27 feminististä laulua, jotka antavat sinulle voimaa

Mikään ei ole sen parempaa kuin laulaa sydämensä kyllyydestä rakastamasi kappaleen tahtiin, mutta vielä parempaa on, kun sanoitukset edistävät sanomaa, johon uskot. Valitsitpa sitten kappaleen karaoke-iltaa varten tai vain jammaillessasi metrossa, tässä on 27 feminististä kappaletta, jotka miellyttävät korviasi – ja henkilökohtaista moraaliasi.

27 feminististä kappaletta.

Run the World (Girls) (Beyoncé) (Beyoncé)

Vaikea olla aloittamatta listaa voimaannuttavista feministisistä lauluista ilman Beyoncén klassikkoa. Vuonna 2011 julkaistu ”Run the World (Girls)” poikkesi Beyoncén aiemmasta soundista; Billboardin haastattelussa hän sanoi kappaleen olevan ”hieman afrikkalainen, hieman elektroninen ja futuristinen”. Tämä pirteä hymni nostaa sinut ylös sanoituksilla, jotka vaativat voimaa ja huomiota.

I Will Survive (Gloria Gaynor)

Kappaleen ”I Will Survive” kertoja tuntee synkät ajat, ja tämän kappaleen he laulavat päästäkseen niiden läpi. Gloria Gaynorin ”I Will Survive” resonoi – ja resonoi edelleen – niiden kanssa, jotka tuntevat olevansa vastoinkäymisten edessä. Oli kyse sitten epäonnistumisesta, särkyneen sydämen kanssa kamppailemisesta tai jopa jonkun rakastamasi ihmisen menettämisestä, tämä Grammy-palkittu laulu auttaa sinua selviytymään siitä.

Like a Girl (Lizzo)

Lizzo on valloittanut musiikkikentän myrskyn mukana musiikillaan, joka huutaa positiivisuutta. Hänellä on nokkelat sanoitukset, jotka ovat löytäneet tiensä jokaisen teinitytön Instagram-kuvateksteihin saarnaten itserakkaudesta, kehopositiivisuudesta ja itseluottamuksesta. Hänen kappaleensa ”Like a Girl” sanoitukset keskittyvät itsenäisenä naisena olemiseen, alkaen sanoilla ”Woke up feelin’ like I just might run for president.”

Hard Times (Paramore)

Hard Times pitää kiinni ”I Will Survive” -kappaleen teemoista kertojalla, joka käy läpi vaikeita aikoja. Sanoituksissa lauletaan nimenomaan jostakusta, joka kokee masennusta, vaikka on valoisia hetkiä. Silti Paramoren pop-rock-soundin ansiosta kappale ei jää siihen synkkään paikkaan, vaan menee eteenpäin. Laulaja Hayley Williams totesi, että ”Hard Timesin” kirjoittaminen oli hänelle eräänlaista terapiaa ja että kappale kertoo ”oman elämän paskanjauhannan tunnustamisesta.”

Might Not like Me (Brynn Elliott)

Äitini lähetti minulle ja siskolleni tämän kappaleen pian sen ilmestymisen jälkeen ja kertoi, että siitä tulisi uusi ”girl power” -biisimme. Brynn Elliottin hauskalla lauluäänellä ja vauhdikkaalla kappaleella varustettu pop-kappale piristää naisia, jotka ovat koskaan tunteneet olonsa huonoksi tai vääräksi siksi, että ovat parempia kuin joku mies. Kertosäkeessä lauletaan: ”Jos et pidä tytöistä, jotka ovat vahvempia kuin sinä/Jos et pidä tytöistä, jotka ovat nopeampia kuin sinä/Jos et pidä tytöistä, jotka ovat älykkäämpiä kuin sinä/Well then you might not like me.”

Girl on Fire (Alicia Keys)

Alicia Keysin ”Girl on Fire” on ehdottomasti vuosikymmenen ykkösfeministiballadi. Kappale julkaistiin alun perin syyskuussa 2012 ja se esitettiin ensimmäisen kerran MTV Video Music Awardsissa yhdessä Nicki Minajin ja Gabby Douglasin kanssa. Julkaisunsa jälkeen ”Girl of Fire” on nähnyt kaksi muuta versiota: Inferno-version, jossa Minaj räppää ja hitaamman, vielä tunteikkaamman Bluelight-version.

