kertoi minulle, että kaikki syöpäpotilaat eivät päätä taistella tautia vastaan, eikä hän voi sille mitään, se on heidän oma päätöksensä. Nuorena lapsena en saanut sitä päähäni. Se tuntui silloin käsittämättömältä. Olivatpa heidän syynsä mitkä tahansa, minusta se on heidän oikeutensa tehdä niin. Olipa kyse sitten loputtomista leikkauksista, jotka jatkuvasti epäonnistuvat, tai hektisestä kemoterapiasta, joka jättää heidät onnettomiksi mahdollisina viimeisinä päivinään, on heidän oikeutensa päästää irti ja nauttia siitä vähäisestä ajasta, joka heillä on jäljellä tässä maailmassa.

Irti päästäminen on yksi vaikeimmista asioista, mitä ihminen voi tehdä. Se ei tarkoita, että he luovuttavat, vaan että he siirtyvät eteenpäin. Pidämme kiinni arvokkaista asioista ikään kuin ne lakkaisivat olemasta, kun päästämme irti. Totuus on, etteivät ne katoa. Irti päästäminen tai luopuminen ei ole pelkuruutta, vaan usein se on äärimmäisen rohkea teko. ”Eternal Sunshine of the Spotless Mind” kehottaa meitä hyväksymään asiat sellaisina kuin ne ovat ja ottamaan kaiken irti siitä, mitä meillä on, kun kaikki toivo on menetetty.

Muistan nähneeni isäni istumassa olohuoneen sohvalla, kun hän katsoi uutisia. Hän on yksi positiivisimmista ja iloisimmista tuntemistani ihmisistä, ja usein minua hämmensi se, että tiesin mitä hän tekee työkseen. Kysyin häneltä, onko kuolevien ihmisten kanssa päivittäin tekeminen masentavaa työtä. Hän vastasi jotakuinkin näin: ”Meillä on tapana pitää sairaalassa kevytmielinen ilmapiiri.” Kun kysyin häneltä, onko huonojen uutisten kertominen pahin osa hänen työtään, hän sanoi, että se on, mutta silloin tällöin hän kertoo hyviä uutisia, ja silloin kaikki on sen arvoista. Elämän ylä- ja alamäet pätevät kaikkialla. Tämän elokuvan tapauksessa se koskee parisuhdetta. Kuten Joel henkisen matkansa aikana huomaa, nousut ovat joskus kaikkien laskujen arvoisia.”

”Kyyneleet, tyhjänpäiväiset kyyneleet, en tiedä mitä ne tarkoittavat, kyyneleet jonkun pirullisen epätoivon syvyyksistä nousevat sydämeen ja kerääntyvät silmiin katsellessa onnellisia syyspeltoja ja ajatellessa päiviä, joita ei enää ole.” – Alfred Tennyson

Eron jälkeen juuri ne muistot, joita kerran vaalit ja jotka saivat hymyn huulille aina, kun muistit ne, tuntuvat olemattomilta. Se johtuu luultavasti siitä, että hiljattain tapahtunut ikävä tapaus kohoaa ja sulkee ajatuksistasi kaiken ihanan. Luulen, että se on itsesuojeluteko, että annamme huonojen muistojen jäädä kiinni ja sallimme hienojen muistojen lipsahtaa sormiemme välistä. Se helpottaa eteenpäin menemistä.”

”Kaksi tietä erosivat metsässä, ja minä, minä valitsin sen, jota vähemmän kuljettiin, ja se on tehnyt kaiken eron.” – Robert Frost

Kun Joel ja Clementine saavat tietää, että heidän muistinsa on pyyhitty pois, koska asiat eivät vain toimineet, he päättävät jotenkin kulkea samaa tietä uudestaan kuitenkin. Minusta se on täydellinen loppu täydelliselle elokuvalle. Kuten meille niin usein sanotaan, kyse on matkasta, ei määränpäästä. He tietävät, mikä tien päässä odottaa, ja he päättävät kuitenkin kulkea sen läpi. Matka on pyyhitty pois, ja siksi he päättävät kokea sen uudelleen. Ehkä he tekevät tämän johtopäätöksen, koska se on ainoa tapa ymmärtää edellisen määränpään luonne. Tai ehkä he jakavat pienen pisaran yhteistä toivoa. Loppujen lopuksi he tuntevat tuon tien sudenkuopat ja piilotetut ansat kuunneltuaan Lacuna-nauhojaan. Niiden väistäminen on kaikki, mitä on tehtävä saavuttaakseen toisen määränpään. Juuri näin toiset mahdollisuudet on tarkoitettu otettavaksi.

Kun katson tämän elokuvan, se ohjaa katseeni pois vesilasin tyhjästä puolikkaasta ja saa minut tunnustamaan, että sen alla on täysi puolikas. Juuri tästä syystä olen ikuisesti kiitollinen sen olemassaolosta.