The Future is Female (Madame Gandhi)

Madame Gandhi tuli tunnetuksi jo ennen tätä hittibiisiä puhumalla kuukautisleimautumista vastaan blogikirjoituksellaan vapaasta verenvuodosta juostessaan Lontoon maratonin. Feminismi näyttää kulkevan Gandhin veressä (sanaleikki tarkoitettu), sillä hänen blogikirjoituksensa teemat valuvat hänen musiikkiinsa. ”The Future is Female” voimaannuttaa naisia rohkaisemalla heitä puhumaan ja kohtaamaan myrkyllistä maskuliinisuutta. Hän laulaa: ”Suurin uhka on tyttö, jolla on kirja / Järjestelmän on tehtävä tilaa kaikelle, mitä me teemme / Olemme vuotaneet verta joka kuukausi siitä lähtien, kun synnytimme sinut!”

Love Song (Sara Bareilles)

Kappaleen nimestä poiketen ”Love Song” ei ole tyypillinen romanttinen balladi. Bareilles kirjoitti kappaleen oltuaan turhautunut biisintekotyöhönsä; sen sijaan, että hän olisi yrittänyt mukautua levy-yhtiönsä standardeihin ja pop-konventioihin, hän istui alas kirjoittamaan jotain itseään varten, MTV:n haastattelun mukaan. ”Love Song” puhuu ihmisestä, joka tekee sitä, mitä haluaa tehdä sen sijaan, että noudattaisi sääntöjä, kuten Bareilles teki.

Love Myself (Hailee Steinfeld)

Yksi modernin feminismin periaatteista on itserakkaus, varsinkin kun se tarkoittaa, ettei ole riippuvainen tai riippuvainen kumppanista. Hailee Steinfeldin vuonna 2015 julkaistu elektropop-kappale puhuu tämän filosofian puolesta, sillä kertoja puolustaa itseään – koska hän ei tarvitse ketään muuta.

Bad Girls (M.I.A)

M.I.A:n ”Bad Girls” käyttää hip hopin ja Lähi-idän vaikutteita voimaannuttaakseen naisia seksuaalisuuden teemoilla. Siihen liittyvä, vuonna 2012 julkaistu musiikkivideo kuvattiin Marokossa, ja siinä nähdään leopardikuvioihin peitettyjä naisia, joista vain silmät näkyvät. Yhdessä M.I.A:n kanssa nämä naiset pitelevät konekiväärejä ja tekevät temppuja ympärillä olevien miesten yllätykseksi. Video tehtiin solidaarisuuden osoituksena Women to Drive Movementille.

Confident (Demi Lovato)

Positiivisuuden, itserakkauden ja paremman itsetunnon maailmaan Demi Lovaton ”Confident” sopii hyvin. Kappaleessa on intensiivistä energiaa, jota rummut ja sorminäppäilyt vauhdittavat, joten et missaa rytmiä. ”Confident” kertoo siitä, että haluat näyttää, mistä sinut on tehty, ja olla voimakas ja arvovaltainen omassa nahassasi.

Sisters Are Doin’ It for Themselves (Eurythmics ja Aretha Franklin)

Annie Lennox haastoi itsensä kirjoittamaan ”poppikappaleen, jota voisi soittaa radiossa ja joka olisi silti feministinen hymni”. Hän onnistui kappaleella ”Sisters Are Doin’ It for Themselves”, jossa laulaa Aretha Franklin. Franklinille tarjottiin työtä sen jälkeen, kun Tina Turner kieltäytyi, koska kappale oli ”liian feministinen.”

Girls Like Girls (Hayley Kiyoko)

”Ei ole olemassa naishymniä siitä, että tyttö varastaa toisen miehen tytön, ja se on siistein asia ikinä”, Hayley Kiyoko kertoi US Weeklylle kappaleestaan ”Girls Like Girls”. Elektropop-kappale voimaannuttaa nuoria naisia ja heidän seksuaalista identiteettiään saarnaten paitsi feministisestä myös LGBTQ+ hyväksynnästä.

Girls Just Wanna Have Fun (Cyndi Lauper)

Cyndi Lauperin single oli välitön klassikko, ja se nousi Yhdysvaltain Billboard Top 100 -listan kakkoseksi. Pirteä pop-hymni sai Grammy-ehdokkuudet vuoden levystä ja parhaasta naislaulun pop-esityksestä. Sen julkaisun jälkeen yli 30 artistia on coveroinut kappaleen – Miley Cyruksesta Chromaticsiin.

A Living Human Girl (The Regrettes)

Löysin The Regrettesin, kun he esiintyivät Hamilton-mixtapeilla coveroimalla ”Helplessiä”. Heidän punk rock -soundinsa on riemastuttava, mutta vielä jännittävämpää ovat heidän feministiset, voimaannuttavat sanoituksensa. ”A Living Human Girl” on bändin ensimmäinen single. Se juhlistaa kaikenlaisia naisia, erityisesti niitä, jotka eivät vastaa naisellisia stereotypioita. Frontwoman Lydia Night laulaa: ”Joskus olen nätti ja joskus en/ Joten kuunnellaan lyö minua parhaalla mahdollisella laukauksellasi.”

F You (Lily Allen)

Englantilainen laulaja Lily Allen tarttuu seksismiin, homofobiaan ja rasismiin tässä pophitissä. NME:n ja Rolling Stonen mukaan Allen alkoi alun perin kirjoittaa kappaletta protestina George W. Bushia vastaan, mutta myönsi myöhemmin, että kappale voi olla merkityksellinen kaikkialla; hän viittasi Englannin parlamenttivaaleihin esittäessään kappaletta vuonna 2009.

Q.U.E.E.E.N. (Janelle Monáe ft. Erykah Badu)

Vaikka ”kuningatar” saattaa jo entuudestaan viestiä naisten voimaannuttamisesta, niin Janelle Monáe vei kuitenkin hymninsä otsikon seuraavalle tasolle. Funky, hip hopia ja R&B:tä sisältävän kappaleen nimi on itse asiassa lyhenne ”niille, jotka ovat syrjäytyneitä”, Monáe kertoi Fuse HQ:n haastattelussa. ”Q” tarkoittaa queer-yhteisöä, ”U” koskemattomia, ”E” siirtolaisia, ”E” ekskommunisoituja” ja ”N” ”negroidiksi” leimattuja. ”Q.U.E.E.E.N.” saarnaa intersektionaalisuutta ja päättyy Monáen voimakkaaseen räppiin: ”March through the streets because I’m willing and able/Categorize me, I defy every label.”

PYNK (Janelle Monáe)

Janelle Monáen ”PYNK” keskittyy ehkä enemmän naisiin kuin ”Q.U.E.E.E.N.”-biisi, mutta jälleen kerran hän ottaa kantaa osallistavan, intersektionaalisen feminismin puolesta. PYNK ei käsittele vain itserakkautta vaan myös seksuaalisuutta ja sitä, mitä Monáe pitää ”pilluvoimana”. Grammy-ehdokkuuden saaneella videolla nähdään joukko yhdessä tanssivia naisia, jotka ovat pukeutuneet vaaleanpunaisiin pörröisiin housuihin, jotka näyttävät häpyhuulilta – mutta mukana on myös tanssijoita, jotka yksinkertaisesti pukeutuvat vaaleanpunaiseen tai jopa heiluttavat pesäpallomailaa jalkojensa välissä. Se on sukupuolittunut, queer, feministinen – ja tarttuva.

I’m Every Woman (Chaka Khan)

Chaka Khanin voimakas laulu kohoaa tässä vuoden 1978 diskokappaleessa, ja hänen esityksensä loisti musiikkivideolla, jossa hän pukeutui viiteen eri asuun näyttelemään ”jokaista naista”. Saatat tuntea kappaleen Whitney Houstonin suositusta coveroinnista vuonna 1992, joka elvytti kappaleen, kun ”I Will Always Love You” oli vielä listaykkönen. Kuuntelitpa tätä kappaletta milloin tahansa, se varmasti kohottaa mieltäsi.

NASA (Ariana Grande)

Vaikka ”God is a Woman” saattaakin olla ilmeisempi feministinen biisivalinta, rakastan Ariana Granden NASA-kappaleen teemoja kappaleesta ”Thank U, Next”. Grande laulaa toisen rakastamisesta, mutta myös siitä, miten tärkeää on ottaa tilaa itselleen. Se on tärkeä tasapaino muistaa, jonka hän laulaa tarttuvassa pop-kappaleessa: ”Give you the whole world, I’ma need space….You know I’m a star, I’ma need space.”

Don’t Touch My Hair (Solange ft. Sampha)

Kappaleessa ”Don’t Touch My Hair” Solange voimaannuttaa itseään ja muita mustia naisia vastustamalla niitä, jotka luulevat voivansa ”hyökätä värillisten ihmisten tiloihin”. Kappaleessa haukutaan erityisesti mikroagressiota, kun pyydetään koskemaan mustan naisen hiuksia. Hän lunastaa oman tilansa ja kehonsa takaisin R&B/soul-kappaleessa laulaen: ”You know this hair is my sh*t/Rolled the rod, gave it time/But this here is mine.”

Pussy is God (King Princess)

Vain 19-vuotiaana King Princess teki itselleen nimeä musiikkimaailmassa lauluilla, jotka puolustavat queer-rakkautta ja seksuaalista ilmaisua. ”Pussy is God” juhlistaa seksiä, romantiikkaa ja oikean kumppanin löytämistä – sen on kirjoittanut ja säveltänyt hänen nykyinen ex-tyttöystävänsä Amandla Stenberg. Pitchfork kirjoitti, että tämä kappale tuo ”kerran yksityisen julkiseksi, euforisesti.”

Perfect (P!nk)

P!nk on ehkä tunnettu in-your-face, aggressiivisesta fiiliksestään, ja juuri sitä saat tässä kappaleessa – kuitenkin sanoituksilla, jotka (väkisin, jos mikä) nostavat sinua ylös. ”Pretty, pretty please, don’t you ever ever feel/Like you’re less than f*ckin’ perfect”, hän laulaa. Musiikkivideo, vaikka se onkin kiistanalainen itsensä vahingoittamisen graafisen kuvauksen vuoksi, pyrkii auttamaan yleisöä, joka kamppailee masennuksen ja muiden mielenterveyshaasteiden kanssa.

Tears Dry On Their Own (Amy Winehouse)

”Tears Dry On Their Own” on Amy Winehousen toiseksi korkeimmalle listasijalle noussut single, toiseksi korkeimmalle listasijalle jääneen kappaleen jälkeen, vain kaksi vuotta myöhemmin, kun kappaleen nimi on ”Rehab”. Soul/pop-kappale kertoo kertojasta, jonka mies on jättänyt hänet; vaikka hän saattaa itkeä, hän tekee töitä kasvaakseen ja siirtyäkseen eteenpäin. ”En voi enää leikkiä itseäni”, Winehouse laulaa. ”Minun pitäisi vain olla oma paras ystäväni.”

Sit Still, Look Pretty (Daya)

Naisilla on niin paljon enemmän potentiaalia kuin vain istua paikallaan ja näyttää kauniilta. Daya käsittelee naisten kunnianhimoa ja voimaantumista syntikkapop-hitillään ”Sit Still, Look Pretty”. Entertainment Weeklyn haastattelussa hän sanoi kappaleen kertovan ”siitä, että on tyttö, joka tavoittelee omia unelmiaan ja todella taistelee sen puolesta, mitä haluaa, eikä anna kenenkään tulla sen tielle.”

You Don’t Own Me (Lesley Gore)

”You don’t own me/I’m not just one of your many toys”, laulaa Lesley Gore vuoden 1963 kappaleessaan. Vain 17-vuotiaana Gore lauloi toisen aallon feministisen liikkeen teemoista ja kieltäytyi olemasta jonkun toisen omaisuutta tai alistumassa jonkun toisen tahtoon. Kappale nousi top 10 -singleksi ja pääsi Grammy Hall of Fameen vuonna 2016.

***Flawless (Beyoncé ft. Chimamanda Ngozi Adichie)

Beyoncé, voimaannuttavia sanoituksia naisista, tunnetun nigerialaiskirjailijan puhe ja Beyoncé? Paljon enempää et halua tältä vuoden 2013 kappaleelta, jossa on kaksi musiikillista osaa – ”Bow Down” ja ”Flawless” – jaettuna Chimamanda Ngozi Adichien puheella ”We Should All Be Feminists”. ”Feministi”, Adichien puhe päättyy, ”henkilö, joka uskoo sukupuolten sosiaaliseen, poliittiseen ja taloudelliseen tasa-arvoon.”

Älä missaa tällaisia artikkeleita. Rekisteröidy!

Zoë Kaplan opiskelee englantia Wesleyanin yliopistossa vuoden 2020 luokalla. Hän kirjoittaa naisista, teatterista, urheilusta ja kaikesta siltä väliltä. Lue lisää Zoën töitä osoitteessa www.zoeakaplan.com.